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徐渭墨葡萄前沿信息_徐渭墨葡萄图(2024年12月实时热点)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：教程更新日期：2024-12-02

徐渭墨葡萄

徐渭《墨葡萄图》：明珠无人赏，闲抛野藤中徐渭（1521年3月12日－1593年），字文长，号青藤老人、青藤道士，浙江绍兴人。他是明代中期的文学家、书画家、戏曲家和军事家，与解缙、杨慎并称为“明代三才子”。徐渭的《墨葡萄图》现藏于故宫博物院，是该馆的镇馆之宝。画上的题诗更让人感受到他人生经历的坎坷。徐渭在年轻时曾多次参加乡试，但屡次落第。他曾在浙直总督胡宗宪的幕僚中任职，助其擒获徐海、诱捕汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧之下自杀九次而不死。后来，他因杀继妻被下狱论死，被囚七年后获释。万历元年（1573年），徐渭获释后，他浪迹京中，南游金陵，北走上谷，纵观边塞风光，常慷慨悲歌。晚年时，他贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，自称“南腔北调人”。万历二十一年（1593年），徐渭抱愤而终，享年七十三岁。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜。他的作品充满了对生活的深刻洞察和对人生的独特理解。

徐渭《墨葡萄》画中诗与命途多舛 𐟎裀Š墨葡萄》艺术家：徐渭国籍：中国时间：明代类别：水墨画尺寸：165.4 x 64.5 cm 现藏：北京故宫博物院 ✨徐渭的《墨葡萄》不仅仅是一幅画，它更是徐渭坎坷人生的写照。画中一串串葡萄倒挂枝头，水灵晶莹，仿佛在诉说着徐渭的悲欢离合。这幅画的左上角，徐渭用草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”这四句诗，仿佛是徐渭一生的写实。 𐟌🨿™幅画的构图奇特，信笔挥洒，看似随意却又不失章法。画家用墨笔勾勒葡萄枝蔓，草书笔法绘制枝蔓，泼墨法染树叶，饱含水分的笔墨点出葡萄。行笔豪迈而不肆野，虽状物却不拘泥于形似，重在表现葡萄的内在情态和抒发画家的个人情感。 𐟒›P8展示的是南京博物院所藏的《徐渭像》，这幅像更加直观地展现了徐渭的生活状态和艺术风格。

中国画临摹：从齐白石到徐渭的心法 ### 中国画临摹的重要性 𐟎芊中国画的临摹，简直是学画的根基，也是品画的基准。无论你是初学者还是大师，临摹都是提升技艺的必经之路。想想齐白石临摹《芥子园》，张大千临摹石涛，这些大师们都是通过临摹来磨练自己的。谢赫在《画品》中提出的“六法论”，其中“传移模写”就是讲临摹。所以，临摹不仅仅是学画的手段，更是感受古人笔墨气息、与古人对话的方式。临摹的含义 𐟔 临摹分为“摹”和“临”两部分。摹：就是用比较薄且透明的纸覆在范本上，描摹形态结构。比如书法中的“双勾”，国画中的线描，都是摹的范畴。临：就是照着范本，按照自己的认识进行描绘。可以分成对临、背临、意临三种。中国画中的临与摹 𐟖Œ️ 在中国画中，摹主要用于工笔画或者较为工细的山水画。先用线（炭笔、铅笔）描摹大概的结构造型，然后再进行加工。而临则主要是临写原画中的笔墨技法特点和情感表达。尤其是意临，难度较大，需要从造型、笔墨、情感等多个层面去感受作品，才能临出神采。意临徐渭《墨葡萄图》 𐟍‡ 用笔用墨的技法：徐渭用墨多用泼墨法，用笔洒脱灵活不拘谨。浓墨破淡墨，墨色交融，酣畅淋漓。淡墨水分较大，下笔酣畅自然，浓墨干湿并用，变化无穷。枝干、叶子、葡萄的意临：意临时需先掌握笔墨技法，按照原作的笔意，寻找笔墨轻重缓急的节奏感。枝干藤条用笔肯定，长短粗细变化灵活，有曲有直，气脉相连。叶子大小相间，疏密有致，墨色以浓破淡，变化无穷。葡萄更是粒粒饱满，行笔磊落。突出徐渭落魄之际笔底明珠无处卖“墨点无多泪点多”的精神情感。完成作品的意临：整体作品的临习要有主次变化，把握整体的构图和走势。总结与延伸 𐟓 意临重在精神气韵的理解和感受，能够与作品与作者产生共鸣。六法论中气韵生动为上，学者初期注重笔墨的研究，后期应该脱离笔墨束缚，重在精神意境的表达。诗词：《墨葡萄图》明徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

