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极少主义最新视觉报道_极少主义的代表人物(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

极少主义

宁波刘雯工作室设计：极简美学的魅力在宁波，国际超模刘雯的工作室设计让人眼前一亮。设计师从江南水乡的本土文化中汲取灵感，尊重场地精神，同时融入了当代极简美学的理念。 𐟏 设计师巧妙地运用了常见的基础建材，如水泥、钢板、玻璃和涂料，尊重材料的天然属性，赋予它们新的表现形式。这种做法不仅体现了设计师对材料的尊重，也展示了极简主义的美学魅力。 𐟌ˆ 设计师认为，生活是无法被设计的，只能被描述。极少主义的手法不仅体现在空间的物质层面，更在于模糊掉人的心理边界，为空间所承载的生活方式提供探索未来的无限可能。 𐟏ž️ 建筑的美感与深邃在于空，容纳着万境。在安静、朴质的建筑空间中，我们能够感受到阳光和幸福，这就是设计的真正意义所在。

包豪斯极简家具：客厅、餐厅、卧室设计 𐟛‹️ 包豪斯客厅：以雅典为灵感，营造出舒适而高贵的环境。家具设计简洁而不失格调，方形造型与尺寸强调了“极少主义”的艺术观，为空间带来独特的视觉体验。 𐟍𝯸 包豪斯餐厅：简约而不失时尚感，家具选用原点概念设计，餐桌椅、灯具与画作相得益彰，营造出宁静而舒适的用餐环境。 𐟛️ 包豪斯卧室：灰色系为主调，营造出宁静而舒适的氛围。现代高靠背床设计，适合年轻人使用，床脚高挑，床靠可活动，是雅致床的独特之处。灰色地毯与床品相协调，墙面金黄色微喷画作为点缀，增添了空间的层次感。 𐟪ž 包豪斯梳妆台：高低错落的梳妆台设计，台面中间设有可翻开的镜面储物柜，方便存放小物品。梳台旁设有三个抽拉式储物柜，可根据需求放置在台面左右两侧。

从安尼施ⷥᦙ”的作品看雕塑艺术的变迁最近这两年，安尼施ⷥᦙ”（Anish Kapoor）在中国频繁举办个展和巡回展，真是让人眼前一亮。作为一个印度裔的英国雕塑家，他如今被誉为“顶级”或“大师级”的雕塑家，确实名不虚传。说到安尼施ⷥᦙ”，就不得不提他年轻时期的作品，尤其是那些粉末状的雕塑，比如《1000个名字》。这些作品尺寸不大，但蕴含着浓厚的宗教感和信仰感，给人一种沉静而富有生命力的感觉。它们的简练造型和鲜艳颜色，让人不禁浮想联翩。这些作品没有明确所指，也没有具体暗示，反而给了观众无限的想象空间，真是让人越看越有味道。然而，当他步入中后期，作品风格似乎有些变化。他的雕塑越来越大，比如那些不锈钢作品，明显借鉴了布朗库西和极少主义雕塑的简单放大，变成了一种大众娱乐产品。还有那些经典牛顿物理学或空气动力学的图解方式，虽然看起来很有趣，但和雕塑艺术本身关系不大，甚至不如游乐园的过山车那种刺激感强。更让人担忧的是，他似乎陷入了政治正确的意识形态，开始向观众进行文学叙述。比如《肮脏的角落》等作品，明显带有某种政治色彩。这让人不禁想起一句话：人要敬畏自然，敬畏神灵，当失去这敬畏之心，谦卑之心，当自己开始扮演神，神就离你而去了！人的创造力也就没了！所以，安尼施ⷥᦙ”后期的一些作品，更像是不得已而为之的东西，失去了先前的自在性。对于我们这些年轻的雕塑家来说，应该以此为戒，好好探索雕塑语言，否则随着科技的发展，雕塑家们终将没有存在的意义了！𐟒ꀀ

