当前位置：网站首页 » 观点 » 内容详情

升c大调音阶权威发布_升c大调音阶指法(2024年12月精准访谈)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：观点更新日期：2024-12-03

升c大调音阶

如何轻松掌握车尔尼599的视奏技巧？很多人问我，学和弦到底有什么用？其实，和弦能让你在视奏时有方法可循，看谱时有规律可依。每天学一个和弦，一年就是365个，虽然有点夸张，但每周学一个，一年也能积累52个，差不多了。从今天开始，我会找出更多G调的曲子来做和弦分析。为什么我会在五线谱上涂涂画画？因为我想从另一个角度告诉大家，五线谱的阅读是可以被训练出来的。好了，赶紧来看这条车尔尼599第45条里有哪些和弦吧！这首练习曲是G大调的。第一行只有两个和弦：主和弦G和五级属七和弦D7。第二行、第三行也都是主和弦到属和弦的进行。第四行出现了非G大调音阶音，临时升C（升Do），右手旋律还出现了D大调音阶，所以这部分已经进入了离调，临时主调变成了D调。这就是学习和弦、调性和声进行、终止式的好处。A7和弦后面跟D和弦，这里有什么规律和说法吗？为什么不是别的和弦？如果你不了解这些知识，读谱的模式就只能停留在一个一个看音符的阶段。第一页左手几乎都是柱式和弦伴奏，右手的旋律多为琶音类旋律分解，他们与左手和弦有什么关系？你说车尔尼是先写的旋律还是先写左手和弦？我猜测他是利用和声进行来写的旋律，并且这些旋律通常就是即兴创作。总之，这首练习曲只有5个和弦：G大调的一级G、二级Am、五级D7；D大调的一级D、五级A7。致力于消灭钢琴读谱视奏困难户，脑洞大开，异想天开，不按理出牌教学，创新教学。冷门赛道的识谱老师，也喜欢做课件，半夜感性起来就胡乱发笔记的ENFP！

𐟎𜠥’Œ弦标记与琴键位置全解析 𐟎𜊰ŸŽ𜠥’Œ弦的基础知识 𐟎𜊊在音乐理论中，和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的。C大调中的C和弦是一个很好的例子，它由C（根音do）、E（三音mi）和G（五音sol）组成。这个和弦在C大调中被称为I级和弦，可以记作C、CM或Cmaj。 𐟎𜠥䧤𘉥’Œ弦与小三和弦 𐟎𜊊大三和弦的标记是在字母后面加上M或maj，如C表示C+E+G。小三和弦则是在字母后面加上小写的m，如Cm表示C+降E+G。 𐟎𜠥‡三和弦与增三和弦 𐟎𜊊减三和弦的标记是在字母后面加上dim，如Cdim表示C+降E+降G。增三和弦的标记是在字母后面加上aug，如Caug表示C+E+升G。 𐟎𜠦Œ‚留音与挂四和弦 𐟎𜊊挂留音的标记是在字母后面加上sus，如Csus表示C+F+G。挂四和弦则默认为sus4，如Dsus4表示D+G+A。 𐟎𜠥䧥…�楒Œ弦与小六度和弦 𐟎𜊊大六度和弦的标记是在字母后面加上6，如C6表示C+E+G+A。小六度和弦的标记是在小三和弦后面加上6，如Cm6表示C+降E+G+A。 𐟎𜠥䧤𘃥𚦥’Œ弦与小七度和弦 𐟎𜊊大七度和弦的标记是在字母后面加上M7，如CM7表示C+E+G+B。小七度和弦的标记是在小三和弦后面加上7，如Cm7表示C+降E+G+降B。 𐟎𜠩Ÿ𓩘𖤸Ž和弦的关系 𐟎𜊊了解音阶与和弦的关系可以帮助你更好地理解和弦的构成。例如，C大调中的C和弦是由C、E和G三个音符组成，它们分别对应音阶中的1、3和5。通过这些基础知识的掌握，你可以更好地探索各种复杂的和弦构造。

