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重属和弦最新视觉报道_重属和弦的作用(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

重属和弦

和声学习心得：从零开始到独立思考去年，我开始跟随学长学习和声，从一头雾水到能够自己总结并运用到做题中。学长讲课非常有思路，他不会直接告诉你答案，而是通过问答的方式一步步引导你。刚开始可能会感到迷茫，但逐渐会形成自己思考的习惯。我之所以认真学习和声，是因为准备考研。之前的学习一直停留在艺考时的乐理水平。当讲到重属和弦时，我感到非常困惑。学长给我做了几道题，让我自己思考并尽力完成。之后，我再带着问题去学习，学长非常有耐心地讲解，逐渐激发了我对和声的兴趣。每次回课，我都会按时完成作业，并且检查好几遍。遇到不会的和弦，我会在旁边做标记，方便上课时提问。学长在批作业时也不会直接告诉答案，而是画个圈让我再检查一遍。这样再回头看笔记时，问题就更容易弄懂了。一开始，我对和声曲式感到非常恐惧，有些畏难情绪。在学长的引领下，我竟然越来越喜欢学习，发现学习也可以如此快乐！

吉他手必看：C大调全和弦解析吉他初学者们，你们是不是还在为搞不定各种和弦而烦恼？别担心，今天我来给你们分享一些超实用的吉他和弦知识，让你迅速入门，享受弹吉他的乐趣！各调常用和弦图 𐟓Š 首先，我们来看看不同调的和弦图。这里只列举了C大调的一些常用和弦，其他的调可以以此类推。 C大调原位和弦列表 𐟓‹ C大调的和弦种类繁多，这里只列出了一些常用的原位和弦，其他的转位和弦可以根据这些基础和弦来推导。音阶图 𐟎𜊥‰十二品音阶图：一品、二品、三品、四品、五品、六品、七品、八品、九品、十品、十一品、十二品。熟悉这些音阶位置，对弹奏各种和弦非常有帮助。和弦与音阶的结合 𐟌ˆ 掌握了这些和弦之后，你可以尝试将它们应用到实际的演奏中。比如，C大调的主和弦是C，副和弦有Dm、Em等。通过不同的和弦组合，你可以创造出丰富的旋律和和声效果。非三度叠置和弦 𐟌Œ 除了传统的三度叠置和弦，还有一些非三度叠置的和弦，比如加六音的和弦、减二级和弦、半减下属七和弦等。这些和弦在特定的音乐风格中非常有用，比如爵士乐和现代流行音乐。重属和弦与重下属和弦 𐟏† 重属和弦和重下属和弦在和声中有着特殊的地位。比如，C大调的重属和弦是G7，重下属和弦是F。通过合理地使用这些和弦，你可以为你的吉他演奏增添更多的层次感和复杂性。结语 𐟎‰ 掌握了这些基本的和弦知识后，你就可以开始尝试各种复杂的演奏技巧了。记住，练习是关键！多练习，多尝试，你会发现吉他世界的美好与无限可能。祝大家都能成为吉他高手！

考研和声：平行五度的正确打开方式在考研和声曲式的学习过程中，很多同学对平行五度存在误解，认为所有的平行五度都是错误的。然而，事实上，平行五度并不总是错误的，而且通过一些特定的平行五度公式，我们可以更高效地进行和声写作。下面介绍几种常见的正确平行五度： 𐟎𖠧𚯤𚔥𚦥ˆ𐥇五度的声部进行首先，被禁止的平行五度主要是指纯五度到纯五度，以及减五度到纯五度的声部进行。而纯五度到减五度的进行在听感上并没有空洞感，因此并不是不良的进行。参考书上有很多纯五度到减五度的例子，见图2最后的箭头。 𐟎𜠧𛏨🇦€祱ž三四和弦造成的平行五度经过性属三四和弦是一个非常实用的公式化和弦进行。在四声部中，这种进行会产生1-2-3、3-4-5、1-7-1、5-5-5的进行（数字表示音的级数）。在这种进行中，很有可能会产生纯五度到减五度、减五度到减五度、纯五度的声部进行，而这些都是完全正确的。大量作曲家都会用这种进行，具体情况见图3、5。 𐟎𛠨Ž릉Ž特平行五度莫扎特平行五度是一种特殊的平行五度，通常出现在降低三音的重属导五六和弦解决到属和弦时。在这种平行五度中，强烈的半音倾向性会掩盖平行五度的空洞。这种平行五度是莫扎特最先开始使用的，因此得名莫扎特平行五度。如果不想写这种平行五度，可以把降低的三级写成升高的二级，然后先解决到到三级音，把V变成iii6（见图4、5）。这三种情况是最常见的，也是最常考的，大家一定要记住！记住！记住！后面会持续分享考研和声知识哦~

