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色阶是什么意思在线播放_色阶是什么意思啊(2024年11月免费观看)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

色阶是什么意思

高饱和邻近色调色教程，轻松搞定！嘿，大家好！今天我要和大家分享一个特别有意思的调色思路——Triadic高饱和邻近色。这次我们以哥本哈根的一个小众方块窗屋为例，原片本身是苹果绿、薄荷绿和云雀黄三种高饱和色调，经过调色后，整体色调会更加和谐统一。邻近色是什么？邻近色就是在色相环中相距60度或者相隔三个位置以内的两种颜色。它们属于中对比效果的色组，色调统一和谐，感情特性也一致。简单来说，就是看起来特别舒服的颜色搭配。原片分析首先，我们来看看原片。这张照片是在阴天拍的，天空泛白，颜色发灰，整体看起来有点平淡。调色思路增加天色：还原亮色饱和色，祛灰。选择合适的色系：根据你的原片色彩选择邻近色。调整曲线和HSL：重点调整曲线和HSL里的色相。使用调整画笔：自由调整所需区域。后期软件推荐这次我们用的是LR/Lightroom或者Camera RAW，但其实其他软件比如手机上的LR、VSCO、PS等等也可以达到同样的效果，掌握了思路后，用什么软件都无所谓啦！调整参数基本调整：白平衡：色温4600（祛黄）。色调：+32。曝光：-0.5。对比度：-13。高光：-100（祛溢出曝光）。阴影：+100（增亮阴影）。白色色阶：+1（一般祛灰调亮神键）。黑色色阶：+100（增亮暗部）。效果调整：裁剪后暗角：-7。细节调整： +锐化、-噪点。色调曲线： RGB曲线暗部区域：暗部加灰，祛死黑。 RGB曲线暗色调：略调亮，拉出两节阶梯。 RGB曲线高光区域：加高光，拉大对比度。通道蓝色、绿色、红色：主要调整红色和蓝色通道，其次绿色。 HSL色彩调整：色相：红橙黄绿+，蓝色-。饱和度：除紫色系外皆+。明亮度：红蓝+，橙绿浅绿-。分离色调：高光色相：226；饱和度：5（调整窗户高光至黄色系）。阴影色相：57；饱和度：2。调整画笔面板：把需要调整的天空区域用画笔仔细涂满（粉色区域）。溢出部分可使用擦除调整画笔大小擦除。颜色直接覆盖蓝色，降低曝光（重要）。修掉建筑本身明显瑕疵，增加完整度。小结每张照片的调色都不一样，这次分享的只是一个参考。希望大家能从中学到一些有用的技巧，欢迎大家留言讨论哦！𐟓𘢜耀