中央音乐学院钢琴考级教材更新啦！【2】嘿，大家好！今天咱们继续聊聊中央音乐学院钢琴考级教材的新变化。上次咱们说了说一级到七级的基本练习要求，这次咱们来聊聊八级和更高级别的内容。八级的基本练习要求 𐟎𜊊八级的基本练习包括F大调、f小调、G大调、g小调、E大调、e小调、降D大调和升c小调。需要注意的是，双手同向及反向弹奏四个八度音阶（之前只有同向，九级才加反向音阶）。此外，还要弹奏双手同向的主和弦琶音及属七和弦琶音、导七和弦琶音，速度不能低于四分音符92。新版教材的变化 𐟓š 新版教材中，九级、十级和演奏级的书还没出版，但基本练习的内容已经有了很大变化。旧版教材中，一级至九级的练习曲和中小型乐曲各有三首可选，复调乐曲和大型乐曲各有两首可选。而在新版教材中，一至八级的红皮书教程中，A（练习曲）、B（复调乐曲）、C（乐曲）三个类型的曲目中每项都有八首曲目可以选择。曲目选择的多样性 𐟌Ÿ 新版教材的内容非常丰富，尽可能地将可听性、趣味性、表演性、专业性和音乐性融为一体。不过，我发现每一级别的曲目难度差别还是挺大的。中央音乐学院钢琴系教授、教材编委陈曼春老师说过，业余学生和专业学生的差别在于他们的练琴时间有限。所以，能在繁重的课业之外还能练琴考级的孩子，说明他们特别喜欢音乐。考级的目的就是为了让更多的孩子通过乐器来表达对音乐的热爱，而不是非要达到一个特别统一的难度。让孩子们更愉快地练琴 𐟎‰ 编委会的初衷就是让更多的人喜欢音乐，并且通过练习掌握一门技巧来表达对音乐的感受。所以新教材可以适应更多的孩子，让他们在曲目上有更多的选择余地，可以更愉快地练琴。这真是个好消息！期待新版的九级、十级和演奏级教材早日出版。总之，新版教材的变化让考级变得更加灵活和多样化，希望更多的孩子能够通过音乐表达自己的热爱！

𐟎𖥍二孔陶笛C调指法全解析𐟎𖊰ŸŽ𜠤𝠦˜縷楯𙥍二孔陶笛的C调指法感到困惑？今天，我们将深入探讨自然音阶和半音阶的指法，让你轻松掌握陶笛演奏的精髓！ 𐟎𕠩Ÿ𓩘𖯼Œ就像声音的阶梯，由一系列按照特定规律排列的音符组成。了解音阶能帮助我们更好地理解和记忆各种指法。 𐟔 在C调中，音符按照“全全半全全全半”的音程排列，从C到B，再回到C，形成一个完整的音阶循环。 𐟎𙠨ﴥˆ𐥍Š音，它是相邻两个音符之间最小的距离。在键盘上，每两个相邻的键就构成一个半音关系。而升号（#）和降号（b）则用于表示这些微小的音高变化。 𐟎𜠤𛥃大调为例，C到D是两个半音，比C高半个音的是升C，比D低半个音的是降D。这样的变化在陶笛演奏中同样适用哦！ 𐟎𜠦ŽŒ握了自然音阶和半音阶的指法后，你就可以尝试演奏更多复杂的曲目了。而且，通过练习低音6到高音4范围内的曲子，你可以更熟练地运用C调指法。 𐟒ᠥ𐏨𔴥㫯𜚦ƒ𓨦吹奏低音5吗？在低音6的指法基础上轻轻吹奏即可尝试得到哦！不过需要多加练习才能掌握技巧呢！现在就来试试这些指法吧！相信你会在陶笛的世界里找到无尽的乐趣！𐟎‰