吉他达人必学：C大调全套和弦详解想要成为吉他高手？那就得掌握一些基本的和弦和音阶知识，然后灵活运用它们。只要你能做到这一点，自娱自乐完全不是问题。有时候，要求太多反而会让你失去乐趣，能弹弹吉他，让自己心情愉悦，这就足够了。 C大调原位和弦列表 𐟓š C大调的主和弦是C，根音是C，三音是E，五音是G。这个和弦在交替大小调中很常见。主和弦（T）：C E G 那不勒斯和弦（N）：Db Ab F，也叫拿坡里六和弦的特殊转位。那不勒斯七和弦（N7）：Db Ab c F，又称拿坡里七和弦。减二级和弦（i）：D si F，常用于和声大调中。半减下属七和弦（ie7）：c Sl D Ab F，常用于和声大调中。二级和弦（ii）：D A F，其第一转位较常用，称为二级七和弦。下属七和弦（S）：D F A c，又名二级九和弦。降五音的重属和弦（SDD）：D F Ab，少见。重属七和弦（DD7）：D F# Ab c，法国增六和弦的特殊转位。重属九和弦（DD9）：D F A c，属和弦的属和弦。降三音的减导七和弦（BDVI）：B Db Ab F，“三全音替代”的特殊转位。减导七和弦（vie7）：B D Ab，多用于和声大调中。半减导七和弦（DVI）：B D A c，属调的导七和弦。升三音的减导七和弦（BDVIL）：Ab F，一般解决到重复三音的主和弦上。升三音的半减导七和弦（BDVIL）：B D# A F，一般解决到重复三音的主和弦上。 C大调非三度叠置和弦 𐟌ˆ 加六音的主和弦（ISUS6）：c E A，又称六级六和弦。那不勒斯六和弦（N6）：Ab F Db，又称降三音的导五六和弦。加六音的小下属和弦（S6）：F Ab D，又称减二级六和弦。加六音的大下属和弦（S6）：F A D，又称二级六和弦。加六音的属和弦（D6）：G B E，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。加六音的属七和弦（V7SUS6）：G B，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。小终止四六和弦（G c Eb）：用于交替大小调。终止四六和弦（Cadi Kg）：G c E，多用于比其节拍位置弱的属功能和弦之前。法国增六和弦（SDPS Fr+6）：Ab c Eb F#，又称降五音的重属三四和弦。德国增六和弦（Gr*6）：Ab c Eb F#，五度音有时会使用等音记法。意大利增六和弦（T*6）：c Ab F，又称降三音的重属导六和弦。这些只是冰山一角，吉他世界中还有无数等待你去探索的和弦与知识。只要你有耐心和时间，搞懂这些你就能成为吉他达人！𐟎𘀀