高颜值平价水杯推荐，20元内搞定！嘿，大家好！这次给大家带来一波高颜值的平价水杯推荐，价格基本都在20元以内，但颜值和性价比都很在线哦！上次我们聊了聊那些价格稍高但值得投资的杯子，这次就来看看这些性价比超高的宝贝吧！黑白复古小杯 𐟖䢜芩斥…ˆ推荐的是这款黑白复古小杯，来自shiny momo。它有一个同花色的小盘子和梨形透明水果盘，三款放在一起拍照简直绝了！之前我用它拍了一组巧克力贝果的照片，效果超棒！不过要注意，这个杯子容量很小，适合装espresso或者一小杯茶。立体花朵小杯 𐟌𘰟Œ𜊦Ž夸‹来是这款立体花朵小杯，也是shiny momo的。它的不规则造型让我想起了川久保玲的蔷薇系列。虽然上色有点不精细，但颜值真的很高。唯一的缺点就是容量有点小。奶油色马克杯 𐟥›𐟍늧„𖥐Ž是这款奶油色马克杯，来自森曼集。颜色看起来就很美味，大容量喝起来也很满足。芝麻点和不规则的杯体设计让这个杯子加分不少！棕色系 𐟌𐰟ž 棕色系这一组杯子真的很有意思：棕边咖啡杯：来自on the table，长筒形设计有点复古。木质咖啡杯：也是shiny momo的，有点日系风格。不过要注意，木质杯子总怕液体会渗透进去。渐变杯：来自other break，三种色阶像巧克力，装咖啡特别搭。不锈钢咖啡杯 𐟔碜芤𘍩”ˆ钢咖啡杯来自shiny momo，有点未来感，高级的光泽度让人爱不释手。不过它的容量介于espresso和拿铁之间，有点小尴尬。但我还是忍不住宠爱它！褶皱玻璃杯 𐟌Š𐟍𙊨🙦쾨䶧š𑧎𛧒ƒ杯来自ok holiday，造型像揉皱的纸张一样有个性。适合装半透明的汽水、美式和酒，剔透的液体随着褶皱杯体反光很美。暂时没发现什么缺点。小狗玻璃杯 𐟐𖰟銥𐏧‹—玻璃杯也是ok holiday的，真的超级可爱！无论装什么都很适合，特别适合搭配可爱的早餐。杯体和底座都很厚实，这点值得点赞。玻璃脚杯系列 𐟥ƒ𐟍‡ 玻璃脚杯系列包括：复古高脚杯：来自ok holiday，适合装红酒，有种复古的美感。不过我自己基本不喝酒。三脚高脚杯：也是shiny momo的，造型很特别，适合装半透明的饮品或者小蓝莓、青提之类。不过三脚的细腿比较脆弱，小心不要磕到。大敞口透明脚杯：来自妮妮玻璃，这种杯子在很多咖啡店都能见到吧？适合装冰激凌球、阿芙佳朵等，大敞口方便勺子挖着吃很爽！好了，这次的平价水杯合集就到这里啦！希望大家喜欢这些高颜值又实惠的小宝贝们！最近我要忙搬家了，等我安定下来再给大家带来更多餐具分享哦！祝大家逛得愉快！✨

D5临摹记：朗诗效果图最近，我用D5 Render做了一次临摹练习，选的是朗诗住宅的设计。整个过程还是挺有意思的，下面就来分享一下我的经验和心得吧。模型与材质 𐟎芩斥…ˆ，我用SketchUp Pro 2024来搭建模型。这个软件真的是太强大了，建个房子简直小菜一碟。然后，我用Photoshop 2024和PixPlant来处理材质。PixPlant真的是个神器，能快速生成各种逼真的植物和纹理。渲染与后期 𐟌🊦Ž夸‹来就是渲染部分了。我用的是Dimension5 Render 2.9，这个渲染器的效果真的没话说。渲染完成后，再用Photoshop 2024进行后期处理。这一步可是关键，能让整个画面更上一层楼。后期处理小技巧 𐟓𘊥œ萨otoshop里，我主要是导出通道图叠加后盖印图层，然后调整曲线、色阶和自然饱和度。最后，我还用了Adobe Camera Raw 16来去除薄雾，让整个画面看起来更清晰、更真实。工作流与显卡 𐟒𛊦•𔤸ꥷ夽œ流程是：SketchUp Pro 2024 + D5 Render + Photoshop 2024。显卡方面，我用的是RTX 4070Ti Super 16GB，虽然有点老，但性能还是很不错的。总结 𐟓 总的来说，这次临摹练习让我对D5 Render有了更深入的了解，也提高了我的建模和后期处理能力。如果你也想试试，不妨按照这个流程来操作，相信你也能做出很棒的效果图！设计来源于衡建筑在谷德中文网发布的内容。