𐟎𙠩’⧐𔧻ƒ习秘籍：大师级技巧大揭秘！ 𐟎𖠧œ𜦟手慢数拍法：演奏一小节，停顿，数出剩余的节拍，再继续演奏。可以两小节或四小节为一环，帮助你更好地掌握节奏。 𐟑 分手组合累加法：交替使用右手和左手，每个小节只用一个手，然后合手练习。每次增加一小节，逐步累加，提升双手协调能力。 𐟒ꠤ𘻥𙲩Ÿ𓩪覞𖦳•：只弹低音和主拍上的音符，以哈农第一条或车尔尼849No20为例，专注于主干音的练习，加深对结构和节奏的理解。 𐟎𖠥˜节奏练习法：通过调整音符的规律和节奏，如C大调音阶的快速练习，帮助你适应不同的节奏变化。 𐟓š 乐谱乐曲累加法：从第一小节开始，每次增加一个音，逐步累加到整首乐曲。易错的小节可以单独练习，再加入到整体练习中。 𐟔„ 6遍背谱法：以一乐曲为一练习单位，在熟练的基础上，连续弹奏6遍，最后一遍开始背谱，通过有效重复强化记忆。 𐟤 双手练习法：直接双手合手练习，建立两只手的配合及协调。采用和声记忆，而非旋律记忆，帮助你更快地掌握乐曲。

长笛之路：从零开始到大师的奋斗史经过几个月的高强度训练，我现在已经能够很好地控制长笛的低音部分，音色也变得更加厚重。老师对我的进步给予了肯定，这让我感到非常高兴。然而，新的挑战也随之而来。那就是节奏问题！升降号太多了！我现在每天都在练习音阶、琶音、三升三降和三度音程（C、G、D、A、F、bB、bE）。除了C大调我吹得很熟练，不管是单吐、连音还是两连两吐，其他调子只能是一般能吹下来，容易卡壳。老师已经多次指出这个问题，但我依旧没有改善。特别是A大调中的“高音升fa->升sol->la->升sol->升fa”，降B大调中的“高音re->降mi->fa”，以及降E大调中的“高音降la->降xi->降la”。每天练习这些段落时，我总是卡壳。后来老师建议我，如果连贯不起来，就两个音两个音地练，而不是每次都从头开始。于是，我就花了半个小时练习“re mi re mi re mi”，果然顺手多了。另一个问题是节拍器对不齐。因为上课时老师是用手打节拍，听多了回去对节拍器就乱了。自己踩节奏能对上，但合节拍器就乱了。这个问题也是我被老师批评得最多的。最后一个问题是拍子与换气问题。比如，正常的节奏是“do re mi fa”然后换气，“sol la xi do”再换气，“re mi fa sol”然后换气，“la xi do re”再换气。我总是觉得自己一口气能吹很长，从低音do吹到高音xi，然后在xi这里换气往下走。老师建议我，不管气还有多少，都要规划好换气的位置，哪怕还剩一半也要换。最后，有时候高音声音很紧，这可以通过多练泛音来解决嘴巴紧的问题。我看了很多长笛博主分享的经验，用的教材是卢班可的，这本书真的非常好，各种技巧和节奏训练都很全面。总之，管乐真的很难，但我已经投入了7-8万元，回头已经不可能了。

音乐中的调、调式与调性：你真的懂吗？音乐中的“调”、“调式”和“调性”这几个概念，听起来有点绕，但它们可是乐理的基础，搞懂它们对你的音乐理解大有裨益。其实，这三个概念虽然看似不同，但它们之间有着千丝万缕的联系。调（Key）𐟎𕊊首先，咱们来说说“调”。调是音乐的基础，指的是音乐作品或乐段所使用的音高基准。简单来说，一个主音就是调的核心，它通常是音乐的起点和终点。比如，你在音乐节目中看到导师让钢琴老师升一个Key或降一个Key，指的就是这个主音的音高变化。比如，原歌中稳定的中央音为C，升到稳定的中央音为E。调式（Mode）𐟎𖊊接下来是“调式”，它决定了音乐的声音特点。不同的音阶会创造出不同的情感和氛围。在西方音乐中，常见的调式有大调和小调。大调通常比较明快，而小调则显得忧伤或阴沉。除了大调和小调，还有旋律小调、和声小调等其他调式，每种调式都有独特的音色和情感表达。调性（Tonality）𐟎𜊊最后是“调性”，它是调和调式的总称，用来描述一首歌的整体性质和特征。调性是由音乐中的和弦进行、音乐结构和旋律等元素共同表现的。比如，一首调为G并且使用大调音阶的歌曲，我们称它为G大调。这首歌可能会表达出一种忧伤的情感，但这种情感的表达是因人而异的，因为大小调的界限并非那么清晰，每个人的感受也不尽相同。无调性音乐𐟎𖊊还有一种特殊的音乐形式叫做无调性音乐。如果你在一首音乐中听不出一个稳定的中央音，那它就是无调性的。比如，随便在钢琴上瞎弹一段旋律或者一段嘈杂的声音，这些都是无调性的。现代流行音乐基本上都是有调性的，基本上都可以在一首歌曲中听到一个稳定的音高和体会到音乐的情感。总结𐟓 简单来说，调是指音乐中最稳定的那个音的音高，比如D调；调式是使用的音阶模式，比如大调；而调性则是对调和调式的统称以及对歌曲整体风格的一种描述，比如这是一首D大调的比较明亮欢快的歌曲。希望这篇文章能帮你更好地理解音乐中的这些概念！

