当前位置：网站首页 » 热点 » 内容详情

卢米埃尔最新视觉报道_卢米埃尔兄弟阶段和梅里爱阶段在历史上最重要的功绩分别是(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

卢米埃尔

电影与制表的艺术：百年交集 1895年，路易斯和奥古斯特•卢米埃尔获得了他们的发明专利——电影摄影师，这项技术使用电力来“动画”影片。同年12月28日，卢米埃尔兄弟的首场付费电影表演举行，这一天后来被称为国际电影日。俄罗斯钟表匠Konstantin Chaykin也庆祝这一天，并展示了一款神奇的腕表，这款表在表盘底部有一个镜头，展示了基于“运动中的马”的影片。它的矩形外壳带有黑色浮光，装饰和凸透镜由长笛边框制成，让手表看起来像古董电影相机。这款腕表展示了电影艺术与制表艺术的紧密联系。电影院和手表体现了所有类型的技术和艺术之间的联系，而钟表制作并不亚于电影摄影艺术。

外国电影史：从卢米埃尔到好莱坞黄金时代 𐟎젥䖥›𝧔𕥽𑥏𒧚„梳理： 1895年：欧洲电影的诞生卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》标志着电影艺术的开端。梅里爱的《月球旅行记》则展现了科幻电影的雏形。同一时期，美国的鲍特拍摄了《火车大劫案》。 1914年：格里菲斯的经典之作格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》成为电影史上的里程碑。 1914-1919年：一战的影响战争期间，电影艺术受到了一定影响，但仍然不断发展。 1919-1929年：欧洲先锋派与苏联电影欧洲先锋派电影、法国印象派、德国表现主义和苏联蒙太奇手法都在这一时期崭露头角。 1929年：电影艺术的新阶段法国诗意写实主义、里芬斯塔尔的电影、苏联社会主义现实主义电影都在此年取得了重要进展。美国好莱坞的黄金时代制片厂制、明星制、类型电影、技巧、布光方法和剧情原则都在这一时期得以完善。 1939-1945年：二战时期的电影战争期间，电影艺术再次受到挑战，但仍然坚持创作。 1945年：新电影运动的兴起法国新浪潮、意大利新现实主义、新德国电影和日本电影黄金时期标志着电影艺术的新阶段。「里程碑」：卢米埃尔兄弟的贡献卢米埃尔兄弟摆脱了摄影师的封闭空间，迈向广阔的自然空间，表现生活中实际存在的事情。他们的作品在二维平面上产生了强烈的纵深感，呈现了复杂细致的动态景观。

长镜头揭秘𐟓𘯼Œ摄影必看！ 𐟓 长镜头的定义长镜头，顾名思义，就是那些比短镜头更长的镜头。它通常指的是那些拍摄时间超过30秒钟的镜头，可以连续拍摄一个场景或一场戏，形成一个完整的镜头段落。长镜头的目的是保持被摄体时空的连续性、完整性和真实性。通过改变摄像机的焦距、光轴和距离，长镜头可以获得时间连续较长、空间层次丰富、能完成相对完整的表意效果的镜头。 𐟓 长镜头的分类固定长镜头：固定长镜头是指机位固定不动，连续拍摄一个场面所形成的镜头。这是最早的电影拍摄方法，卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头：景深长镜头使用大景深技术拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。例如，拍摄火车呼啸而来，用大景深镜头可以使火车从远处（相当于远景）逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头：运动长镜头通过摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄方法，形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化的长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 𐟓 长镜头的作用纪实性：长镜头能够捕捉到更多细节，给人一种身临其境的感觉。交代情节与背景：长镜头可以完整地展示一个场景或事件的背景，帮助观众理解情节。叙事更流畅：长镜头使得叙事更加连贯，观众能够更好地理解故事的发展。渲染特殊氛围、引人思考：长镜头通过时间和空间的连续性，营造一种特定的氛围，让观众陷入深思。 𐟓 长镜头的应用《夺魂索》《历劫佳人》《我是古巴》《恋恋风尘》《好家伙》《老男孩》《大事件》《俄罗斯方舟》《人类之子》《赎罪》