中国美术馆墨韵文脉展：7幅画背后的故事在中国美术馆的墨韵文脉展中，讲解员刘老师以形式构成为主题，深入介绍了几幅画的精髓。明戴文进《春耕图》 𐟌𞊨🙥𙅧”𛩀š过中景推进的方式，展现了散点透视的魅力。每个人物的视角虽然不同，但整体上却显得非常协调。明张纯《秋山行旅》 𐟏ž️ 这幅画以茂密丰满的蟹爪枝为特色，展现了秋天的韵味。四可：可游、可行、可望、可去，让人仿佛置身于其中。明沈周《湖山佳趣》 𐟌Š 沈周的这幅画利用留白手法，营造了一种虚虚渺渺的感觉。七观法：步步移、面面观、拉进看、推远看，让人感受到湖山的无限风光。清王原祁《仿黄公望图轴》 𐟏ž️ 这幅画展现了龙脉开合的构图技巧，充满了气势和力量。明锦鸡山茶 𐟍𕊨🙥𙅧”𛧚„色彩搭配和线描手法相得益彰，粗犷而又不失细腻。宫廷画法在这里得到了完美的体现。明蓝瑛《江皋暮雪》 ❄️ 这幅画属于武林画派，展现了蓝瑛独特的画风和技艺。明徐渭《墨葡萄》 𐟍‡ 徐渭的这幅画以葡萄为主题，展现了他精湛的线描技巧和对生活的深刻洞察。明徐渭《书法》 ✍️ 徐渭的书法作品，8次科考9次自杀，堪称中国梵高。但他的艺术成就却比梵高早了几百年。通过这些画的介绍，我们可以看到中国传统文化中的艺术魅力和创作智慧。每一幅画背后都有一个动人的故事，值得我们细细品味。

那堪明月三五夜，照见如丸一两横。徐渭墨葡萄

【古语与画|《文心雕龙》名言ⷥ𞐦𘭧”𛤽œ欣赏2.2（10~18）】 1️⃣.感悟古语:逍遥以针劳，谈笑以药倦。原文：逍遥以针劳，谈笑以药倦。——《文心雕龙》译文：通过安闲自在来消除劳累，通过谈话说笑去医治疲倦。感悟：适度的劳逸结合，可以使工作和学习更有效率。 2️⃣.赏画:徐渭画这只螃蟹，像写草书图1.徐渭《蟹鱼图》纸本⠩•🥍𗂠水墨⠲9x79⠥Ž˜米天津博物馆藏图绘一蟹用鳌钳芦花，据诗意是向海神进供，又绘一鲤腾于巨浪，世俗凡眼都不知道这是神龙所化。用笔飞纵，不拘形似，所题诗句亦颇具深意。图2~5:徐渭《蟹鱼图》局部图6:菊蟹图⠠纸本墨笔 83.5cm㗳8.5cm⠂ 广州艺术博物院藏图7:徐渭竹枝水仙图⠥‰林省博物馆图8:徐渭⠠水墨牡丹图图9:徐渭⠥⨨‘ᨐ„图 ⠧𚸦œ쥢觬”166.3cm㗶4.5cm ⠦•…宫博物院藏图10:驴背吟诗图纸本墨笔 112.2cm㗳0cm 故宫博物院藏图11:徐渭戏蟾图图12:徐渭⠨炩Ÿ𓥛𞊥›𞱳:花卉人物图册之二⠠纸本水墨⠠中国国家博物馆藏图14.花卉人物图册之三⠠纸本水墨⠠中国国家博物馆藏图15:花卉人物图册之三纸本水墨中国国家博物馆藏图16:牡丹蕉石图⠠纸本墨笔 120.6cm㗵8.4cm 上海博物馆藏图17:榴实图纸本墨笔 91.4cm㗲6.5cm 台北故宫博物院藏图18:黄甲图纸本墨笔 114.6cm㗲9.7cm 故宫博物院藏#动态连更挑战# #绘画# #沐风教育#

徐渭《墨葡萄图轴》亮相“墨韵文脉”大展 𐟎蠢€œ墨韵文脉——浙江省博物馆藏明清书画精品展” 𐟏›️ 𐟓… 展览时间：2024年6月27日至9月20日 𐟓 展览地点：中国美术馆五楼 𐟖𜯸 本次展览将展出浙江省博物馆珍藏的70件（套）明清书画及文物，包括沈周、徐渭、吕纪、王原祁、蓝瑛、商辂、王守仁、王铎、倪元路、项圣谟、陈洪绶、归庄、奚冈、黄道周、金农、吴昌硕等名家的杰作。展览分为八个板块： 1️⃣ “湖山胜景” 𐟏ž️ 2️⃣ “院体ⷦ𕙦𔾢€ 𐟎芳️⃣ “‘心学’写心” 𐟒튴️⃣ “‘武林’奇峰” ⛰️ 5️⃣ “风骨ⷩ›…趣” 𐟏… 6️⃣ “学人ⷨ‡㢀 𐟓š 7️⃣ “印传‘西泠’” 𐟓œ 8️⃣ “海上浙潮” 𐟌Š 𐟌Ÿ 徐渭的《墨葡萄图轴》作为展览的亮点之一，将再次展现其独特的艺术魅力。本次展览不仅汇聚了众多名家的佳作，还展示了明清时期书画艺术的丰富多样性和深厚底蕴。