生活中的小细节，总能触动我的心弦上个周末，我和我的好朋友小仙若水一起去听了何宇鹏老师的拓绘讲座。何老师讲得特别生动，虽然有些词汇我并不熟悉，比如“肉”“走包”“画芯”“收灰”“走拓”“沥粉贴金”等等，但每次听到这些词，我都觉得特别有意思。拓绘与传统拓片的区别 𐟎芊何老师首先介绍了拓绘和传统拓片的区别。传统拓片主要是保留器型，画出平面图，主要用黑白和朱砂，用棕刷扫纸。而拓绘则试图还原眼前的景色，用色阶过渡营造立体感，墨色较深，不局限于黑白和朱砂，还会用金色和各种层次的灰色，什么刷子都用得上。打动我的那些小细节 𐟒ኦ€考是创作的首位 𐟧 何老师讲到，他的拓绘需要预先构想设计，所以他常常静静地思索。有人问他：“你干嘛呢？”他回答：“想事儿呢！”这时候我意识到，可能有很多复杂的工作是看不见的，创作者在脑内一次次搭建又推翻，才能下笔如有神。万变不离其宗 𐟌𑊊何老师在拓印的基础上创新，但他强调，无论怎么创新，传统文化的根脉不能断。就像泥巴碎了重新揉仍是泥巴，只是会更符合现代人的审美需求。这种说法对我来说很新颖，文化的根脉不断，千变万化，同根同源。迟来的子承父业 𐟑袀𐟑颀𐟑碀𐟑把何老师的父亲在故宫做古建修缮，何老师后来也想修缮工作室，询问父亲怎么刷漆后——他父亲说：“我带你修过鸟笼子，鸟笼子怎么刷的漆，你自己想。”直到40岁，何老师才子承父业。整理父亲留下的物品时，他发现父亲早早为自己刻了名章，希望他以后能用上。必然会开的花 𐟌𜊊何老师在讲座上强调，文物修复不仅仅是《我在故宫修文物》里展现的那样，做修复很累很苦很热。要想走这条路，就得想清楚自己需要克服的困难。就像他父亲留下的名章一样，何老师希望他的讲座能种下一颗传统文化的种子。可能十几二十年，甚至像他一样四十年才会开花发芽。但总有一些种子能发芽，会开花。这些细节虽然看似不起眼，但却深深打动了我。生活中的每一个小角落，都有值得我们珍惜和感悟的地方。

插画师接单必备的三大能力，你都有吗？ 𐟎蠥𞈥䚦œ‹友问我，到底要画成什么样才能接单赚钱。其实，接单并没有一个绝对的标准。画得超级棒的自然有高价的甲方，画得一般般的也有相应的价格，甚至有些市场需求并不需要太高的画技。 𐟖Œ️ 但不管你的画技如何，作为一个插画师，你需要具备以下三种基本能力：绘图能力 𐟎芥Œ…括手绘和板绘。有些插画师可能只会其中一种，但两者都会的更全面。这个能力是最基础的部分。具体来说：造型能力：无论是人物、动物，还是写实或非写实风格，基本的结构要掌握。行走、坐卧的基本动作即使不能默写，也要能够参照图片改成自己需要的动态。环境背景：室内外基本的透视、空间关系要有一点概念。构图技巧也要掌握一些常用的。色彩搭配：如果色感好，就不用去管什么基本色彩原理，只要画面顺眼舒服就行。如果色感不好，常用的色彩搭配要记一记，别人好的作品存一存，会抄颜色搭配也是可以的。图文转换能力 𐟓š 这个能力简单来说就是能够根据甲方的要求画出需要的画面。出版类约稿通常会给到插画师一篇文字，画师要根据文字画图，画面要能表现文字的意思或者是需要补充文字的意思。这个能力的强弱决定你能否快速破解文字要素从而组成画面，也能够决定你是否能准确捕捉到文字作者想要表达的要点。电脑操作能力 𐟒𛊦‰‹绘作品画完之后需要扫描，扫描到电脑里需要用PS调整画面。有的画幅特别大，扫描仪放不下，还需要一半一半甚至扫几次，然后到PS里面合成完整的画面。所以，PS一定要会用。我的扫描仪是爱普生V600。虽然有些画师会用拍照的方式，但我拍不好。因为手绘作品通过扫描会有些失色，而且一些手绘上的失误也可以通过PS修补。所以PS除了拼图，经常用到的工具还有曲线、色阶、亮度和对比度、色相饱和度。还有一些小技巧，比如补图啊打光啊之类的。如果你具备这些能力，那你已经具备了接稿的基本要求。只要努力练习和提高，让自己的画面更符合市场需求，接稿子就是一个水到渠成的事情了。加油！愿每个人都能拥有自己想要的生活。