《大坏狐狸的故事》：童趣与温情的完美结合 𐟎짔𕥽𑥐称：《大坏狐狸的故事》 𐟦Š动画类型：动画|喜剧|冒险 ⏰上映时间：2018-3-16 𐟌ˆ电影地区：法国，比利时 𐟦Š𐟦Š𐟦Š𐟌𓨿™部电影在豆瓣上获得了8.3的高分，制片人迪迪埃ⷥ𘃤𜦧𚳨⫨ꉤ𘺢€œ法国动画教父”。影片获得了第23届法国卢米埃尔奖和第43届法国电影凯撒奖。整个影片充满了温暖和治愈的力量，画风唯美，由三个温馨的小故事组成。 𐟎„𐟎„𐟎„𐟎„𐟎„𐟎„𐟎„𐟎„𐟎„𐟎„ 剧情简介: 故事发生在一个小型农场，围绕一群活泼可爱、正义善良但有点小笨的小动物展开。一只想吃鸡的狐狸𐟦Š被迫成了“鸡妈妈𐟐墀，三只小鸡则梦想成为“嗜血狐狸”；一头负责任的猪𐟐𗥒Œ它的猪队友为了护送人类宝宝回家，踏上了一场惊险的公路冒险；一只鸭子和一只兔子𐟦†𐟐𐥛 为“误杀”了圣诞老人𐟎…𐟏𛯼Œ不得不承担起拯救圣诞节的重大任务。这些啼笑皆非的组合，带来了一串天真烂漫的奇遇。𐟌ˆ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 推荐理由：这部影片构建了一个温暖、可爱的小世界。三个小故事清新简洁，甚至有点没心没肺，但充满了童趣和温情。影片的画风和叙事技巧都非常适合孩子们观看，同时也让成年人在忙碌的生活中找到一丝慰藉与温暖。✨𐟌🀀

我的露营装备清单𐟓‹ 纯分享，那些让人一见倾心的露营装备。图2: 芬兰𐟇밟‡pilka 冬天露营的好帮手，暖心又暖胃；图3: Zanearts垃圾桶虽然市面上有很多平替甚至假货，但我依然支持原创设计，大家可以根据自己的需求选择；图4: uniflame 方锅套装适合独自露营的朋友，平底小煎锅不粘锅，中号锅0.6L，大号1L，小菜板另配；图5: KZM晾晒篮颜值高且不突兀的晾晒篮，适合独自露营，因为体积适中；图6: hangout焚火台我的最爱，颜值高，火力猛，就是有点重；图7: coleman卢米埃尔蜡烛灯复古风格，营造氛围的小能手，完全不费气；图8: 玉子灯+白玉灯罩复古风格，营造氛围的小能手，完全不费酥油；图9: Pitz灯杆造型独特，颜值高，适合挂一些小灯。

《造梦的雨果》：马丁ⷦ–裏‘塞斯电影《雨果》的原作小说，“一帧帧”的连续插图又有种纸上默片似的体验。少年的冒险是一场温柔的梦，一切开始于火车进站，从卢米埃尔到乔治梅里爱，致敬那些捕捉光影和梦想的魔法。

