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一捺多少厘米权威发布_一撇一捺(2024年12月精准访谈)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：观点更新日期：2024-12-02

一捺多少厘米

甲与午当中都是一竖，告诉我们它俩都要长高高。（也可以看成人生目标）甲的长高方式比较繁琐，需要其他四种五行搭配得当，才能长得高高的，初期窜个子，需要各种营养。你看，田字就是个脑袋，长个头呢，生长方式曲折有情。（甲字字型象头）午火的长高方式相对简单，直接而迅猛，这个时候自身能量都具备了，如同青春期的孩纸，到午月可以长高几厘米十几厘米，万物在这个月迎来了黄金时期，都生长得很快。午字的上半部分如一个人舒展开来，回到自然界是不是像一朵花在绽放呢？未字，未加口是味，意思长得有味道了，青春的味道，花香的味道，意思成熟了，未里面是不是一个木，木上面一横，这个一横告诉我们上面结果实了。未字，它多了一撇一捺，告诉我们到未月，不长高高了，开始横向发展，往壮实丰满的方向行进。如果没有未的长高阻拦，万物突破标准都疯狂长个，谁受得了？一旦太高就会坍塌夭折的。此时的未追求的是成熟，稳重。每一个天干地支，包括一系列组合都蕴含了宇宙，天地自然，人生的各种奇妙道理。[嘻嘻] 「天干地支」

#每日一文物##文物有话说#曹操书法真迹“衮雪”，宽148厘米，高67厘米，是东汉三国时期的摩崖石刻，位于褒谷口，刻在褒河中的一块大石上，现为汉中博物馆的镇馆之宝之一。衮雪二字取材于中国《汉魏十三品》书法佳作，是唯一能见到的曹操手书真迹。汉建安24年（公元219年），曹操驻兵汉中褒谷口运筹国事，见褒河流水汹涌而下，撞石飞花，挥笔题写“衮雪”二字，随从提醒：“衮字缺水三点”。曹操抚掌大笑：“一河流水，岂缺水乎！”遂成千古美谈。后刻于河中巨石上流传。这两个字近篆而非，属隶又违，行笔纵放不羁，确有波涛澎湃之势，表现出曹操的风采神韵与魏武精神。“衮”，气势磅礴，充满刚毅，好似一个象形字，上边三点一口似水花，下边，一撇一捺一竖钩，三钩均朝上翘起，像湍急的水流，给人以张扬、不羁、活拨、沸腾、激荡、舞动的阳刚之气。“雪”字平和、内秀、收敛、平静、朴实、飘飘洒洒，柔情万种，合二为一，阳刚而不失柔美。该摩崖原刻在汉中石门南约半里的褒河水中的一巨石上，在石门水库大坝下方，右行横书，字径45。石门厘米。水库修建之初，汉中博物馆特地派石匠将河中巨石上的“衮雪”二字完整凿下来，运到汉中博物馆保存。#文史知千年##趣事奇闻##中国传统文化#

西湖龙井茶：你真的懂吗？ 𐟌🠨ﴥˆ𐩾™井茶，很多人都知道，但你知道吗？只有产自浙江杭州西湖区的龙井茶，才能被称为西湖龙井。西湖龙井可是国家地理标识保护产品哦！其他的龙井茶，只能简单地叫龙井。 𐟌🠨忦𙖩𞙤𚕧š„品种西湖龙井的种植品种有很多，比如群体种、龙井43、乌牛早、中茶108等等。每个品种都有它独特的风味，但不管哪种，喝起来都有一种特别的清香。 𐟌🠩𞙤𚕨Œ𖧚„等级西湖龙井茶分为特级到五级，一共六个等级。不同等级的鲜叶原料有不同的标准：特级：一芽一叶或一芽一二叶初展，芽长于叶，长度在2到2.8厘米之间。一级和二级：一芽二三叶初展，芽叶长度基本相等，长度在2.5到3.5厘米之间。三四级：一芽二三叶（三叶初展），叶长于芽，长度在3到3.9厘米之间。五级：一芽二三叶（有部分嫩的对夹叶），长度在3.9到5厘米之间。 𐟌🠩𞙤𚕨Œ𖧚„初制工艺龙井茶的初制工艺可是个技术活，包括摊放、杀青、回潮、二青分筛、辉锅、干茶分筛、挺长头、归堆和贮藏收灰等步骤。每一道工序都精益求精，才能做出那杯香醇的龙井。 𐟌🠩𞙤𚕧‚’制的十大手法手工炒制龙井茶，全靠一双手在一口特制的光滑铁锅中不断变换手法。十大手法包括抖、搭、拓、捺、甩、抓、推、扣、压和磨。每一个动作都讲究力度和技巧，真是让人佩服。 𐟌🠨忦𙖩𞙤𚕧š„品质特点西湖龙井的品质特点非常明显：外形扁平、挺直、绿润、匀整；内质汤色嫩绿明亮，香气清香持久，带板栗香，滋味鲜醇爽口，叶底嫩匀。喝上一口，仿佛置身于西湖边，感受那清风拂面，柳絮飘飞的意境。 𐟌🠩𞙤𚕥››绝龙井茶有四大特点：色绿、香郁、味甘、形美。每一口都能感受到这四大特点，真是让人回味无穷。 𐟌🠥†𒦳ᦖ𙦳• 明天我会为大家分享西湖龙井的冲泡方法，敬请期待！希望你能在家也能泡出一杯香醇的西湖龙井，享受那份独特的清香。