古风照片后期处理全攻略：从零开始到大师大家好，今天我要和大家分享一个古风照片的后期处理教程，真的是干货满满哦！最近我一直在拍照，拍完之后就开始忙着修图，忙碌的陈师傅在这里给大家鞠个躬，实在不好意思哈。第一步：修天空首先，我要把原图中多余的部分去掉，比如天空中的树太多，画面显得有点堵。我用白色画笔把多余的树涂掉，这样天空看起来更通透。原图天空部分曝光过度，用白色画笔填涂比较简单，后面换天也更方便。第二步：换天接下来就是换天啦！找个合适的天空素材，图层模式改为正片叠底，然后用橡皮擦擦去多余部分。最后用渐变映射对天空图层进行调整，给天空换个颜色。这个颜色取决于你打算把这张图修成什么色调，根据你脑子里的画面去调。第三步：调整绿色部分这一步是调色的打底步骤，减少绿色中的黄色部分，加红色让绿色沉下去。第四步再去针对第三步做调整，目的是去除绿色中的黄色。第五步用照片滤镜给三四步调好的绿色加个颜色，比如棕色，这样绿色就变成了古朴的棕绿色。第四步：修花树上的绿色粉红加荧光绿真的太土了，用可选颜色，选择黄色，减黄色加红色减青色，这样操作下来叶子的颜色就会偏向花的颜色，远看颜色也会更加整体化。第五步：调整花的饱和度给红色里加青色，红色就不会那么亮了，大家可以试试，这是治荧光粉的一个很好用的招。第六步：用照片滤镜用照片滤镜，比如棕色，不保留明度，给预定部分颜色压一压，让屋顶不那么亮。第七步：第一次整体调整红色部分把除了花的那部分擦掉，因为花的颜色我觉得不用再加了，后面可以再根据整体情况看看有没有调整。第八步：增加前景用柔边缘画笔取图中植物的颜色画一些前景，增加层次感的同时也挡住一些不太好看的部分。第九步：最后整体调红色部分调色到最后还是觉得画面里红色部分不够，就再用可选颜色加深即可。都是选择红色，加青色，加红色加黄色，加到我觉得人物突出，同时还与背景环境中有呼应的点就可以了。第十步：增加古韵感建个空白图层，填充如图浅棕色，图层模式是正片叠底，给照片整体加个滤镜，增加古韵感。第十一步：增加对比由于前面的滤镜步骤降低了对比，所以这里再用色阶加个对比。第十二步：高频模糊盖印个图层，标题栏中-滤镜-模糊-高频模糊-模糊数值100到200，是用橡皮擦，橡皮擦不透明度30左右，把人物及周围擦干净，背景可以少擦点，保留模糊感，最后改一下这个图层不透明度，这个就看情况自然就好。完成✅ 好了，教程就到这里啦！下次我想出点简单的教程，步骤太多了我都写不完。希望大家喜欢这个教程，赶紧去试试吧！