编导生必知的10位电影大师！ 𐟎젦–‡艺常识必备：编导生必牢记的10位电影大师！ 𐟎堧쬤𘀩˜𖦮𕯼š三十年代之前这一阶段的电影导演们，主要活跃于无声片时代，他们不仅推动了电影的诞生，而且不断革新着电影的叙事语言，最终促成了电影成为一门独立的艺术。卢米埃尔兄弟（法国）：被誉为“电影之父”，1895年12月28日放映了世界上第一部电影《火车进站》，代表作有《水浇园丁》和《工厂大门》。乔治ⷦⅩ‡Œ爱（法国）：电影故事片的先驱，被誉为“电影魔术家”，形成了“银幕即舞台”的美学观念，代表作有《月亮旅行记》和《管弦乐队队员》。埃德温ⷩ𒍧‰𙯼ˆ美国）：以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路，代表作有《火车大劫案》和《一个美国消防队员的生活》（首次出现平行剪辑）。格里菲斯（美国）：被誉为“美国电影之父”，最早意识到特写镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言，代表作有《一个国家的诞生》和《党同伐异》（“最后一分钟营救”叙事模式）。弗拉哈迪（美国）：被称为“世界纪录电影之父”，他认为纪录片的重要点在于导演要成为影片内容的积极参与者，代表作有《北方的纳努克》。张石川（中国）：中国电影事业的开拓者，代表作有《难夫难妻》、《火烧红莲寺》和《歌女红牡丹》。郑正秋（中国）：与张石川合作编写并导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》，代表作有《姊妹花》。黎民伟（中国）：被誉为中国“纪录片之父”，香港的第一部电影《庄子试妻》和《胭脂》就是他的杰作。爱森斯坦（俄罗斯）：苏联蒙太奇学派的代表人物，主要有杂耍蒙太奇、理性蒙太奇观念，代表作有《战舰波将金号》、《罢工》和《十月》。普多夫金（苏联）：前苏联蒙太奇理论创立者之一，代表作有《母亲》。

𐟌篸淋雨的脑袋会进水吗？𐟤” 五一假期，人山人海，地铁拥挤，道路堵塞，晕车让人难以忍受。意外发现公交车竟然有空位，还有专用通道，真是自由自在的七天假期啊！𐟘… 但不幸的是，我竟然给自己吃出了肠炎，真是郁闷至极。𐟘𗊊前两周，我海量阅读论文，其中有一篇叫《电子包浆: 时间性痕迹或尺度式差异》的文章。虽然不太会修图，觉得麻烦，但还是决定试试电子包浆。𐟓𘊊文章中提到，本雅明在讨论艺术品的即时即地性时指出：“艺术品的存在过程就受制于历史。这里面不仅包含了由于时间演替使艺术品在其物理构造方面发生的变化，变化的痕迹只能由化学或物理方式的分析去发掘。”无论是否艺术品，实体物都可借由化学或物理方式分析来发现时间演替所带来的变化痕迹。这种痕迹就是所谓的“包浆”，它既有可能源自物理上的磕碰磨损，也有可能表现为化学反应生成的氧化层。所谓的“电子包浆”，即借用这一物质隐喻、挪移了这套符号指称背后的意义，把低下的像素与分辨率、层层叠叠的水印等视为时间性痕迹。电子包浆的流行被解读为审美品位上的怀旧。这种判断的背后，隐含了对计算机技术线性发展的想象，将电子包浆视作经年历久的时间性印记正是从这种想象中衍生出来的。其实，电子包浆的时间性留痕与技术的线性发展一样都要打上问号。从媒介考古学视角来看，曾经失败的媒介技术或许恰恰昭示了新的可能性，一度过时的媒介技术或许会在变形后重新出现。小像素、低分辨率并不一定意味着时间上的久远与技术上的落后。或者说，这种怀旧审美、对貌似过时技术的欣赏，本身就是对技术线性发展的无情嘲讽。𐟘Ž 近年来，虚拟现实、增强现实、数字孪生乃至元宇宙等概念风靡一时，人类似乎来到一个物质世界与虚拟世界高度融合与联通的临界点，仿佛推开一扇门就能通向充满无限想象的未来，而这一切的关键在于实体物的数字化。如果我们拉大时间的尺度，这个场景似乎并不陌生。当万维网诞生之初，互联网兴盛之始，信息高速公路等概念就曾将人类带到这扇门口。当然尺度还可以拉得更远，当无线电波将全世界相连之时，当卢米埃尔兄弟在屏幕上用光影再造出一个想象界之时，当达盖尔用银盐记录下世界的形象之日，甚至当人类第一次学会文字书写之初，当智人第一次画下岩画之际……类似场景早已上演。从这个意义上来说，当下最时尚的元宇宙，恐怕也早就布满了人类想象力的包浆。𐟌 完美解释了为何CCD能复活。我讨厌逻辑也讨厌线性，最讨厌二元论。𐟘𔀀