每日一壶：香叶款朱泥小壶的韵味与工艺 𐟌🠩晥𖦬𞦜𑦳奰壶，清代乾隆年间制作，尺寸为宽11公分、高5.5公分。壶盖内侧刻有叶形“香”字印，细节精致，韵味独特。 𐟏𚠥㶨𚫨𘺧Ÿ“腹式，底部一捺，壶盖盎起，壶钮与钮柱高耸，整体气势层层递进。壶流略长，曲度微妙，圈把饱满有力，造工精良，用泥优质，胎肉细腻坚致，宛如美玉。 𐟍𕠦œ𑦳奣𖨕𔨓„清香，适合泡制工夫茶，清代诗人陈察仁在《工夫茶》中赞道：“宜兴时家壶，景德若深杯；……熁（xi㩯𜌧ƒ䧚„意思）盏暖复洁，一注云花浮；清香扑鼻观，未饮先点头。” 𐟌𘠨🙦쾩晥𖦬𞦜𑦳奰壶，不仅是一件精美的茶具，更是古代工艺美术的瑰宝，值得细细品味。

我有两方印，印石很普通，是黄褐色寿山石。两方都是长方形，一样大小，零点八厘米宽，二点四厘米长。一方上刻“舍得”，一方刻“舍不得”。“舍得”两字凸起，阳朱文。“舍不得”三字凹下，阴文。两方印一组，一朱文，一白文。当初这样设计，大概是因为有许多舍不得吧——许多东西舍不得，许多地方舍不得，许多人舍不得。有时候也厌烦自己这么多舍不得，过了中年，读一读佛经，知道一切难舍，最终还是都要舍得；即使多么舍不得，还是留不住，也一定要舍得。刻印的时候在大学任教，美术系大一开一门课教篆刻。篆刻有许多作业，学生临摹印谱，学习古篆字，学习刀法，也就会借此机会练习，替我刻一些闲章。询问我说：想刻什么样的印？我对文人雅士模式化的老旧篆刻兴趣不大，要看宁可看上古秦汉肖形印，天真浑朴，有民间百姓的拙趣。学生学篆刻，练基本功，把明、清、民国名家印谱上的字摹拓下来，画在印石上，照样下刀刻出形来。这样的印，大多没有创作成分在内，没有个性，也没有想法，只是练习作业吧，看的人也自然不会有太多感觉。有一些初学的学生，不按印谱窠臼临摹，用自己的体会，排出字来，没有宗师流派，却自有一种朴实稚拙，有自己的个性，很耐看，像这一对“舍得”“舍不得”，就是我极喜爱的作品。刻印的学生姓董，同学昵称他的小名阿内。替我刻这两方印时，阿内大一，师大附中美术班毕业，素描底子极好。他画随便一个小物件、自己的手、钥匙，蹲在校园，素描一朵花，可以专心安静，没有旁骛，像打坐修行一样。作品笔触也就传达出静定平和，没有一点浮躁。在创作领域久了，知道人人都想表现自我，生怕不被看见。但是艺术创作，其实像修行，能够安静下来，专注在面前一个小物件，忘了别人，或连自己都忘了，大概才有修行艺术这一条路的缘分吧。阿内当时十八岁，书法不是他专攻，偶然写泰山《金刚经》刻石，朴拙安静，不露锋芒，不沾火气，在那一年的系展里拿书法首奖。评审以为他勤练书法，我却知道，还是因为他专注安静，不计较门派书体，不夸张自我，横平竖直，规矩谦逊，因此能大方宽阔，清明而没有杂念。艺术创作，还是在人的品质吧。没有人品，只计较艺术表现，夸张喧哗，距离美也就还远。弘一大师说：“士先器识，而后文艺。”也就是这意思吧。阿内学篆刻，有他自己的趣味，像他凝视一朵花一样，专注在字里，一撇一捺，像花蕊宛转，刀锋游走于虚空，浑然忘我。他篆刻有了一点心得，说要给我刻闲章，我刚好有两方一样大小的平常印石，也刚好在想舍得、舍不得的矛盾两难，觉得很多事情都在舍得、舍不得之间，就说：“好吧，刻两方印，一个“舍得”，阳朱文；一个“舍不得”，用阴文，白文。”心里想，“舍得”如果是实，“舍不得”就存在于虚空吧，虚实之间，还是有很多相互的牵连纠缠吧。