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自我指涉最新视觉报道_主日讲章认识自己(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-12-03

自我指涉

「为什么反派喜欢听古典音乐」说一个“电影冷知识”：为什么很多经典电影里，反派都爱听古典音乐呢？要知道，配乐在影片里负责铺垫情绪、带动节奏，几乎每一场高潮迭起的戏份，都要甄选恰到好处的歌曲来作为原声，才能锦上添花。「佳片奇遇季」这其中，人物登场时的音乐尤为关键。“未见其人，先闻其声”一首专属的BGM，就可以抢先立住人物。无论正反两派，抓耳的音乐都能令他们在举手投足散发别样的气质。其中，令我印象最深的就是即将上映的《这个杀手不太冷》中那个“衣冠禽兽”斯坦菲尔德。他是疯狂与理智的矛盾结合体。身着整洁的西装，梳着一丝不苟的发型，举止优雅。乍一看像是一位绅士，然而，他的眼神中却透露出嗜血的气息。上一秒是冷静指挥官，下一秒就化身心狠手辣的杀人狂魔，这种强烈的反差使人不寒而栗。而就是这样一位幽灵般的人物，却散发着独特而令人难以抗拒的魅力。这不仅是因为角色设定的精巧，以及加里ⷥ奥𞷦›𜥊Ÿ不可没的精湛演技，更重要的，则是他行凶之前，那首带他进入癫狂状态的恢宏的古典乐。斯坦菲尔德面目狰狞地吞下镇定剂，古典音乐的响起，不允许有人打扰，他即将开始罪行。Eric Serra《Noon》的序曲响起，在他伸完懒腰后，音乐搅拌着全身关节咔咔作响的声音，预示着坏事将要发生。诡异的坏笑令人不寒而栗，音符的起落中，《暴风雨奏鸣曲》在他心里奏鸣，正如他喜欢暴风雨来临前短暂的平静一样。整个镜头调度其实没花多大力气，但是乐曲的衬托下不禁会让观众感到毛骨悚然，再一次加深了这个角色在观众心中根深蒂固的罪恶形象。悲悯的背景音乐与血腥的画面形成强烈对比，残酷又夹着几分悲壮的美好，甚至在哀嚎中，你还能体会到一丝慰籍，十分戏谑。斯坦菲尔德觉得莫扎特的作品太轻柔，因为莫扎特是乐观主义的代表。看了看窗外，他想释放心里的野兽，于是在这种窒息的关头他推荐了自己更喜欢的一位作曲家，勃拉姆斯，德国古典主义最后的作曲家，也是浪漫主义中期作曲家。在他眼里，杀人是种有情调，有乐趣的事，变态到了极致。所有人在未知的恐惧中做着自己该做的事，而他在药物的效果下用枪声演奏，成为了血色乐手，留下一摊血泊。绝大多数听众会对古典音乐有先入为主的概念，那就是难、复杂、捉摸不透。所以创作者选取古典音乐成为角色的bgm时，观众对这种严肃的音乐会产生先天敬畏的心理，转嫁到对角色的感觉上，也就是所谓的“不明觉厉”。斯坦菲尔德的塑造正是利用了这一点，没有直接表现他的狡黠，反而轻而易举地用音乐铺垫了他与里昂和玛蒂尔达对抗时的威压。同时，他对古典音乐这种高雅艺术的欣赏，也与他残忍的行事风格形成鲜明对比，暗示他在内心里是一个复杂多面的人。听音乐时放松的感觉也呼应了他吞咽镇定剂的行为，连杀人他都要镇定自若，真是可怕。而从音乐风格的角度来看，古典时期的音乐还蕴含强烈的哲理和思辨。其乐思往往是从第三视角来阐述世界和规则，比浪漫派、印象派音乐少了感性的部分，这恰好表露了反派在作案时的心理世界。巴洛克音乐是古典音乐诞生之初的集合，最大的特点是善用复调。我们听流行音乐，几遍过后就可以哼出主旋律，伴奏可有可无，这就是主调。复调则有很多同时进行的旋律线，并且它们不分强弱，是等价的。这种旋律，人是哼唱不出来的，因为没有任何区分度。几个声部的配合实际上需要同一个配合，相当于逻辑上的自我指涉。所以，你不仅需要用耳朵倾听，还需要理解，去感受。这便与斯坦这样的高智商罪犯不谋而合，使用古典音乐作为配乐，就能映射出他丰富的内心计谋。而且，诸如《命运交响曲》一类节奏渐进的乐曲，蕴含的力量感还能激发反派内心的追求、掌控权力的欲望。敏锐、迅捷地察觉到对手的弱点，小心翼翼，一步步把对手逼向死劫。斯坦菲尔德的神秘色彩就像配乐一样具有多重性。他漠视生命，但却不外露肤浅的暴戾表面，所有的血腥和无情全在残忍的手段了，所以才能在影史的反派里脱颖而出。《发条橙》中，古典乐成为了阿利斯的精神药物，贝多芬的第九交响曲唤醒了他内心的野兽，“欢乐颂”激发了他放纵的私欲。《沉默的羔羊》中，《歌德堡变奏曲》把汉尼拔推到了情绪的高潮。《七宗罪》给古典音乐宗教理念灌入了罪恶的种子，《G弦上的咏叹调》奏响，连环杀人的动机都多了分神圣感。这帮优雅的疯子，就这么被古典乐陶冶了“罪恶”的情操，听着曲子，就总想干坏事。病态的反派在雅致的音乐下，拥有了难以言状的恐惧。直至今天，还有很多导演在使用这种方式来凸现角色。所以，孤身一人的时候，如果发现这种人，一定要谨慎，他可能不是绅士，而是疯子。

