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倪瓒最新娱乐体验_倪萍妹妹倪炜(2024年11月深度解析)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：话题更新日期：2024-11-27

上博三幅标倪瓒的图轴

「美食故事」《元宴》南席 ★香橼煎（香橼皮丝金透亮）用香橼旧者，亦皆去穰及囊，切作丝。入汤内煮一二沸，取出沥干。别用蜜，入水少许，每蜜一两入水一钱，于银石器中熳火熬蜜熟，以稠为度。入香橼丝于内，略搅，即连器取起。经一宿再熬，略沸即取起；候冷，再一沸取起；俟冷，入瓷器贮，封之即可。少入蜜作荐酒用，作汤则旋入别蜜。 ——元ⷥ€꧓’《云林堂饮食制度集》 ❉❉❉❉❉❉ ☆元杂剧《逞风流王焕百花亭》有一段叫卖果子的吆喝声，把每种果品的形、色、质、味极力渲染了一番，实在叫人垂涎：查梨条卖也！查梨条卖也！……这果是家园制造，道地收来也。有福州府甜津津、香喷喷、红馥馥、带浆儿新剥的圆眼荔枝，也有平江路酸溜溜、凉荫荫、美甘甘、连叶儿整下的黄橙绿橘，也有松阳县软柔柔、白璞璞、蜜煎煎、带粉儿压匾的凝霜柿饼，也有婺州府脆松松、鲜润润、明晃晃、拌糖儿捏就的龙缠枣头，也有蜜和成、糖制就、细切的新建姜丝，也有日晒皱、风吹干、去壳的高邮菱米，也有黑的黑、红的红、魏郡收来的指顶大瓜子，也有酸不酸、甜不甜、宣城贩到的得法软梨条。 ☆查梨，即山楂，查梨条是用蜜糖加工的山楂条，酸甜可口。据说当时专在妓院兜售这些糖食、果品和杂货的小贩，往往会以“卖查梨”叫卖吆喝。 ☆“有福州府甜津津、香喷喷、红馥馥、带浆儿新剥的圆眼荔枝”——圆眼指龙眼，与荔枝都是闽广特产水果。 ☆“也有平江路酸溜溜、凉荫荫、美甘甘、连叶儿整下的黄橙绿橘”——平江路指今苏州地区。橙、橘在江南广为栽种，当时的橙子不像今日的那样甜，多有酸橙。人们常将带酸味的橘、橙制成蜜煎或汤饮。蜜煎即今天所说的蜜饯，在宋元食谱中记载甚多，当时的人喜欢以蜜煎充当茶果或酒果。 ☆当倪瓒饮酒时，或会准备一小碟“香橼煎”，这是一种具有柑橘清香的蜜饯。香橼是柑橘家族的一分子，此果的白瓤甚至比果肉还厚，肉酸涩不能食，但因其气味清新怡人，常用于制药或充当闻果。倪瓒认为最好选放久了的陈香橼，只取薄薄一层黄色的外皮，切成丝，入沸水中略烫，便捞起沥干水。在银或瓷质小锅内放入蜂蜜和少量水，慢火熬至稠，再下香橼丝搅匀，随即关火离灶，静置一宿，然后再次加热小锅至蜜料稍沸，离灶，待变凉后又煮至沸即成，等皮丝凉透便装入瓷罐。除了充当荐酒之物，也可将香橼煎夹入茶盏内，加些新蜜，冲成润喉的甜汤饮用。（制作方法见《元宴》一书：香橼煎）「文学有得聊」「微博书评团」

上博东馆看书画。喜欢倪瓒，唐寅，金农，傅抱石，也喜欢弘一法师出家前的书法作品——勇猛精进。时空交错中，体会艺术家那飘渺孤鸿般的心灵，那一刻真有与古人链接的会心感。徜徉在空旷的展厅，感受画中的诗情。正如郭熙在《林泉高致》中说的，山水画要满足“可行，可望，可游，可居”的要求。时间不动声色，流动千年，美好瞬间停留在画中那一刻。明月下的清溪，枝头微风吹过的一阵颤动，河面灵动的点点暗影，竹篱茅舍中悠然闲坐的古人。没有什么是永恒的，如果有，那便是艺术家对生命感的追求，对时空变幻的感悟。也正是这些，让我们与古人有了心有戚戚的共情吧。上海ⷤ𘊦𕷥š物馆(东馆)