这两方印刻好了，有阿内作品一贯的安静知足和喜悦，他很喜欢，我也很喜欢。以后书画引首，我常用“舍得”这一方印。“舍不得”，却没有用过一次。有些朋友注意到了，就询问我：“怎么只有“舍得”，没有用“舍不得”？” 我回答不出来，自己也纳闷，为什么两方印，只用了“舍得”，没有用“舍不得”。阿内后来专攻金属工艺，毕业制作大型的铜雕地景，锤打锻敲过的铜片，组织成像蛹、像蚕茧，又像远古生物化石遗骸的造型，攀爬蛰伏在山丘旷野，草地石砾中，使人想起生之艰难，也想起死之艰难。大学毕业，当完兵，阿内去俄勒冈专攻金属艺术，毕业后在旧金山有工作室，专心创作，也定期在各画廊展览。二零一二年，他忽然打电话告诉我，说他入选了美国国家画廊甄选的美国境内四十位年龄在四十岁以下的艺术家，要在华盛顿国家画廊展出作品。阿内很开心，觉得默默做自己的事，不需要张扬，不需要填麻烦的表格申请，就会被有心人注意到。我听了有点伤感，不知道阿内这样不张扬的个性，如果留在台湾，会不会也有同样的机会被发现。但我没有说出来，我只是感伤地问：阿内，你快四十了吗？啊，我记得的还是那个十八岁蹲在校园树下素描一个蝉蛹的青年啊。所以也许我们只能跟自己说“舍得”吧！我们如此眷恋，放不了手；青春岁月，欢爱温暖，许许多多舍不得，原来，都必须舍得；舍不得，终究只是妄想而已。无论甘心，或不甘心，无论多么舍不得，我们最终都要学会舍得。 ————蒋勋先生的《舍得，舍不得，带着金刚经的旅行》

擦擦佛像：藏传佛教中的微型艺术世界擦擦在藏语中是“复制”的意思，源自古印度中北部的方言，也是藏语对梵语的音译。它是一种用凹型模具将软泥等材质捺入模具中，压制成型后脱模而出的模制小型佛像。擦擦的外形 𐟏𚊦“榓槚„大小不一，从小到1厘米，大到40厘米不等。它们的形状也多种多样，有圆形、方形、半圆形、上圆下方形，甚至还有类似佛冠状的形状。擦擦的内容 𐟓œ 擦擦不仅包括各种佛塔和经咒，还有佛祖、观音菩萨、度母、本尊、高僧大德等。它们是藏传佛教中积攒功德和消灾祈福的神物。擦擦的佩戴与功德 𐟙 在藏传佛教中，造一枚擦擦等同于造一尊佛像，供奉擦擦等于供奉佛像，功德利益是相同的。无论是寺庙僧人还是普通信仰者，自制擦擦都具备消灾祈福、利益众生的意义，并积累莫大的善业功德。擦擦的种类 𐟏ž️ 泥擦：用泥土或更好的阿嘎土、炼泥、香泥（掺有香灰）、纸泥（掺有纸浆）等制成，统称“泥擦”。骨擦：由圆寂活佛或高僧骨灰混合泥土而成，因其成分掺入骨灰而得名，且稀少，传世者相对更少，多数出自塔腹，艺术收藏价值比一般泥擦高，有一定文物价值。布擦：由脱水处出的法师体液混合泥土而成，称为“布擦”，藏语“布”意为法体。据藏地传说，身带布擦，无论人处何方，可医百病、避邪恶、得平安。因此，藏人认为布擦最适合作护身符，挂在身上可得佛法护佑，避邪恶。药擦：传世品中尚有数量极微的“药擦”，以多种名贵藏药为原料，依藏药工艺流程、宗教仪规、精炼压制成型并可服用医病的擦擦，因其原有藏药成份而称为“药擦”。名擦：类似“名画”、“名作”，因出自名人、名家之手而得名，故将达赖、班禅等大活佛、知名人士亲手制作的称为“名擦”。擦擦不仅是藏传佛教中的一种艺术形式，更是信仰者们心中不可或缺的一部分。它们不仅美丽，更蕴含着深厚的文化内涵和宗教意义。