波普艺术：从英国到美国的流行风暴 𐟎芦𓢦™𚦜ﯼŒ这种源于商业美术的艺术风格，真的是一种非常有趣的现象。它的特点就是把那些我们日常生活中的小细节，比如连环画、快餐和带有商标的包装，放大并复制出来。想象一下，那些你小时候最爱的漫画角色、快餐店的标志，现在变成了艺术品，是不是觉得特别有意思？波普艺术的起源可以追溯到20世纪50年代的英国，当时它只是初露头角。到了50年代中期，波普艺术在美国达到了鼎盛，尤其是在纽约，这里成了波普艺术的中心。而就在这个时候，抽象表现主义艺术正处在最后的繁荣期。60年代中期，波普艺术取代了抽象表现主义，成为了前卫艺术的主流。然而，到了60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边画。这种变化其实也是艺术发展的必然规律，新的艺术形式总是会不断涌现并取代旧的。说到波普艺术，就不得不提到这本书里的一个故事。鲍勃是镇上唯一的艺术家，他因此备受瞩目，生活得非常自信。然而，当罗伊来到镇上后，大家的注意力都转移到了罗伊身上。鲍勃开始感到失落，甚至嫉妒罗伊的才华。于是，两人开始在雕塑作品的设计、颜色搭配和造型塑造上进行比拼。最终，鲍勃因为强烈的好胜心而剽窃了罗伊的作品。这个故事其实也告诉我们一个道理：每个小朋友在成长过程中都会经历嫉妒的情绪，这是正常的。但关键是要正视这种情绪并解决它，否则它会让内心很难受。我们要学会如何处理这种情绪，而不是让它影响我们的生活和心情。总之，波普艺术是一种非常有趣的艺术形式，它不仅反映了当时的社会文化背景，也为我们提供了一个欣赏艺术的全新视角。希望这本书能让你对波普艺术有一个更深入的了解。

哥本哈根管风琴教堂，格伦特维纪念碑在丹麦哥本哈根，有一座名为“管风琴教堂”的建筑，它原名是格伦特维教堂（Grundtvig's Church）。这座教堂不仅是为了纪念丹麦神学家、作家和诗人格伦特维而建造，还因其独特的外形而备受瞩目。这座教堂的设计师是丹麦的著名建筑师延森ⷥ…‹林特。在设计之前，他深入研究了丹麦中世纪乡村教堂，并将现代几何元素与哥特式风格相结合，形成了独特的北欧风格。教堂最引人注目的部分是它的西立面，外形酷似一座巨大的管风琴。钟楼高达49米，山墙的设计灵感来自丹麦教堂常见的台阶状，但顶点却有所创新。整座教堂全部采用典型的丹麦建筑材料——手工制作的黄砖，共耗费约500万块黄砖。这种不加粉饰的手工砖使得教堂显得格外有表现力，呈现出独特的现代几何空间形式。教堂内部则是典型的哥特式风格，没有任何雕饰，这有助于凸显哥特式建筑的垂直感，同时也是对现代主义空间纯粹性的表达，带有现代极少主义的审美倾向。除了外形像管风琴外，教堂内部还有一座壮观的管风琴。1965年，在中殿的西端增设了一个巨大的管风琴，它有55个风管。其中最大的风管重达425公斤，长度达11公尺，是整个北欧地区最大的一个。管风琴教堂不仅是格伦特维的纪念碑，更是丹麦文化和表现主义建筑的纪念碑之一。它不仅是哥本哈根的一座著名教堂，也是丹麦最具吸引力的建筑之一。