理发师悖论：一场关于理发的哲学思考 𐟌𞠥œ褸€个遥远的小村庄里，理发师的故事引发了一场关于规则和自我指涉的有趣讨论。这个村庄只有一个理发师，而且村里的每个人都需要理发。理发师制定了一个规则：他只为那些不自己理发的人理发。那么，问题来了——理发师是否应该给自己理发呢？𐟤” 𐟔 如果理发师给自己理发，那么根据他的规则，他就不应该给自己理发，因为那样就违反了自己的规定。如果他不给自己理发，那么根据他的规则，他应该给自己理发，因为那样就符合了自己的规定。 𐟤𗢀♂️ 这个悖论的核心在于理发师的规则本身就包含了一个自我指涉的矛盾。理发师的规定不仅定义了谁可以理发，也定义了谁不能理发。当理发师试图应用这个规则时，他发现自己被规则本身所排除。 𐟓 这个悖论提醒我们，有些规则和定义可能会因为自我指涉而变得复杂。在制定规则时，我们需要小心地考虑它们可能产生的逻辑矛盾。同时，这个悖论也展示了哲学思考的乐趣和复杂性，让我们对逻辑和自我指涉有了更深的理解。

与众不同：伍迪ⷨ‰𞤼槚„变色龙世界 𐟎쯽œ《西力传》 𐟎寽œ伍迪ⷨ‰𞤼毼ˆ1983年）伍迪ⷨ‰𞤼毼Œ这位犹太裔美国导演、编剧和演员，以其大胆的想象力和丰富的创作才华闻名。他的电影作品充满了讽刺和幽默，揭示了现代社会中的种种矛盾和困境。1983年的电影《西力传》就是其中之一，通过主人公西力的经历，展现了当时美国社会中的一种荒诞现象。 𐟌｜变色龙的困境西力，一个看似普通却与众不同的人，在高度同质化的社会中显得格格不入。他为了获得“接受感”，不得不迎合他人的期待，将自己的真实想法隐藏起来，刻意包装成大众喜欢的样子。这种自我欺骗和自我迷失，让人不禁思考：在这个充满竞争和压力的社会中，我们是否也在不知不觉中失去了自我？ 𐟎�œ自我指涉与自我认知伍迪ⷨ‰𞤼槚„电影常常带有强烈的自我指涉性，他通过西力的故事，试图唤醒人们对自我认知的渴望。在《西力传》中，西力的“变色龙”病症成为了一种社会现象的缩影。他为了适应社会，不得不改变自己的身份和性格，最终失去了自我。这种荒诞的境遇让人深思：在这个不断变化的世界中，我们如何保持自我，如何找到真正的归属感？ 𐟧鯽œ群体无意识与个体意识西力的经历揭示了群体无意识对个体意识的影响。在高度同质化的社会中，个体为了适应群体，不得不牺牲自己的真实感受。这种妥协和从众是生存的一种方式，但同时也让我们逐渐丧失了自我。电影中的西力，就像一个没有自我意识的变色龙，在社会的大潮中随波逐流。 𐟌ˆ｜透过幽光洞察社会伍迪ⷨ‰𞤼槚„电影总是充满了深邃的思考和洞察力。他的作品不仅是一种艺术创作，更是一种对社会的批判和反思。通过《西力传》这部电影，我们可以看到他对那个年代美国资本主义社会的深刻理解。他试图通过西力的故事，唤醒人们对自我认知的渴望，让我们意识到在这个不断变化的世界中，保持自我和寻找归属感的重要性。