颜真卿杰作《中兴颂》《大唐中兴颂》是唐代颜真卿的书法杰作，也被称作《中兴颂》。这篇碑文由尚书元结撰写，颜真卿书写，刻于大历六年（771年）湖南祁阳浯溪崖壁上。碑文内容记述了平安史之乱后的盛世景象，歌颂大唐的中兴之举。碑文共有21行，每行20字，共计332字，字径约15厘米，是颜真卿传世作品中字迹最大的作品之一。《大唐中兴颂》展示了颜真卿独特的书法风格。碑文以楷书书写，却融合了篆隶的笔法。行笔时采用中锋，一横一竖，刚劲有力，力透纸背；出笔时则用藏锋，撇、捺、勾、勒，展现出强大的力量感。字形方严正大，结构紧密，间架端正，笔画平直，气势壮阔，韵味浑厚。中国的文化博大精深，历经千年仍具有强大的生命力。文化的变迁过程中，各种元素、层次、类型在内容和结构上通过碰撞、解构、融合而产生革故鼎新的动力。文化作为人们代代相传的生活方式的整体，是人类的思想、智慧、信仰、情感和生活的载体。中国创世神话中关于美术各门类的起源有伏羲氏创制八卦、神农氏结绳记事发明陶器、黄帝之时仓颉始作文字、史皇发明绘画、嫘祖养蚕缫丝等。古代字画艺术源远流长，可追溯至史前社会的刻画符号与陶绘纹饰图案。南齐谢赫在《画品》中提出的绘画六法“气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移摹写”是把握古典绘画艺术的关键。中国人物画在表现技法上大致分为三类：白描（如北宋李公麟的《白描四美图》）、工笔重彩（如晚唐周昉的《簪花仕女图》）、写意（如南宋梁楷的《六祖撕经图》）。南朝梁庾肩吾在《书品》中将书法家分为上、中、下三品，每品又分上、中、下，共九等。唐李嗣真在《书后品》中创立了“逸品”的概念。唐张怀瓘在《书断》中将书法家的品级发展为“神、妙、能”三品。这些作品不仅展现了古代艺术家的精湛技艺，也为我们提供了宝贵的文化遗产。通过深入研究和欣赏这些艺术作品，我们可以更好地理解和传承中国的传统文化。

宋徽宗的瘦金体：夏至日的书法情怀 𐟌ž 夏至，这个2024年的6月21日，不仅是一个节气，更是一个充满历史意义的时刻。在这一天，北半球将迎来一年中最长的白昼。而在古代，宋朝的宋徽宗赵佶，正是通过书法，表达了他对夏至的独特感受。这幅名为《夏日》的书法作品，尺寸为33.7厘米x44.2厘米，现珍藏在北京故宫博物馆。整篇作品以楷书瘦金体书写而成。古人对这幅作品的评价极高：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆。”这些赞美之词，无疑凸显了瘦金体书法的独特魅力。那么，为何赵佶的瘦金体能够获得如此高的评价呢？原因在于这种字体是他自创的。宋徽宗在位期间，虽然政治上有所疏忽，但他对艺术的追求却是无比执着。他广纳古书画，扩充翰林图画院，并编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》等书籍，为古今绘画艺术做出了巨大贡献。宋徽宗本人也精通吹弹、书画、声歌等，创作了诸多著作，虽然大部分已散佚无存，但幸运的是，有一部分被完好地保存了下来。回到《夏日》这幅字帖，宋徽宗所创造的瘦金体极具个性。虽然笔画较硬，但观者能明显感受到书写者运转提顿的运笔痕迹。除了书画作品，这种字体还能在工笔花鸟画中看到它的存在。细瘦如筋的长笔画，在首尾处加重提按顿挫，再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，颇具瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画上，与画笔相呼应。不过，瘦金体看似美观，实则需要书写者结实的书法功底。初学者如果想模仿瘦金体的风格，可以先从基本的楷书或隶书开始练习，为各类字体打好基础。总的来说，宋徽宗的瘦金体不仅是一种书法风格，更是一种艺术精神的体现。它以独特的魅力，穿越时空，为我们留下了宝贵的文化遗产。