【琪树秋风图】倪瓒

倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他的画，笔墨松秀古淡，置陈布势简略，多半只作一个开合，绝少有设色者，甚至连图章都不钤，题跋也多长题，作楷书，力求朴素清雅。观其作品，总给人一种静谧、空旷、萧索、荒寒的感觉。常见其画面近景画石坡土岸，上植三五株或枯或荣的树木，远景画一两抹平坡远岫，山石林木都用渴笔淡墨轻拂漫扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚。远山与近树之间大片留白，是为水面，广阔的水域不着一物，树下有时添设一草亭，但绝无人物在。这种画面构成和笔墨情趣被倪瓒反复运用于作品中，形成了一种特有的绘画创作模式。就这样一种看似平淡无奇、简之不能再简的艺术样式，不仅使倪瓒在生前就赢得了极高声誉，而且还折服了后来明清两代的众多画家。中国山水画由唐代发展至宋代，主要表现为两种风貌：一是重构成，画重峦叠嶂，取其雄奇伟岸之势。二是重韵味，画淡墨轻岚，求其淹润姿媚之美。二者在笔墨风规上尽管有所不同，但在重视自然感受、忠实于景观物象上却相一致。入元以后，文人画家们变革古法，锐意出新，追求笔墨情致，讲究以情构境。在这个过程中，倪瓒的创作做得最彻底，走得也最远。他的山水画所描绘的景致虽然多半得之于太湖一带的实际感受，但在形之于笔端时，却不再是对实景的追摹，而是一种山和水的观念合成，即他不再把自然景象本身作为描绘的重点，而是着意表现一种恒定的秩序、特有的心境和形象之外的韵味。关于这一点，他在《跋画竹》中有着明确的解说：以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何！画竹如此，画山水也是一样。他画的虽然是山水，但立意已不在山水，而在山水观念之合成、心象之投射。这是倪瓒基于个人的际遇、学养、禀性及在时代艺术变革的风气濡染下，自觉不自觉地进入了一个新的艺术天地、一种新的创作观念和思维模式。但后来的实践证明，无论是倪瓒本人还是明清两代的画家，受中国哲学思辨和绘画观念的制约，都没有将这一趋势推进到纯粹的抽象艺术。《中尚文化馆藏元画精品鉴赏》

倪瓒琪树秋风图

刘海粟美术馆的松风画展，你错过了吗？最近偶然发现刘海粟美术馆正在举办一个名为“万壑松风展”的画展，主题是松树。这个展览从2024年9月15日一直持续到10月15日，地点就在刘海粟美术馆。最棒的是，参观完全免费，不需要预约，地铁也很方便，3号、4号线的延安西路站2号口出来就到了。我赶到美术馆的时候，展览已经接近尾声，今天是最后一天。展出的作品以松树为主题，展示了刘海粟在不同时期创作的松树画。我个人特别喜欢他的四幅黄山油画和《松鹰图》。除了刘海粟的作品，展览中还有倪瓒、唐寅、董其昌、王蒙、马远等人的画作。这些作品的意境非常美，有深远、平远之境，有丛林峻岩、小桥流水、楼阁村舍、城郭石栏，布置疏密有致、虚实相生。江面烟雾弥漫，渔舟飘忽，芦苇飘花，江鸟群飞，瀑布飞流，坐石赏瀑，内敛和雅，极尽物态之美，把诗意的生活具象化，跃然纸上，那是精神家园。此外，美术馆还有一个百年油画展，可惜我因为有事先离开了，以为过几天还能再看，没想到也是今天结束，真是亏大了。到了都没看。刘海粟美术馆有上下四层，一楼有文创产品，2-4楼都是画展，整体环境非常不错。美术馆位于市中心，有空再去一次，绝对值得。

文人画是中国传统绘画重要的风格流派，注重意境的营造。其一是追求自然之境。文人画家常描绘山川、花鸟等自然景物，像倪瓒的山水画，用简洁的笔触勾勒出山水的空灵，体现出一种自然的宁静与悠远，表达画家对自然的热爱与敬畏。其二是强调诗意之境。画上常题诗，诗与画相互补充。如徐渭，他的画中有很多题诗，将自身的愤懑、不得志等复杂情感融入其中，借画与诗传达出一种深远的文学意境。其三是体现超脱之境。画家通过笔墨来表达超脱尘世的心境。像八大山人，作品中鱼、鸟等形象常有一种冷眼旁观的神态，体现出遗世独立、不与世俗同流合污的超脱意境。

元倪瓒竹石乔柯图轴今日的美术馆里，一幅中国山水画引人入胜。

凭栏人【杏花落】（倪瓒体）杜宇声残芳事微。凄雨凋零枝上蕊。余香隐雪飞。纵形疲，魂已归。 ——————— 图片来自网络