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黄庭坚书法前沿信息_黄庭坚书法真迹欣赏(2024年12月实时热点)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：教程更新日期：2024-12-02

黄庭坚书法

黄庭坚《花气熏人帖》：28字诗的书法盛宴在台北故宫博物院里，藏有一件黄庭坚的书法杰作——《花气熏人帖》。这幅作品以其28个字的小诗和随意自在的笔法，展现了黄庭坚书法中少见的烂漫与天真。 𐟌𘠨𘭥†™道：“花气薰人欲破禅，心情其实过中年，春来诗思何所似，八节滩头上水船。”花朵的香气仿佛能破除平日修行的禅定，过了中年还能为花感动，春天来临时的诗思如同逆水行舟，艰难前行。 𐟖‹️ 这幅作品的笔势苍劲有力，拙朴中透露出巧思，肥笔有骨，瘦笔有肉，变化多端，劲若飞动。其美韵不亚于行楷书，是欣赏书法时不可多得的佳作。 𐟌🠩𛄥𚭥š通过这首诗传达了自己对年龄、岁月、春天和生命的复杂体验。他以最自然的方式书写，将平日严谨的中锋线和草书中的宛转结合在一起，构成了一幅完美的小品。

黄庭坚《苦笋贴》：书法与美食的完美结合 𐟓œ《苦笋贴》是黄庭坚于元符二年（1099年）创作的一幅书法作品，共十一行，一百八十一字。这幅作品的字体曲折顿挫，沉静典雅，落笔奇伟，丰劲多力，展现出黄庭坚卓越的书法技艺。 𐟌🤽œ品的内容是一篇关于苦笋的赋，描述了苦笋的美味和独特之处。文中提到，僰道苦笋在两川地区享有盛名，其甘脆可口，小苦而回甘，温润稹密，多食而不伤人。苦笋的这种特性，就像忠谏之士，既能活国，又能举士得贤。 𐟍𝯸文中还提到，苦笋钟天地之秀气，深雨露而避风烟，是食肴中的佳品，能开道，酒客为之流涎。然而，有人认为苦笋不可食，食之动痼疾，使人萎而瘠。对此，作者认为，上士不谈而喻，中士进则若信，退则眩焉，下士信耳而不信目，其顽不可裯。 𐟍𕦜€后，作者引用李太白的诗句：“但得醉中趣，勿为醒者传。”来表达对苦笋的热爱和对生活的态度。这幅作品不仅是黄庭坚书法艺术的杰作，也是对苦笋这一美食的深情赞美，展现了作者独特的文学素养和审美情趣。

苏东坡的书法：你真的懂吗？如果你最近过得不太顺心，不妨去看看苏东坡。他可是个能在困境中给你带来安慰的老朋友。𐟘Ž 不过，如果你对苏东坡不太了解，可能会对他的书法作品有些误解。很多人看到他的字，第一反应就是“这字怎么这么丑？”然后直接下结论“丑书”。其实，这真是个大误会。苏东坡的《寒食帖》被誉为“天下第三行书”，和黄庭坚并称为“苏黄”，在宋朝的书法界可是领军人物。他的书法之所以这么厉害，是因为他学识渊博，性格豁达，才情横溢。他的字重古而守拙，直率而求真，字里行间都透着一种古朴的气息。要理解苏东坡的书法，你得把眼光放到整个书法史上。晋人的书法是一个高峰，唐代继承了晋人的精华，而到了宋代，书法开始出现了两极分化。一派是以苏舜钦、苏舜元、蔡襄、欧阳修为代表的“尚法”派，另一派则是以米芾为代表的“集字入古”派。苏东坡和黄庭坚则是在“尚法”的同时，锐意创新，提出了“尚意”的理念。苏东坡的书法之所以厉害，在于他的性情和书法完美融合，在于他深厚的书法实践之后的“无法”状态。他曾经说过：“我书造意本无法”，这其实是自谦的话。其实他不是“无法”，而是“有法”之后而“忘法”，不被法度所拘囿的一种状态。到了59岁，苏东坡不仅在人生上经历了诸多磨难，在艺术上更是登堂入室。这个时候，他的字已经接近入神坐照的境界。黄庭坚曾说：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”可见，其晚年的书法已有大成。苏东坡的书法“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，得晋之韵、唐之法，并开创了宋之意，其玄妙自不可言，故难以企及。苏东坡的书法，其实有五大内在潜力：尚意、尚朴、尚势、尚文、尚新。每一笔每一划，都透着一种独特的气质。如果你真的懂得欣赏，你会发现他的书法不仅仅是字，更是一种心境，一种人生。所以，下次再看到苏东坡的字，不妨停下来，仔细品味一下。或许你会发现，他的书法其实比你想象的要复杂得多，也深奥得多。

马体忠艺术网报道：《江西发现4亿年前化石，上面竟有黄庭坚书法，鉴定家：绝对是真的》两人随后联系了武宁县文化馆的工作人员，又将这块石头送往北京，交到了郭沫若和夏鼐的手中。而这一石块侧面则是“宋四家”之一黄庭坚的书法。网页链接