钢琴即兴伴奏入门指南：你真的觉得难吗？ ### 指法编排训练 𐟎𜊊刚开始学钢琴即兴伴奏，首先要搞定的是指法。指法这事儿，真是门学问。你得学会用科学、合理的方法来编排指法，这样才能流畅地弹奏旋律。一般来说，旋律会根据乐句来安排指法。那些较长的句子，你可以根据歌曲的语气找到呼吸的气口，进行分句安排指法。指法种类繁多，常见的有六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法和越指法。在实际运用中，这些指法常常是综合使用的，这样能更准确、流畅地弹奏歌曲旋律。而且，这样的训练还能提高你的快速识谱能力，让你对各个调在键盘上的位置更加熟练。所以，初学即兴伴奏的朋友们，这一步是必须要走的。二十四个大小调音阶、琶音训练 𐟎𖊊即兴伴奏大多数时候用的是简谱，这就要求你对各个调在钢琴键盘上的位置非常熟悉。这样才能准确流畅地弹奏出歌曲的旋律。其实，这也是即兴伴奏的优势所在。同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要来定调，方便又快捷。不过，这对伴奏者的要求也很高，必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉。所以，加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，这是学习即兴伴奏的基础。和弦连接训练与和声思维培养 𐟎𖊊学习钢琴即兴伴奏，选配恰当的和弦是关键。要在钢琴键盘上迅速弹奏出各个调的和弦，就必须进行和弦连接训练。这也是学习钢琴伴奏的一项重要基本功。首先，可以从基本的I、IV、V的连接开始训练。例如，第一组：用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组：用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组：用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。等这些训练熟练之后，可以加入副三和弦、重属和弦等进行连接。这样一来，你的和声思维就会逐渐培养起来，为以后的学习打下坚实的基础。总的来说，钢琴即兴伴奏并不难学，只要你按部就班地练习，多花点时间和精力，你一定能掌握这门技巧的！加油吧！𐟒ꀀ

斯波索宾和声学答案 𐟎𜠧쬤𚌥八章：终止中的重属和弦 𐟓– 和弦标记：在本章中，和弦标记只标出了终止式和重属和弦。具体是哪种和弦以及是原位还是转位，都待写作时决定。 𐟔 例a：此例有三点值得注意。第三小节末拍的重属和弦（DD）次中音部本应是降Ⅲ级音，但这里用的是升Ⅱ级。关于这点，参看《教程》p.254例28-423及其上之文字说明。第五小节到第六小节两外声部形成隐伏五度。但在这里听不出隐伏五度的空泛音响。之所以如此，一是五、六两小节旋律是同一旋律在不同音高上的重复而将这两小节分开；二是第六小节强拍这五度出现在一个不协和和弦中，也遮掩了空泛的纯五度音响。第八小节本是乐段的终止，但其后还有两小节，而这后两小节又不是补充的变格终止，而是乐段的扩展，所以第八小节不做成结束的终止。 𐟔 例b：此例由四个四小节构成，每个四小节都有终止，只是第四个四小节整个就是一结束终止。第一乐句低音部做先抑后扬然后下行至终止的进行。第二乐句低音部无“先抑”部分，开始即做上扬的进行。这上扬的进行直到其阻碍终止，下抑部分则在扩展中完成。 𐟎𜠦€𛧻“：通过这些例子，我们可以看到重属和弦在音乐中的重要性以及其在构建音乐结构中的作用。希望这些信息能帮助你更好地理解和应用斯波索宾和声学的知识。

浪漫主义钢琴音乐的三大特点 19世纪初到中叶，欧洲出现了一种新的音乐潮流，这就是“浪漫主义”。这个术语源自“Romance”，在中世纪文学中指的是讲述英雄事迹的传奇故事或诗歌。浪漫主义时期的钢琴作品打破了传统和古典模式的束缚，更加注重个性、主观和情感的自由表达。这个世纪也因此成为钢琴音乐发展的巅峰。浪漫主义的本质就是表达、传递、流露和强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大了音乐的心理刻画能力，丰富了表现手法和技巧。作曲家们的灵感大多来自他们的情感世界、对大自然的微妙观察、诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，以及神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。浪漫主义时期的钢琴音乐有几个显著的特点： 𐟎𖠦—‹律的抒情性浪漫主义作曲家们侧重于主观的生活体验和内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。因此，触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等。 𐟎𜠥’Œ声的丰富多彩浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的基础上进一步扩展了。通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。 𐟎𜠤𝓨でš„多样性浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，出现了许多具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。浪漫主义时期的钢琴作品不仅是对传统模式的反叛，更是对个性、主观情感的极致追求。这个时期的音乐家们通过丰富的创作手法和多样的体裁，为后人留下了宝贵的音乐遗产。