生命的意义：一场自我追寻的旅程 𐟌 生命的终极意义是什么？这个问题听起来有点玄乎，但其实就是我们每个人内心深处都在寻找的答案。其实，生命的意义本身就是一种自我指涉的概念。换句话说，你问“生命的意义是什么”，这个问题本身就是答案的一部分。只要你开始思考这个问题，你就已经在寻找答案的路上了。我记得有一次，我坐在公园的长椅上，看着孩子们在草地上奔跑，心里突然涌起一种莫名的感动。那一刻，我意识到，生命的意义可能就在于这些看似平凡的瞬间——和家人一起吃饭、和朋友一起笑、和爱人一起散步。这些瞬间构成了我们生活的点滴，也赋予了生命独特的意义。所以，别再纠结生命的意义是什么了。去感受生活中的每一个细节，去爱那些你爱的人，去做那些让你感到快乐的事情。生命的真正意义，或许就在这些看似不起眼的瞬间中。#读书与思考

李江涛手绘卡：严肃与荒诞的双重奏 𐟎蠦Ž江涛的作品并非波普艺术那样对现实持中立态度，而是以一种极其严肃，甚至崇高的氛围建构。他的画面中充满了“突破”、“飞升”、“破坏与重建”、“孤独感”等暗示。同时，画面中的“消费主义”、“工业生产”、“技术理性”等元素，既不是以积极的身份出场，也不是以批判对象的身份出场，而是以主体的身份现身，寻求对自我的突破，实现意义与价值的重建。 𐟖𜯸 破碎间断的图像被拼贴在一起，贯穿其中的扭曲几何形体将它们统摄在一个新的时空之中。图像的挪用拼贴和形象的自我指涉，营造出超现实的神秘和荒诞氛围，以及后现代的破碎和迷茫。 𐟌🠥œ覗𖩗𔤸Š，他通过安静的自然风景与瞬间性的事件和动作产生戏剧性的效果。在空间上，几何形体与异形画框相呼应，产生一种图像“破框而出”的错觉。抽象的几何形体和人物形态，同真实生动的自然风景和野生动物并置。 𐟔 他用这样的手段构成对现实危机的隐喻：理想与现实的分离，人与自然的分裂，以及对感性和理性重组的迫切需要。这些正是我们所面临的问题。

「早安」拓扑像似，强调的是形态和空间关系在某种连续性变换下的不变性，而非对表面细节的简单复制。尽管AI摄影作品在视觉上可以模仿现实世界的影像到令人难以分辨的地步，但它们与自然世界之间的拓扑像似关系却远非简单的模仿或复制所能概括。这种复杂性源于AI摄影作品在再现现实世界时，不可避免地融入了算法自身的逻辑和规则。算法如同一种隐形的编码，在塑造AI摄影作品的形态和空间关系的同时，也在无形中改变了它们与自然世界之间的拓扑像似关系。进一步来说，AI摄影作品与自然世界之间的拓扑像似关系具有自我指涉的双重透明性。一方面，作品通过算法模拟了现实世界的影像，呈现出一种可观测的连续现实:另一方面，作品又因为算法的影响而展示了自身离散化的逻辑结构。这种双重透明性使得AI摄影作品在呈现现实世界的同时，也揭示了算法自身的逻辑和规则。 ——张沛之《光影与算法：人工智能类摄影图像的拓扑像似研究》