徐渭《墨葡萄图》的癫狂与希望 1. 𐟎蠩☨这首诗用行草写成，字里行间透露出画家的落魄与孤独：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 𐟌🠨€藤画中的老藤错落有致，低垂而富有生命力。 𐟖𜯸 构图抽象画面构图抽象，透露出画家内心的癫狂之气。 𐟖‹️ 大写意墨色之中蕴含着悲伤的情感，每一笔都充满了力量。 𐟖Œ️ 墨色随意墨线凌乱无章，勾勒出枝条与叶脉，显得随意而自然。 ⚪️ 大片留白画面中大片留白，显得古拙淡雅，给人留下无限遐想。 𐟍‡ 叶子茂盛的叶子用大块墨绘成，充满了生命力。 𐟍‡ 葡萄串串晶莹鲜嫩的葡萄悬挂枝头，显得生机勃勃。徐渭的这幅画虽然整体上显得荒凉，但从中又能看到层层生机，在混杂不安中隐含着希望。他的笔墨表现出了精神的力量，绘画的形式成为我们与艺术家建立共情感的桥梁。我们身临其境，感受他的情感世界，从更深层次理解他的心理意象。徐渭画画的目的似乎是为了发牢骚，所以画得像不像对他来说并不重要。叶子和葡萄都画得十分粗疏，乍一看，简直不知道是什么东西。而且构图也没有任何道理，非常随便，既不讲究平衡，也不讲究稳妥。葡萄的枝干硬生生插进画面，没有来历，也没有去向。最绝的是那首诗，占据了画面的左上角，右上角就这么空着。字也很野蛮，只顾顺着笔画写，字与字之间、文字与画面形象之间完全没有照应和揖计。只因徐渭的书法功底很深厚，虽然他的书法同样没有规矩，看起来是胡乱写，但点画相当生动，充满灵气，虎虎生风，让人在数百年后似乎还能听见他的笔划过纸面的声音。他的行草字势欹斜跌宕，令人联想到画家不平的人生经历。徐渭的笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成了独特的“青藤画派”。

徐渭的墨葡萄：疯癫与自由的象征绍兴，这座充满历史韵味的城市，我曾多次探访，但每次都会怀念起青藤书屋。那里是我心中的圣地，尽管我并不喜欢鲁迅或秋瑾这样的名人，他们身上的气息总让我觉得像梅干菜，不太讨喜。徐渭，这个名字却让我心生向往。他的疯癫、痛快淋漓的创作风格，既可爱又讨人嫌，让我想起了石鲁。石鲁的疯癫是外在的、张扬的，如同夕阳下的红枫，血色过后铺满了月光。而徐渭的疯癫则是内在的、自残式的，他的画不是画上去的，不是泼出来的，而是像一把毛虫，在失血的心上蛀食。站在青藤书屋的高墙之上，满眼的爬山虎叶子绿得发黑。在这无数有形的高墙之下，人心和欲望如同蜿蜒绵亘的藤蔓，或是开花、或是扎根、或是长叶。很少有人会在意这些，他们的视线会直截了当地穿越过去，夸赞一声“好墙！” 从出生到死亡，我们被各种襁褓、怀抱、感情、关注所包围，最终又被装进大或小的盒子。藤蔓并非是自由，它只是预示：自由在我们这个世界以外。而爬行、攀延、乃至渴望和挣扎，从根系发育出来的渴望，开成花长成叶的这一切，有刺有虫有诸漏的圆满，黑色夜空下的白月光，抑或是，干脆成了惨淡人间的一树墨葡萄。

徐渭的墨葡萄图：两幅传世之作徐渭，这位明代杰出的书画家，以其独特的艺术风格和深邃的情感表达闻名于世。他的墨葡萄图，以其生动的笔触和丰富的内涵，成为艺术史上的经典之作。其中，浙江博物馆和故宫博物院各藏有一幅，它们不仅是徐渭艺术的瑰宝，也是后人学习和欣赏的宝贵财富。在浙江博物馆藏的那幅墨葡萄图中，我们可以看到徐渭运用淋漓的笔墨，描绘出葡萄的生动形象。这幅作品展现了他在创作时的激情与灵感，每一笔都充满了力量和生命。而故宫博物院藏的那幅画，则更加细腻地描绘了葡萄的形态和光影变化，显示出他在艺术表现上的精湛技艺。徐渭的墨葡萄图不仅是他个人情感的表达，也是他对生活的深刻洞察。他的书法与绘画相得益彰，两者都体现了他对艺术的独特理解和追求。在展览中，我们有幸亲眼目睹了这些作品，感受到了它们所蕴含的艺术魅力。此外，徐渭的墨葡萄图还可能源自于他家中院子里的那棵葡萄树，那棵树随意生长，却孕育出了如此精美的作品。这也让我们意识到，艺术创作的灵感往往来源于生活中的点滴细节。