𐟎𜠦›𒥼分析：平行乐段的核心解析 𐟎𜠦Ž⧴⦛𒥼分析的奥秘，我们不得不提及乐段的多样性。乐段，作为音乐创作的基本单位，其分类方式多种多样。但在这里，我们将重点关注一种特殊的乐段类型——平行乐段。 𐟔„ 平行乐段，顾名思义，是指两个乐句在主题材料上保持一致，而结束方式则有所不同。这种“同头不同尾”的结构，使得平行乐段在音乐中具有独特的魅力。 𐟎𖠥𙳨ጤ𙐦š„构成要素包括： 1️⃣ 相同的主题材料：两个乐句以相同的音乐素材开始，为听众提供了音乐上的统一感。 2️⃣ 不同的结束方式：尽管开头相同，但两个乐句在结束时会有不同的和声终止式。 𐟎𜠥𙳨ጤ𙐦œ襮ž际应用中非常常见，尤其是在呈示段中。它们不仅为音乐增添了丰富的层次感，还为作曲家提供了更多的创作空间。 𐟔 平行乐段的和声终止式通常以属和弦作为半终止，而第二句则以完满终止结束，形成属主呼应。这种结构不仅增强了音乐的稳定性，还为听众带来了深刻的音乐体验。 𐟎𕠥𙳨ጤ𙐦š„重要性在于它们为音乐创作提供了无限的可能性。无论是旋律的重复、节奏的变换，还是和声的丰富，平行乐段都能为音乐增添独特的魅力。 𐟓 探索平行乐段的奥秘，我们将继续为您带来更多精彩的音乐分析，敬请期待！

RCM十级和声：副属和弦拼写与解决秘诀 RCM十级和声考试中，副属和弦（Applied Dominant）的引入是一个重要部分。这些和弦包括属七、导七以及它们的各种转位。考试的重点主要集中在以下几个方面：拼写准确性：90%的副属和弦都带有临时升降号（Accidentals），因此正确拼写这些和弦至关重要。解决方式：副属和弦的解决方式也是考试的重点，需要熟练掌握。特殊模进（Sequence）：这类和弦带来的特殊模进也是考试中的一个考察点。在副属七和弦的解决方式中，最重要的那个音是什么？老师有什么秘诀能保证做题一定不会错？老师的笔记你喜欢吗？这些问题都是考试前需要认真思考和准备的。

《和声学教程》增订重译版：三音跳进详解 𐟎𜠥œ襒Œ声学中，当四、五度关系的三和弦（如T-D、D—T、T-S、S—T）进行和声连接时，可以在高音部进行三音跳进。这种跳进形式称为三音跳进，它可以是向上的四度或五度跳进，也可以是向下的四度或五度跳进。 𐟔„ 在进行三音跳进时，排列法会发生变化。具体来说，跳进中较高的音所在的和弦应该是开放排列，而较低的音所在的和弦则是密集排列。 𐟎𜠨𗳨🛤𙋥Ž，旋律几乎总要向与跳进相反的方向进行。只有在极少情况下（例如后一个音S或D的三音要求作自然的调式解决时），旋律才可以在跳进之后继续向同方向进行。 𐟔„ 在小调中，由主和弦的三音到属和弦三音的跳进只能下行减四度，因为上行增五度（以及一切其他的增音程的进行）是不允许的。 𐟎𜠥Œ样关系的和弦（T-D、D—T、T-S、S-T）作和声连接时，也可以在次中音部进行三音跳进。这种跳进中也有排列法的变化，只是方向相反。向上跳进时排列法由开放的变成密集的，向下跳进时则由密集的变成开放的。 𐟔„ 中音部不采用三音跳进，因为那会使和弦形成错误的排列。通过这些规则和技巧，你可以更好地理解和掌握和声学的精髓，创作出更加和谐动人的音乐作品。