𐟎𜠥’Œ弦记号大揭秘 𐟎𜊰ŸŽ𜠧ˆ𕥣뤹的和弦记号，是不是让你感到神秘？今天，我们就来揭开它们的神秘面纱！ 𐟎𕠥œ觮€谱记谱法中，给和弦符号加上 "9" 意味着七音也包含在内。数字 "9, 11, 13" 实际上是 "2, 4, 6" 音加个八度，并且通常是从大调音阶中来的，除非另有说明。 𐟔„ 变音记号的应用： "maj" 或 " 表示大和弦小写的 "m" 或减号 ("–") 表示和弦是小和弦减号 (–) 当放在 9, 11, 或 13 前面时等同于降记号（♭）。例如，"♭9" 和 "–9" 意思相同。 "CC♯–6"（等同于 "CmC♯m6"）表示一个 C♯ 小三和弦 ("CC♯–")，加上来自大调音阶的第六音（A♯）。 "CC♯ (add –6)"（等同于 "Cadd ♭6C♯(add ♭6)"）表示一个 C♯ 大三和弦，加上降第六音。 𐟓ˆ 加号 (+) 表示增和弦，有时等同于升记号（♯）。"C+7" 表示一个 C 增三和弦 ("C+")，加上从小七度（"7"） 𐟔„ 影响 6, 9, 11, 13 的变音和弦数通常用括号分开，以便清楚地区分减号、加号、升号或降号是作用于整个和弦还是附加音符。例如，考虑 "C♭9" 与 "C(♭9)" 与 "C7(♭9)"。 𐟎𜠥悦žœ和弦有九音但没有七音，使用 "add 9" 的术语。在流行音乐中，有时也会使用 "2" 或 "add 2"。 𐟎𜠥𐏥䧤𘃥’Œ弦 (m): （小三和弦加上大七度）。这种和弦爵士里通常也会加上九音。 𐟎𜠥一和十三和弦：11是 4 音， 13 是 6音都跨了一个八度。C9 表示七音也包含在九音之下。C13指 C–E–G–B♭–D–F–A不过一般我们会使用 C9(13) 来指定 C–E–G–B♭–D–A，而不是 C13，在大多实践中，作编者写 C13 时会假定乐手知道省略未变音的十一音，因为它与和弦中的大三度冲突。 𐟎𜠥‡七和弦（㸃𘷯𜉥œ览𕥣뤹中一般被标记为 m♭5m7(♭5) —— 例如 C㸃㸷实际上就是 Cm♭5Cm7(♭5)。 𐟎𜠶9 和弦 (69 Chords): 如果和弦同时包含第六音和第九音，称其为 69 和弦（如 C69），而不是 96 和弦。大 69 和弦使用大三度（C–E–G–A–D），而小 69 和弦使用小三度（C–E♭–G–A–D）。"6" 总是从大调音阶中来，除非另有说明。 𐟎𜠧Ž𐥜诼Œ你是否对爵士乐的和弦记号有了更清晰的认识？快去实践一下吧！

