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越轴最新娱乐体验_越轴镜头(2024年12月深度解析)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：话题更新日期：2024-11-29

从零开始学PR，我如何赚了大学学费？大家好，今天想和大家分享一下我学PR的经历，真的觉得这条路不亏！从大一开始接触自媒体，到大二买电脑和各种剪辑装备，现在我已经大三了，接单剪辑一年，开学大四的时候，通过流量和接单已经赚了2万块（每年学费3700，成功回本）。姐妹们，真的不骗你们，入坑剪辑绝对不亏！ 𐟌𛠦•™程推荐：亮虎PR课首先，我觉得亮虎的PR课真的是市面上最保姆级的教程之一。特别是对于新手来说，基础操作和剪辑思维这两点都被讲得很透彻。亮点在于它的细致和实用性，上手很快，强烈推荐给新手姐妹们，早点赚零花钱！ 𐟌𛠤𙦧𑍦Ž訍：《眨眼之间》这本书和传统的书籍不一样，它是以访谈录的形式呈现的，所以非常通俗易懂。读起来不会觉得枯燥，反而很接地气。 𐟌𛠤𘀤𚛥”襻𚨮š （1）剪辑是个枯燥的工作，但掌握一些快捷键能让你的工作效率翻倍。最重要的是剪辑思路！剪辑思路！剪辑思路！𐟘Œ （2）如果你发现景别变化很奇怪，可能是越轴了。这个时候可以穿插空镜缓和一下，或者找一些没有越轴的素材。剪辑镜头拼接导致视频疲劳是难免的，坚持快慢结合原则，在视频中一个故事什么时候快，什么时候慢一定要有数！𐟘 （3）想要从事剪辑的姐妹一定要有自己的作品集，这很重要。面试剪辑师岗位时，作品就是敲门砖，没有作品可能连面试的机会都没有。准备2-3个自己的作品，商业广告的话，要选择尽量可以体现自己剪辑水平的作品。𐟑 PR其实并不难，只要坚持练习和积累经验，相信大家都能找到自己喜欢的工作！加油！𐟒ꀀ

用了就离不开—Shot Designer 分镜头设计常常让许多创作者感到头疼。没有足够的时间和精力来绘制大量的分镜头，导致在分镜研讨会上沟通不畅。那么，你真的可以考虑使用一下↙️ Shot Designer𐟓𙊨🙦˜露€款通过平面图快速呈现你脑海中构思的场景设计工具。在这个软件中，你可以将空间形态、机位设置、演员与摄影机的调度配合、灯光假设等抽象内容简单直观地呈现出来𐟙Œ。我经常会把一场戏的全部镜头都罗列在平面图空间中，这样可以非常直观地看到整场戏的镜头分布。然后我就会思考↙️ 这场戏的镜头组合是否符合这场戏的调性？哪些镜头可以合并拍摄？有没有越轴情况？有没有交代空间关系的镜头？通过这些思考，我可以更直接地从全局角度来分析镜头设计。Shot Designer还有动态预览效果，并且自带取景器功能，支持手机、平板和电脑下载使用。由于它拥有无限♾️画布，所以一直用免费版就非常能满足日常剧组需求了‼️。

PR剪辑新手必看！实用资源与经验分享姐妹们，入坑剪辑真的不亏！我从事剪辑接单已经三个多月了，存了小4K，比我之前在学校兼职赚得多太多了。今天给大家分享一些我觉得非常实用的剪辑资源和学习建议，希望对你们有帮助！ 𐟌Ÿ 教程推荐：亮虎 PR 实操课亮虎的PR教程真的是新手福音！他不仅讲解基础操作，还特别注重剪辑思维的培养。课程内容非常具体，上手很快，是市面上真正的快速速成教程。新手姐妹们，赶紧冲起来，早点接单赚零花钱！ 𐟌Ÿ 书籍推荐：《眨眼之间》这本书最大的特点是以访谈录的形式呈现，非常通俗易懂。不同于以往我们看到的那些枯燥无味的剪辑书籍，这本书读起来非常轻松。 𐟌Ÿ 一些实用建议：掌握快捷键：虽然建议看起来很枯燥，但掌握一些快捷键可以大大提高工作效率。剪辑视频最重要的还是剪辑思路！𐟘Œ 注意景别变化：如果发现景别变化很奇怪，可能是剪辑时越轴了。这个时候可以穿插空镜缓和一下，或者找一些没有越轴的素材。剪辑镜头拼接导致视频疲劳是难免的，坚持快慢结合原则，在视频中一个故事什么时候快，什么时候慢一定要有数！𐟘 建立作品集：想要从事剪辑的姐妹们一定要有自己的作品集，这很重要！面试剪辑师岗位时，作品就是敲门砖。没有作品可能连面试的机会都没有。 PR不难，加油姐妹们！希望大家都能找到自己喜欢的工作，早点成为剪辑大师！𐟒ꀀ