邓石如隶书对联：安徽书法的骄傲 𐟎袀œ不于其中起妄想，自是此处多吉祥。” 这句话提醒我们，不要对事情有过多的妄想，如果它是好的，自然会到来。 𐟓œ邓石如（1743～1805年），安徽怀宁人，原名琰。他性情淡泊，为了表明自己“不贪赃、不低头、不阿谀逢迎、人如顽石、一尘不染”的品质，取字石如，号顽伯。好友师荔扉赠诗云“难得襟怀同雪净，也知富贵等浮云”。嘉庆元年，为避清仁宗顒琰名讳，遂改名，自号完白、完白山人、完白山民等。 𐟖‹️此对联为安庆博物馆馆藏邓石如隶书七言联，是国家二级文物。纸本，尺寸为长114厘米，宽24厘米。联文为“不于其中起妄想，自是此处多吉祥”。上款署“华严经语”，下款署“顽伯邓石如”。钤印三方，引首章为“完白山人”白文印，一方为“邓石如”白文印，一方为“顽伯”白文印。 𐟓此幅对联作品篆籀用笔，中锋为主，起收笔处圆劲浑厚，点画凝重，主笔突出。“起”“妄”“是”“吉”等字长横和撇捺画末尾处出锋果断、爽利劲健，朴厚中内含力量。点画形态各异，既到位又有味道。结体方整平和，严密紧结，从容自然，同时也体现了邓石如提出的“疏可走马，密不透风，计白当黑”的布局观念。用墨突出“黑”“亮”，凸显出扎实、朴厚之意。整幅作品突出正文主体，落款字数少，以豪迈阳刚之气再现汉隶精神、大汉气象，气势恢宏。 𐟌ˆ笔墨当随时代，任何一位成功的书家都脱离不了时代的束缚。邓石如的成功是一定历史文化的产物。他以终身布衣的身份打破了魏晋“二王”书风确立正统地位以来，“书家在朝不在野”的文化现象。他客居南京梅家八载，开阔眼界，锤炼技法，通过大量临习汉碑，进而透过刀锋看笔锋，融汇贯通，不拘泥于碑刻形态，最终自成一家，艺术风格独树一帜，后世给予了极高的评价。 𐟌𑥼Ÿ子包世臣对其推崇备至：“怀宁布衣篆、隶、分、真、狂草，五体兼工，一点一画，若奋若搏。盖自武清以后，间气所钟，百年来书学能自树立者，莫或与参，非一时一州之所得专美也。” 𐟌Ÿ邓石如不仅在书法上确立了其历史地位，在篆刻上更是开宗立派，创立“邓派”。其后的书家吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕等都受其影响，并以一种新的面貌展现在世人面前。

《礼器碑》：东汉隶书的瑰宝 𐟓œ 《礼器碑》，又称“韩明府孔子庙碑”，是东汉永寿二年刊刻的一块重要碑刻。这块碑没有明确标注撰书人的姓名，但以其精湛的隶书书法而闻名。它现珍藏于曲阜汉魏碑刻陈列馆，是研究东汉书法艺术的宝贵资料。《礼器碑》的碑身呈圆首形，高173厘米，宽78.5厘米，厚20厘米。碑文详细记载了鲁相韩敕的功绩，包括优免孔子舅族颜氏和妻族亓官氏的邑中繇发、造作孔庙礼器、修饰孔子宅庙以及制作两车的成就。碑阳末3行及碑阴、两侧刻有104人的姓名及捐款钱数，与《乙瑛碑》和《史晨碑》并称为孔庙三碑。在书法艺术上，《礼器碑》以其瘦劲的笔画、轻重变化、紧密而开张的结构以及粗壮斜行的捺角和尖挑的长波尾部，展现了东汉隶书的独特魅力。它的风格质朴淳厚，是东汉隶书的典型代表，历来被金石家和书法家奉为隶书的楷模。