Lr调色指南：让黑黄皮变奶油肌的秘诀大家好，今天我想跟大家分享一些关于Lr调色的心得，特别是如何用Lr把黑黄皮调成奶油肌，让你的照片瞬间焕发光彩。相信很多朋友都有这样的困扰，拍出来的照片总是差点意思，不是光线太暗就是颜色不对。其实，调色并不是死记硬背参数或者套用预设那么简单，每张照片的光线环境和前期拍摄的细节都不一样，只有了解Lr的每个功能，才能调出真正适合自己的照片。基础参数调整 𐟓𘊦›光度：这个就不用多说了，就是调整照片的明暗度。数值越高，照片越亮。对比度：整体照片的明暗反差程度。数值高的话，亮的地方更亮，暗的地方更暗。建议稍微降低一点对比度，让照片看起来更柔和。高光：影响照片中过曝的部分。过曝的照片可以减高光，把照片拉回正常曝光。阴影：提亮照片中暗的部分，让照片更有细节。白色色阶和黑色色阶：分别影响照片中比较亮和比较暗的部分，范围比高光和阴影更大。色温：控制光源的冷暖，冷偏蓝，暖偏黄。色调：控制红色和绿色。自然饱和度：对照片中饱和度不高的地方起作用，数值越高越鲜艳。饱和度：所有色彩的饱和度，过度提升会色彩失真，谨慎使用。清晰度：针对照片中中间调的对比度调节，约等于局部锐化。人物可以稍微降低清晰度，让画面更柔和。去朦胧：让照片更明亮，跟对比度有异曲同工之妙。晕影：增加氛围感。 HSL调整 𐟌ˆ HSL是色相、饱和度和明亮度的缩写。每个颜色都可以通过HSL来调整。色相：想要改变什么颜色就往什么颜色拉。饱和度：色彩的纯度，数值越高，颜色越纯越浓，反之越淡。明亮度：色彩的明暗程度。小技巧 𐟒ኧ𚢨‰𒯼š控制唇色，加饱和，更红润。橙色：控制肤色，提明亮度会提亮肤色，适当减橙色饱和，让肤色去脏。黄色：影响肤色，也影响绿植颜色。绿色：影响环境色，绿植颜色。蓝色：影响天空和白色物体的反光。紫色/洋红：调整镜头紫边。分离色调 𐟌ˆ 分离色调分别是给高光和阴影添加某种颜色，一般用来增加氛围或者统一色调。一般高光加蓝色，让照片更通透。锐化 𐟔 加锐化突出边缘的细节，结合蒙点消除-数值越大，降噪效果越明显，但禁忌数值太大让照片失去细节。希望这些小技巧能帮到大家，让你的黑黄皮瞬间变奶油肌！如果你有更多的调色心得，欢迎在评论区分享哦！

色彩新手必看：5个技巧让你的画更高级很多美术生在学习色彩时，都会遇到一个常见的问题：画出来的作品看起来颜色脏、笔触乱，和名家的画对比总觉得“差点意思”。其实，这主要是因为入门时没有接受正规的训练，形成了不良的绘画习惯。那么，新手小白如何入门色彩呢？以下是一些实用的小技巧：选择合适的笔 𐟖Œ️ 入门时，建议选择方头笔，避免圆头笔；长杆笔也比板刷更适合初学者（当然，如果你有很好的素描基础，板刷也可以尝试）。笔的弹性要适中，太硬或太软的笔都不适合。注重笔触的“形式感” 𐟎芧씨禧š„形状并不等同于点彩中的点。画画时，笔触要有符合画笔基本宽度的形状，并且要多样；上色过程中不要在局部反复重复。起稿时，第一遍颜色可以留白，即使颜色融合有缺陷也要坚持把颜色铺满。大胆“浪费”颜料 𐟖𜯸 颜料的使用要有基本的“浪费”意识。水粉的材料属性为颗粒度大，讲求覆盖性，所以颜料的多与厚是实践中的必要条件。只有颜料具备厚度，颜料的调和才能具备交融性和覆盖性，才会呈现出“冷中有暖，暖中有冷”的高级色彩效果。颜色调和的面积要大，才能形成广色阶与广色域。选好临摹素材 𐟓œ 刚入门时，临摹素材要避免“考前绘画蓝本”，推荐以印象派大师为主。首推马奈，他的笔触、颜色与静物写生非常贴近考试要求。考试所讲求的“绘画直接性”，最早也源于马奈的实践。建立对颜色的认知 𐟌ˆ 理论上，要以印象派“光色”理论为认识基础。研究印象派要有“光色一体”的认识，颠覆以往认知，培养“光原色”和“原料原色”共存的概念（光的三原色为红绿蓝，颜料原色为青品黄）。只有这样，色环和色轮的系统化认识才能逐渐建立，站在更高维度，在入门初始就树立品位与格调。主图中的作品为什么给人一种“画得不错，但不美观”的感觉呢？问题主要出在以下几个方面：主次意识模糊。画中衬布为次，但细节过多，导致主体静物不突出。笔触缺乏形式感。用大白话说，整张画面的笔触相似，细看是一大堆竖线，给人焦虑感。纯色太多。整张画几乎是用纯色进行堆积，少有调色，没有颜色的交融。希望这些小技巧能帮助你更好地入门色彩，画出更高级的作品！