剪辑的六大原则，你知道吗？剪辑的六大原则，这可是好莱坞顶级剪辑师沃尔特默奇的毕生经验总结哦！这些原则包括情感、故事、节奏、视线跟踪、二维特性和三维连贯性。下面我们来详细聊聊这些原则。情感 𐟎슥‰꨾‘的首要任务是让观众在每个镜头切换中都能感受到最大的情感共鸣。剪辑师要思考的是，镜头切换是否加强了故事的情感，而不是让观众从情感中抽离。简单来说，就是要让观众在情感上得到满足。故事 𐟓– 剪辑要推动故事情节的发展，通过叙事蒙太奇在每次剪切中都要推动故事前进。剪辑不能成为情节发展的阻碍，所有次要情节都要尽可能减少，让观众更专注于主要情节。节奏 𐟎𖊥‰꨾‘的节奏感来源于剪辑师给予观众的听感好坏，心中必须有节拍，把握好节奏。好的剪辑应在有趣的、富有节奏的时刻进行，这样才能让观众感受到电影的节奏感。视线跟踪 𐟑€ 剪辑时要关注观众的视线，通过剪切的位置和即将出现的镜头来吸引观众的注意力，构建电影的视觉流畅性。简单来说，就是要让观众看起来不费劲，视觉体验顺畅。二维特性 𐟎劥‰꨾‘后给观众呈现的镜头是否越轴，建立的人物位置关系是否合理。轴线原则是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被表现主题位置关系的基本要素。三维连贯性 𐟌 剪辑是否建立了正确的空间关系？很多场景需要借机位拍摄重新布置当前场景，避免穿帮。剪辑师需要营造正确的环境，确保场景具有空间的正确性。默奇强调，情感是最重要的元素，情感价值超过所有其他元素。通过这六大原则，剪辑师可以更好地控制观众如何处理信息，强调人物的想法和情感，使观众能够自然地跟随故事的发展。希望这些原则能帮到你，让你在剪辑时更加得心应手！𐟎좜耀

我都快被老公给逼疯了！今天我俩又大闹了一场。老公每月工资九千，我们好不容易攒钱买了房，现在装修呢，我想着厨房得好好装，毕竟一日三餐都在那忙活，就挑了一套质量好的橱柜，价格是一万二。我和老公商量，结果他就跟点了炮仗似的。他觉得太贵，说随便装装就行，可这厨房以后要用几十年呢！他根本不理解我的想法。我每天除了上班，回家还得洗衣拖地伺候他，装修这么大的事，我就一个厨房的要求都不能提吗老公这人，现在越来越轴，只想着省钱，一点不考虑生活品质。我一心想把家弄得舒舒服服。我真是满心委屈和不满，他怎么就不懂我呢？这房子是要住一辈子的啊，他这样真的让我太难受了。

如何通过节奏把控和铺垫画好分镜？ 𐟎젥œ覼맔𛥈›作中，分镜的绘制不仅仅是画面切换的艺术，更是故事节奏的掌控。通过合理的分镜设计，可以让读者在阅读的过程中感受到紧张、兴奋、悬疑等不同的情绪。下面我们来探讨一下如何通过节奏把控和铺垫来画好分镜。 𐟓– 首先，让我们来看看整个故事的大局。在一话漫画中，分镜的设计需要服务于整个故事的节奏。例如，通过越轴的手法，可以将故事的高潮点推向读者。越轴的两页是19和20页，而在这两页之前，已经有38页的剧情铺垫。这些铺垫包括都城被攻破、黄衣母猫藏起小猫等情节，为读者构建了一个紧张的氛围。 𐟎堦Ž夸‹来，我们来看一下具体的分镜设计。在越轴的两页之前，通过设计几个即将被发现但又没被发现的情节，增加了故事的紧张感。这些情节不仅为接下来的越轴做了铺垫，还让读者对故事的发展充满期待。 𐟔堦œ€后，在越轴的两页中，通过在右下角添加血迹等元素，进一步增强了小猫和母猫的危机感。这样的设计不仅让读者感受到紧张的氛围，还为接下来的小爆点做好了充分的准备。 𐟎‰ 最终，当读者看到第21页的小爆点时，会因为之前的铺垫而感到更加震撼。这样的分镜设计不仅让故事更加紧凑，还让读者在阅读的过程中体验到了强烈的情感冲击。通过以上几点，我们可以看到，分镜的设计不仅仅是画面切换的艺术，更是故事节奏的掌控。合理的分镜设计可以让读者在阅读的过程中感受到不同的情绪，从而提升阅读体验。

虽然网上对大卫耶茨都是持负面态度，但看完凤凰社后，我反而觉得在镜头语言方面还是挺有特点的，尤其是在运动镜头处理以及前后景构图方面确实还是蛮有意思。唯一一点疑问，我也有点无语为什么看到这一幕的时候我的注意力会在这个上面——哈利和张秋在镜子前接吻的那一段拍摄居然越轴了，我想肯定不是无 ...