过程艺术：时间与存在的探索之旅 𐟎芨🇧苨‰𚦜ﯼŒ这个术语源自上世纪60年代的西方艺术界，它并非一种独立的艺术形式，而是艺术家们创造时的一种“语法”。通过这种方式，艺术家们将时间、生命和个体经验融入作品中，让作品成为一种动态的、不断变化的艺术体验。材料与过程：雕塑的新定义 𐟪芊过程艺术的创作关键在于材料和过程。它彻底改变了传统雕塑的概念，不再局限于固态物体。相反，变化性和非永久性成为选择材料的标准，而时间退化的效果则成为创作的主要手段。过程艺术可以被看作是后极少主义的一个分支，它加强了作品与空间的关系，采用了开放式的布展方式，让观众能够参与其中。这种去审美化、反形式主义以及反艺术品物质化的作品，是对现代主义机械化艺术生产的反叛。极少主义与过程艺术的差异 𐟎芊极少主义追求形式的纯粹和简化，强调形式的永恒感，有时甚至被称为ABC艺术，或者基本结构。而过程艺术则认为艺术是可变的、临时性的。两者在追求形式上有着根本的不同。极少主义是对一种形式的追求，是现代主义的一个极端发展。而过程艺术则更加关注时间与存在的关系，以及艺术与生活的关系。技术的信仰与纯粹的精神信仰 𐟔犊在过程艺术中，对技术的信仰被艺术纯粹的精神信仰所取代。过程艺术家们充分享受过程中所赋予的个体经验，他们自如地运用过程、欣赏过程、敬畏过程。他们关注的是时间与存在的关系，以及艺术与生活的关系，这与现代主义对物的专注不同，他们更坚持对艺术精神性的守护。时间与代表人物 ⏳ 过程艺术的时间跨度大致在1966年至20世纪70年代之间。这个时期的代表人物包括琳达ⷦœ쥈首约瑟夫ⷥš伊斯、威廉ⷥ𘃦ž—格、贝瑞ⷥ𜗦‹‰纳根、汉斯ⷥ“ˆ克、伊娃ⷦ𕷥ឣ€巴里ⷥ‹’瓦、罗伯特ⷨŽ멇Œ斯、瑞纳ⷥ⨅𞨴克和艾伦ⷨ詛𗧉𙧭‰。过程艺术不仅是一种艺术形式，更是一种对艺术创作和体验的全新理解。它打破了传统雕塑的界限，将时间、生命和个体经验融入作品之中，为观众带来了一种全新的艺术体验。

极简主义：简约背后的艺术哲学 𐟎芥𓤽🦜‰了AI绘画，了解极简主义这个艺术流派依然很重要。它不仅是一种艺术风格，更是一种生活哲学。 𐟑袀𐟎蠤𛣨ᨨ‰𚦜葉𖯼š巴奈特ⷧ𚽦›𜣀艾伯斯（Josef Albers）、莱茵哈特（Ad Reinhardt）、纽曼 𐟓… 诞生时间：1913年 𐟎�𛣨ᨤ𝜥“：《英雄豪杰》、《Be I》、《Onement VI》、《黑火1号》极简主义（Minimalism）主要关注抽象的、几何的绘画和雕刻。它的艺术品遵循几个基本原则：正确的角度、几何形状、立方体、比例和尺度。通过使用最简洁的元素和策略，极简主义作品传达出一种纯粹的形式感。极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张使用极少色彩和形象，也被称为ABC艺术或直接艺术。与其他抽象艺术不同，极少主义的作品不再承载情感和思想，而是纯粹的形式和媒介的展现。因此，即使是同样一块颜色方块，在不同艺术家的眼中，其表达的含义也会大相径庭。