色彩理论：从色相到色阶的全面解析 𐟎芤𛊥䩦ˆ‘们来聊聊色彩理论，探索颜色背后的奥秘。Juliet告诉我们，颜色不仅仅是一种装饰，它是一种语言，一扇门，让我们与世界对话。不同的颜色就像不同性格的人，互相交流，与观众对话，甚至大声呼喊。色相（hue）𐟌ˆ 色相是颜色的种类，是一个定量值。比如RGB和CMYK。其实颜料里并没有纯的三原色红黄蓝，都是红偏黄，或黄偏蓝。偏蓝的混在一起显得干净，偏红的混在一起显得“脏”，但“脏”并不是贬义词，任何颜色都没有丑陋之分。色温（temperature）𐟌᯸ 色温是一个定性的概念，也是个相对概念。单独的黄色不一定是冷色还是暖色，配蓝色可以是暖色，配红色可以是冷色。远处的物体也会显得更冷。同一种颜色，不同的人感受也不一样。创作绘本就是要带动人们的感受，艺术本身就是一种感受。即使是黄色，也有暖黄和冷黄，不必非用色相进行冷暖对比（黄/蓝），用同色的色温差（暖/冷黄），也有很好的效果。老师举了个例子，绿森林和橙老虎固然是稳妥的搭配，但是棕森林和蓝老虎也很有趣，甚至更能突出热带雨林的潮湿闷热。饱和度（saturation）𐟌ˆ 饱和度是色彩的浓度，饱和度越高，色彩越强烈，也是个定量值。如果画面中充斥各种色相的高饱和色，就好像一群高声阔谈的人都嚷着“看我！”，反而让画面失去重点。高饱和度的颜色显得更纯粹突出，而它们的“脏”表亲（混了其他颜色的同色系）却能帮它们凸显出来。前者令人紧张兴奋，而后者让人放松。色阶（value）𐟓 色阶是颜色的明暗程度，是让画面变得真实可信的关键，打造三维立体世界。老师说了句话很有意思：“Value does all the dirty works, while color gets the credits。”对于传统意义上高明度的颜色，比如黄色，将其变成暗黄，配上淡紫，传统的暗色，能制造出一种别样的组合。老师还给了一些练习方法，比如调不同色相但同一明度的颜色，用手机拍照变成黑白照片看看明度是否一致。对比色、互补色、同类色等𐟎芨𚆥﹦‰𒣀互补色、同类色等一些概念。有个比喻很妙：同类色就像好朋友，手牵手聊着天；而对比色就像恋人，又爱又恨，关系更戏剧化。老师还说纯黑就像一个不和别人说话的人，而带点颜色的黑，让人觉得可以交谈，真是很可爱的比喻。通过这些理论，我们可以更好地理解色彩的运用和搭配，创作出更加生动和富有感染力的作品。

《淮南子》智慧：与其羡慕鱼，不如结网《淮南子》这本书里有个有趣的故事，说的是：与其临渊羡鱼，不如退而结网。这句话告诉我们，与其在一旁羡慕别人，不如自己动手去实现目标。就像走进衣建筑智尚造价这家公司，他们致力于为客户提供整体解决方案的全过程工程管理咨询服务。这家公司特别擅长古建筑及文物的修缮，提供专业的工程造价咨询。 “晕”这个概念在绘画中很有意思，它指的是一种晕色效果，就像是水面上的油膜反射出的彩色光晕，给人一种浑圆的感觉。而“叠晕”则是利用一种颜色调出二至四种色阶，比如浅色、青色、三青、二青、大青等，然后依次排列进行绘制的手法。所以，下次当你看到美丽的画面时，不妨试试自己动手去画一画，而不是只是羡慕别人的作品。毕竟，自己动手丰衣足食嘛！𐟎耀

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