用尽全力拍烂片𐟘�˜�˜튦œ€近拍了一部横屏剧，真是让我大开眼界！原本以为“摄影师”这个职业至少得有点水平，结果发现有些所谓的“摄影师”可能连竖屏短剧都没拍过。片场见闻𐟎슨𖊨𝴦‹摄：第一场戏是三人对话，结果摄影师直接越轴了。我简直不敢相信自己的眼睛，问他是不是越轴了，他居然回答“哦，你不喜欢越轴那就不越了”。气得我火冒三丈：“什么叫我喜不喜欢！这是错的！”后来拍六人群戏，机位和轴线更是惨不忍睹。背景选择：有一场戏是主角坐在石头墩上，一边是海，一边是一栋破旧的楼。看景时我明确说过要把海作为背景，因为楼太丑了。结果拍摄当天，摄影师居然对着楼下了机位……咱先不说走不走心，基础审美也不在线啊。不停试镜头：没见过这么不靠谱的摄影师，现场靠“猜”来决定用哪个镜头。“来，50试一下”“换85”“换135”“还是把50拿过来”，每场戏的每一个镜头都是这么过来的，导致拍摄效率极其低下。第一天拍了3页纸的文戏，结果拍了17个小时！不懂镜头运动：从头到尾都是固定镜头，不懂什么叫“过肩”。导演与摄影师的协作：导演和摄影师应该是互相协作的，导演讲人物调度和表演，摄影师和导演商量划定表演区域，因为在这样的区域拍每个人都是好看的。而他只会在我讲完表演后，用一种骄傲又不屑一顾的语气说“那我全景下在这里”。大哥！我不需要你告诉我全景在哪里！近景拍摄：拍完全景后，导演会问摄影“先拍谁的近景？”摄影会从灯光、摄影的方便程度说先拍谁。我每一次问先切谁时，他都说“随便”。天呐，这个随便真的要逼疯我！制片人的无奈：熬到第三天时，制片人来找我，让我想想办法拍的快点。我说我真的没办法，从导演角度来说，拍一条保一条，已经没有可压缩的空间了。制片人说“你能不能给摄影下的指令更明确？”我已经说的是拍女孩的正面近景，这个指令怎么更明确？到后期我甚至已经会站在那里，说“机位下在这里。”即便这样，他来回换镜头、找高低角度也要10分钟。拍摄体验：这几天我一直在想看过的一个话题，叫：导演知道自己拍的是烂片吗？现在我可以回答了——知道！我见过不太行的摄影，但没见过没有任何基础的摄影，就是只会按开关机的水平。因为竖屏剧兴起，一群摄影助理拿起了机器，就能当“摄影师”了，赚个1500-2000/天。这钱这么好挣，让我边导边拍好吗！总之，这次拍摄经历让我深刻体会到，有时候用尽全力也可能拍出烂片。希望下次能遇到一个靠谱的摄影师吧！

虽然网上对大卫耶茨都是持负面态度，但看完凤凰社后，我反而觉得在镜头语言方面还是挺有特点的，尤其是在运动镜头处理以及前后景构图方面确实还是蛮有意思。唯一一点疑问，我也有点无语为什么看到这一幕的时候我的注意力会在这个上面——哈利和张秋在镜子前接吻的那一段拍摄居然越轴了，我想肯定不是无心之失而是导演刻意为之，但我没明白这里大胆用越轴有什么特殊含义。在荧幕上看到这一幕还是很有感触，毕竟这也算是我的接吻启蒙影像了，小时候在看到这一幕之前我一直认为接吻就是简单的嘴巴碰嘴巴。

@badbasebadnucleophile伟大无需多言。。萌到流泪ww来回看了很多遍，两只小猫打架啊完全是！！雀仔主动好文明啊啊啊青涩梨鸟间的互相拉扯很好味……毫不夸张的说，我半夜可能会突然从床上爬起来再看一遍！！𐟥𚰟庥ˆ†镜和排版看着超舒适，狠狠的舔力！！！[打call][打call][打call]