黄庭坚的书法观：如何避免浮浅与俗气？大家都被表面的浮浅现象所迷惑，看不到真正的核心内容和精神层面，空有其表。教学和审美都存在很大的问题，很多所谓的“专业”人，实在是误人啊。针对当时因袭古人、人们争相模仿晋唐法帖的书风，黄庭坚发出“绝俗”的呐喊：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。”他认为，《兰亭》虽然是真行书的宗师，但不必一笔一画都遵循。就像周公、孔子，他们也有小过，但不影响他们的聪明睿圣。所以，黄庭坚说：“不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲，今世学《兰亭》者多此也。” 黄庭坚对各种“俗”都深恶痛绝，要求书法家首先要做“不俗之人”。他说：“余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”那么，什么是“不俗”呢？黄庭坚回答说：“或问不俗之状，老夫曰：难言也。视其平居，无以异与俗人，临大节而不可夺，此不俗人也；平居终日，如舍瓦石，临事一筹不画，此俗人也。” 要做到不作俗人，不作俗书，黄庭坚认为：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”他的这些观点，发人深省。黄庭坚的书法观，不仅仅是对技巧的追求，更是对精神和境界的追求。他的“观韵”与“绝俗”是浑然一体的，有韵则脱俗，绝俗必有韵。这种对美的追求和对自我提升的渴望，值得我们深思和学习。

黄庭坚书法是砖家吹出来的，请对比看:"人世若浮萍″，是丑书还是意境书法？字无形，无韵味，无章法。

黄庭坚致景道尺牍：北宋书法的瑰宝黄庭坚的《致景道十七使君尺牍》是一封写给景道使君的书信，也被称为“与景道使君书”。这封信的尺寸是纵27.8厘米、横47.4厘米，被收录在《戏鸿堂法书》、《玉烟堂帖》、《海宁陈氏藏真帖》等丛帖中。黄庭坚是北宋时期的诗人和书法家，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，出生于江西修水。他的书法以行草书见长，初学周越，后追溯颜真卿、怀素，尤其受到《瘗鹤铭》的影响。他的用笔以侧险取势，纵横拗崛，自成一家。虽然他的行书不如草书艺术水准高，但小字行书却更为温文尔雅，收放自如，不因字小而损气度。这封尺牍不仅是一封信，还包含了一段重要的书论短文。信中提到：“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余，于今为天下第一。余书不足学，学者辄笔（懦）无劲气。今乃舍子瞻而学余，未能择术也。”这段话的意思是，苏东坡的书法娟秀而有韵味，虽然用墨过多，但韵味十足，是当今第一。相比之下，黄庭坚认为自己的书法不足为学，学者学之则笔力无劲气。他甚至戏言苏东坡的字像“石压蛤蟆”，而苏东坡则反唇相讥黄庭坚的字像“死蛇挂树”。双方都提到了对方的特点，同时也点到不足，但他们的调侃都是善意的，因此成了千古佳话。这封尺牍不仅是黄庭坚书法艺术的珍贵遗存，也是他书法理论的重要体现。它不仅展示了黄庭坚的书法技艺，也反映了他对书法艺术的独特见解和审美标准。

我见黄河水，"凡经几度清＇。对比，看黄庭坚书法是有意境的，还是随意乱划的，书法云:书在有意无意间，而黄是随便划了的，这证明他还不懂l书之"法″。书法如同法律，幼儿因无知大小便不背人，与他谈不了法，黄呢？

中国书法：一门朴素的文化艺术几千年来，书法一直伴随着每一个读书人，成为他们生活中不可或缺的一部分。它不仅仅是一种视觉艺术，更是一种文化的象征。 𐟓œ 书体演变：从蒙书到楷书书法的发展可以分为几个阶段。最早的五体——蒙、隶、草、行、楷，是中国书法的基石。每种字体都有其独特的特点和历史背景。比如，篆书最早出现，隶书从篆书发展而来，而草书、行书、楷书则是在隶书的基础上发展起来的。 𐟖‹️ 书法家的故事说到书法家，我们不得不提到欧阳询。他的书法刚健有力，充满了险峻之美。张旭的草书则充满了宏大的气场，与盛唐气象完美契合。徐渭则是中国艺术史上的天才，他的书法不仅技巧高超，更充满了孤傲的精神。 𐟓 书写过程与作品差异书法作品的差异其实源于书写过程的差异。心指挥着手，手挥运着笔，笔在纸上运动的过程就是书写过程。每个书法家的书写过程都独一无二，这也造就了他们作品的独特性。 𐟖Œ️ 技巧与性情书法不仅是即兴的艺术，也是节奏的艺术。一笔书就是书写时笔画不断，一气呵成。王献之的《十二月贴》就是典型的代表。而黄庭坚则从船工荡桨中领悟了运笔动作的突破，创造了一种全新的运笔方式。 𐟓š 书法与人生书法不仅仅是技巧的展现，更是人生经历和性情的表现。徐渭的人生曲折坎坷，但他的书法却充满了风霜的刀客气息。尹秉绶的隶书则淡化了波折，强化了“横平竖直”的基本特征，展现了他独特的书法风格。 𐟖𜯸 书法与现代生活尽管现代科技的发展让我们可以轻松地打印文字，但书法依然是我们生活中不可或缺的一部分。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化情感的表达。通过学习书法，我们可以更好地理解和传承中国的传统文化。

以丶书之妙道神采为上＇为道理，对比黄庭坚"劫不解了无明″，您能从黄庭坚书法中吸收多少优点，对批下去多少缺点。