镀金时代播客笔记：自由女神与魔法幻灯秀在这个充满“2”的特别日子里，我们来聊聊HBO的《镀金时代》官方播客，特别是一些有趣的细节。 ✏️ 魔法幻灯秀在剧中，小男仆带着小女仆去14街放映厅看幻灯片，这个放映厅提供了一种类似卡拉OK的服务——用幻灯片显示歌词，配上音乐，观众可以边看边唱。这种体验在当时是非常新颖的。剧中出现的火车影像致敬了历史上最早公开放映的电影——《火车进站》，这是1896年由卢米埃尔兄弟制作的。 ✏️ 自由女神之手在剧中，Tom Raikes向Marianne求婚时提到了自由女神的右手。这只右手是自由女神像第一个完工的部分，它肩负起了筹措资金的重任，在麦迪逊花园展出了6年，直到1882年才返回法国与雕塑的其它部分团聚。参观者花50美分就可以进入这只大手，爬上火炬的观景台（不过这个部分现在已经不让上了）。自由女神像是法国人送给美国人的礼物，象征着“革命友谊”。然而，整个“送礼”的过程其实充满尴尬。当时法国人的提议是他们负责雕塑主体部分，基座则需要美国人自己出资建造。然而，1870年代美国经历了一场经济衰退，再加上美国人想不通为啥收个礼还要自己倒贴钱，政府两次拒绝拨款。因此，美国方面的筹款进行得非常不顺利，基座拖拉了好多年才建造完成。这要归功于出版人普利策——就是“普利策新闻奖”的那位——他发动的声势浩大的募捐活动。他向公众承诺不论数额大小，每一位贡献者都会在他的报纸上留名，这极大调动了美国人的热情，捐款如雪片般飞来，最后美国人筹到的钱其实比法国人还要多。基座的设计师正是本剧中提到的另一位豪宅设计师Richard Morris Hunt。这些细节不仅丰富了剧情，也让我们对那个时代的文化和历史有了更深的了解。

编剧必备技巧：从新手到大师的进阶之路 𐟎젧”𕥽𑧼–剧创作指南每个人都有一个主要人物，其他人物必须为这个主要人物服务。构成人物的四个要素：需求产生动作观点产生冲突态度改变抉择转化完成性格 𐟓– 编剧自我修养重复行为，优秀习惯。我闭上眼睛是为了能真正看清。坚持写下去，先写完，再担心。 𐟎젧”𕥽𑧼–剧学照搬生活，是背叛生活。电影给时间带来三个涵义：放映时间（影片的延续时间）、剧情的展示时间（影片故事的叙述时间）、观看时间（观众本能地产生的印象的延续时间）。电影时空观念的演变：纪录性电影时空：卢米埃尔《婴儿喝汤》《火车进站》——电影对生活最简单的模仿。舞台式电影时空：梅里爱——停机再拍，马车变成运灵柩的马车。电影的新时空：格里菲斯。心理时空：伯格曼《野草莓》。 𐟓– 编剧秘笈关系冲突：人与人之间的冲突：利害、信念、性情、是非、善恶、美丑。人与自然的冲突：环境、鬼神、宇宙，一切非人为的对抗体。自己与自己的内心冲突：良心与欲念的冲突，信仰与信念的冲突。在剧作家创造每一剧情境时，必须对自己提出三个问题：我该怎么办？（剧作家对主题的观点）别人该怎么做？（人物的心理观点）应该怎么做？（戏剧情境和社会意义）