杭州TEA SPA：极简自然 𐟔𙠦�ž万象城的TEA SPA，是设谷设计事务所的最新力作。这个空间延续了设谷在天目里TEA SPA项目中的设计理念，通过简单的几何形状和强烈的物质感，探索时间与人的互动关系。空间设计融合了东方哲学中的“无为”和“不争”，以及西方极少主义原则，展现出一种大道至简的美感。 𐟔𙠦•𔤸ꧩ𚩗𔧚„设计灵感来源于自然，如林间光影和水波流转，营造出一种轻盈灵动的美。流水般树脂家具的加入，让空间充满诗意般的折射，细腻的光斑温柔地散布在空间中，吸引着目光。 𐟔𙠨𐷨𚋥Šᦉ€在设计过程中，充分考虑了视觉、嗅觉、听觉和触觉的平衡。这种细致入微的设计让人内心得以平静，沉浸在空间的幽静和安宁之中。当门缓缓关上时，你会感受到自身五感的觉醒。空气中弥漫着茶叶香薰的气息，细微的鸟鸣和流水声在空气中回响。 𐟔𙠧𕦀祅ƒ素和流畅的线条营造出一种内敛而深邃的氛围。原始圆柱入口处的空间内退，使得室内外边界变得模糊不清。当人站在入口处时，场域的力量指引着你不断向内探索。 𐟔𙠦奈𐥤祎…，你会发现一个带有现代诗意的极简空间。顶部设计模拟自然光，将温暖而柔和的光线洒向室内，创造出一片整体而独特的光影世界。墙面视觉化的图腾与你的身体感知相互呼应，创造出一种奇妙而充满力量的氛围。 𐟔𙠥…奏㥤„的LOGO和端景营造出独特的光影效果，点、线、面的光源相互交错，烘托出迎宾大厅的轮廓和细节。地面上的光束在反射中展现出高雅和朴实的氛围，同时也带来了一种完全放松的感觉。整个公共空间的主体材质几乎只用了乳胶漆和清水混凝土，几何关系也以圆弧为主，展现出一种大道至简的美感。

西双版纳的最后一天：曼听公园的宁静时光 𐟛렧𛓦Ÿ愉快的西双版纳之旅，最后一站我们选择了曼听公园。在这里，我们度过了半天宁静的时光，感受大自然的魅力。 𐟍𝯸 午餐后，我们取上行李，准备前往机场。在机场附近的一家餐厅，我们有幸品尝到了美味的提拉米苏，之后便换上了回上海的衣服。由于温差较大，我们特别注意了保暖。 𐟍𔠥œ訥🥏Œ版纳，有几家特别推荐的餐厅： 𐟘‹ 夏忘东南亚餐厅 𐟘‹ 春武里（这家店的老板充满情怀，店铺需要提前取号） 𐟘‹ 清湄 𐟘‹ 来吹凉风 huhu 𐟘‹ 绿芭蕉茶餐厅 𐟘‹ 北榄坡澜ⷦ𙄩䐥Ž…（环境优雅） 𐟓š 在飞机上，我翻阅了一本关于西方艺术史的书。书中提到，极少主义艺术家艾德•莱因哈特 ( AdReinhardt) 认为：“作品中的元素越多，作品就越繁杂，越糟糕。多即是少，少即是多。” 这让我想起了在西双版纳的旅行，少即是多的哲学在这里得到了完美的体现。 ✈️ 飞行途中，我沉浸在书的世界里，时间过得飞快。当飞机降落，我期待着回到上海，继续探索更多的美好。

上海最惊艳的旋转楼梯竟然在这里！终于在上海看到了John Pawson的作品，这位建筑设计师的作品在学生时代就深深吸引了我。他的项目大多是高端私人住宅或宗教建筑，因此在国内看到他的作品实属不易。 John Pawson的设计风格非常独特，他的作品充满了极少主义的气息。你可以从他的设计中感受到一种宁静和高级感，这是无数设计师都深受其影响的原因。他擅长用自然光和间接照明在空间中营造出各种明度和色温的白色，用温润的材料和精巧的细部渲染出融合了东方禅意哲学和西方神性空间的高级氛围。从东京到上海，John Pawson在Jill Sander的店铺中延续了他的设计理念。他的作品深受东方美学的影响，能够更好地体现当地特色。比如，他喜欢使用本土的花岗岩、涂料墙面和吊顶，以及针织材料，让光线以最恰当的方式呈现，营造出一种静谧、低调、质朴的高级感。这次在上海的Jill Sander店铺中，最让我惊艳的就是那个旋转楼梯。楼梯的设计简洁而精致，白色的基调搭配上柔和的光线，仿佛让人置身于一个宁静的禅房。每一个细节都透露出一种毫不做作的高级感，真的是让人叹为观止。如果你也喜欢这种极简而高级的设计，不妨去上海的Jill Sander店铺看看，感受一下John Pawson的独特魅力吧！