虚无意义永恒理性现象界物自体先验范畴语言符号逻辑万物理论哥德尔不完备熵增低熵体递归隧穿涌现自我指涉耗散驱动自适应光锥真随机假随机狄拉克海量子纠缠测不准贝尔不等式速度不变定理退相干波涵数坍塌神经网络芒德布罗分形元胞自动机卡丘空间拓朴形变黑洞全息扭量弦液体怎么统一量子和引力

95后艺术家方媛个展：抽象艺术的未来之星 𐟎蠥𝓤𛣨‰𚦜崙Œ的新星正在崛起，95后的艺术家们已经开始举办个展了。最近，爱尔兰籍华裔艺术家杜京泽的个展“别处”刚刚结束，展现出了年轻艺术家的创新力量。而本月即将开始的新展，更是让人眼前一亮，这是一位本土长大的96年女生艺术家的作品，充满了意识流的抽象风格，深邃而复杂。 𐟎蠨🙤𝍨‰𚦜葉𖥰𑦘練𙥪›，她于2019年在纽约视觉艺术学院本科毕业，自2020年起正在同校攻读艺术硕士。长期在纽约生活和学习，这次是她第一次在中国举办个展。从展览图录来看，门票已经所剩无几，市场的反响非常热烈。 𐟎蠦Ž⥯𛦖𙥪›的早期作品，可以看到一些大师的影子，如Cecily Brown和Francis Bacon，但在这两年，她已经形成了自己独特的新风格。她的绘画有一种急促感和破坏性，善于经营高频率动势的绘画方式，动摇了我们所熟悉的东西和一些具有现代主义特征的经典画面形态。我们习惯于用来控制各种事物的所有秩序井然的表面和平面，这种不平和与激烈感时刻提醒我们，所面对的是一件绘画而非图像。 𐟎蠥……满经典意味的现代美术史线索，串联着艺术家不断的自我指涉、自觉和自我戏仿，将我们的情绪与思维拉拽到了当代绘画最为经典的生产系统。换句话说，艺术家一直有意的寻找一种带有极致感和个人性的方式将绘画这一事实呈现在我们的眼前。 𐟌Ÿ 在美国主流艺术市场还在聚焦白人男性艺术家和黑人艺术，或者重新关注具象艺术的时候，中国的新生代艺术家和亚洲女性艺术家的力量正越来越强大。方媛的作品无疑为这一新兴力量增添了亮色。

「法治文化」集刊2024年第1卷（科技伦理的法治表达研究文集）任赖锬朱雨琪：《算法自我指涉与规范冗余机制的阐释与面对——以外卖配送平台为例》选读在外卖配送行业中，出于算法的自我指涉特性，“算法初始代码设置”与“算法运行管理”两大维度一旦出现轻微瑕疵，其“级联性”将会逐渐地放大错误，扩大影响。从为解决这些问题，可以从两大维度切入，以分析其产生的肇始之因与前期预兆。进一步而言，错误可被持续层叠不消的本质，一是在于一旦在代码设置时不予规范而注入了错误意志后，算法运行难以自外界作出纠偏性评价；二是算法运行过程中的技术类规范目前尚付阙如，已有的相关规范又由于其模糊性而无法为运维设置符合规范的“范围性边界”。因此，规范冗余设置的重要性便显现出来。「法治文化」「微博学法律」@中国法学会@微博法律

超媒体艺术节参展作品｜施政《停悬于汇集处》 2024超媒体艺术节 𐟓前滩太古里，石区L1层外广场街区 𐟓… 10.18-11.17 在系列作品《停悬于汇集处》中，艺术家施政将已编码的游戏产品作为载体，将虚拟世界和创作空间的隐喻嵌置在沙盒中。艺术家截取了地图中的实景地点，在营造类游戏《城市：天际线》（Cities: Skylines）中重建相对应的虚拟场景。交通工具作为画面中唯一的运动变量，通过艺术家预设的路径，形成有序组织的一连串移动视界。在剥离影像的叙事性后，艺术家以一组自我指涉的序列结构将观众抛入“潜在时间”中的失神状态。「超跃奇想」「超媒体艺术节」「上海艺术漫游」「TA是维纳斯」「AMG有点姿态」「前滩太古里」「艺游好生活」「letsArtWell」LOHAS乐活杂志的微博视频