吉他达人必学：C大调全套和弦详解想要成为吉他高手？那就得掌握一些基本的和弦和音阶知识，然后灵活运用它们。只要你能做到这一点，自娱自乐完全不是问题。有时候，要求太多反而会让你失去乐趣，能弹弹吉他，让自己心情愉悦，这就足够了。 C大调原位和弦列表 𐟓š C大调的主和弦是C，根音是C，三音是E，五音是G。这个和弦在交替大小调中很常见。主和弦（T）：C E G 那不勒斯和弦（N）：Db Ab F，也叫拿坡里六和弦的特殊转位。那不勒斯七和弦（N7）：Db Ab c F，又称拿坡里七和弦。减二级和弦（i）：D si F，常用于和声大调中。半减下属七和弦（ie7）：c Sl D Ab F，常用于和声大调中。二级和弦（ii）：D A F，其第一转位较常用，称为二级七和弦。下属七和弦（S）：D F A c，又名二级九和弦。降五音的重属和弦（SDD）：D F Ab，少见。重属七和弦（DD7）：D F# Ab c，法国增六和弦的特殊转位。重属九和弦（DD9）：D F A c，属和弦的属和弦。降三音的减导七和弦（BDVI）：B Db Ab F，“三全音替代”的特殊转位。减导七和弦（vie7）：B D Ab，多用于和声大调中。半减导七和弦（DVI）：B D A c，属调的导七和弦。升三音的减导七和弦（BDVIL）：Ab F，一般解决到重复三音的主和弦上。升三音的半减导七和弦（BDVIL）：B D# A F，一般解决到重复三音的主和弦上。 C大调非三度叠置和弦 𐟌ˆ 加六音的主和弦（ISUS6）：c E A，又称六级六和弦。那不勒斯六和弦（N6）：Ab F Db，又称降三音的导五六和弦。加六音的小下属和弦（S6）：F Ab D，又称减二级六和弦。加六音的大下属和弦（S6）：F A D，又称二级六和弦。加六音的属和弦（D6）：G B E，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。加六音的属七和弦（V7SUS6）：G B，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。小终止四六和弦（G c Eb）：用于交替大小调。终止四六和弦（Cadi Kg）：G c E，多用于比其节拍位置弱的属功能和弦之前。法国增六和弦（SDPS Fr+6）：Ab c Eb F#，又称降五音的重属三四和弦。德国增六和弦（Gr*6）：Ab c Eb F#，五度音有时会使用等音记法。意大利增六和弦（T*6）：c Ab F，又称降三音的重属导六和弦。这些只是冰山一角，吉他世界中还有无数等待你去探索的和弦与知识。只要你有耐心和时间，搞懂这些你就能成为吉他达人！𐟎𘀀

初级音基考试攻略：音高听辨技巧详解大家好！今天我们来聊聊初级音基考试中的音高听辨部分。这可是考试中的一大块头，大家一定要认真听哦！𐟎𖊩Ÿ𓩫˜听辨的解题技巧音高听辨、旋律听辨和音程听辨这三种题型，难度是依次递增的。本质上，它们都是考察你对音准和音程关系的听力。下面我们来详细讲解一下如何提升音高听力和解题方法。音高听力的提升音阶训练法（搭梯子）𐟎𖊠 这个方法就像爬楼梯一样，从C大调开始，上行到高音C，再下来。反复练习，直到你能准确唱出每一个音。然后，试着升到D大调，依此类推。分解音程训练法𐟎𜊠 从中央C开始，弹唱1-1，1-2，1-3，1-4，1-5，1-6，1-7，1-1（高音），再降下来。下一轮从2开始，2-2，2-3……以此类推。音程训练法𐟎𛊠 在钢琴上同时弹出一个音程，听出并分别唱出这两个音。和弦训练法𐟎𘊠 在钢琴上同时弹三和弦（有天赋的可以尝试四或五个音），听出并分别唱出这些音。音高听辨的做题方法直接视唱法𐟎𖊠 由于听辨题目的范围就是教材指定的曲库，只要认真复习过，旋律基本可以视唱，直接选出答案。相邻音程法𐟎𜊠 音高听辨是听单个音，可以根据方框内音符与前一个音的音程关系来判断。曲目同音法𐟎𛊠 跟着播放的音乐一起唱，一般会唱到与方框内音符相同的音高，音名就自然选出了。不用担心音基考试，只要掌握了这些技巧，考试根本不在话下！𐟎‰ 希望这些方法对大家有帮助，快去练习吧！我们是乐理滴答滴，提供乐理考级一站式服务，学乐理、考音基就选乐理滴答滴！𐟑