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托斯卡歌剧前沿信息_托斯卡歌剧完整版(2024年12月实时热点)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：教程更新日期：2024-12-02

托斯卡歌剧

「歌剧之夜」指挥：Yannick N㩺et-S㩧uin 《托斯卡》普契尼歌剧 2024年11月23日大都会歌剧院指挥：Yannick N㩺et-S㩧uin 《托斯卡》普契... 《托斯卡》普契尼歌剧 2024年11月23日大都会歌剧院指挥：Yannick N㩺et-S㩧uin 女高音：Lise Davidsen 男中音：Quinn Kelsey 男高音：Freddie De Tommaso

「全明星歌剧托斯卡音乐会」歌剧大咖的天籁之音太震撼啦～

西方浪漫主义音乐剧体裁全解析 𐟎�‹秊‘歌剧：这是浪漫乐派法国歌剧的一种，起源于19世纪法国大革命期间。它常以“英雄拯救”为主题，场景宏大，情节曲折恐怖，被誉为法国的“严肃喜歌剧”。代表人物有贝多芬和凯鲁比尼。 𐟎�䧦팥‰篼š浪漫乐派法国歌剧的另一种形式，形成于19世纪上半叶。最初指巴黎歌剧院的作品，后来发展为以梅耶贝尔为代表的形式，追求宏伟壮丽的风格。代表作有《恶魔罗》。 𐟎�𝻦팥‰篼š浪漫乐派法国歌剧的又一形式，形成于19世纪中叶。与大歌剧相对，题材常取自日常生活，音乐语言通俗明快，风格分为抒情和讽刺两类。代表人物有古诺、奥芬巴赫和马斯诺。 𐟎�Ž𐥮ž主义歌剧：浪漫乐派法国歌剧的另一种体裁，形成于19世纪下半叶。它综合了浪漫时代德法意各种歌剧的特点，题材上鲜明体现现实主义风格。比才的《卡门》是代表作。 𐟎�œŸ实主义歌剧：浪漫时期意大利歌剧的一种，形成于19世纪下半叶。它受现实主义文学思潮影响，强调表现真实的生活和人物心理。特征是题材反映社会底层贫苦人民的生活遭遇，剧情带有血腥凶杀场面，人物性格突出。代表作有马斯卡尼的《乡村骑士》和普契尼的《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。 𐟎�Ÿ椼栗„歌剧《魔弹射手》：这是德国浪漫主义歌剧的代表作之一，1821年首演。它取材于德国古老的民间传说，主题是超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争。布景、服装和音乐都充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。序曲具有浓烈的浪漫主义色彩，运用了“主导动机”手法。 𐟎𜠩’⧐𔦛𒣀Š邀舞》：这是韦伯的另一部经典作品，通过文字描述音乐的细节，展现了浪漫主义音乐的独特魅力。

不追求完美的普契尼为何如此让人着迷？文：张可驹原本是演出推荐，后来不知不觉写成了话题文......因为本篇的标题，正是我听普契尼的歌剧时，常会想到的问题。说起来，这次上海国际音乐节能组这个歌者阵容来演普契尼，确实不容易。今年是普契尼逝世一百周年，上海国际艺术节围绕这位作曲家，推出两场豪华的纪念演出：一场是《托斯卡》全剧的音乐会版（2024.10.11），另一场是普契尼著名咏叹调与重唱音乐会（2024.10.13）。这两场演出都确实称得上豪华，主要体现在歌者的方面，如此的整齐在国内真是不多见。两场演出的地点都在交通银行前滩31演艺中心。歌剧演出牵扯到很多方面，因此也基本是古典音乐的舞台上最复杂的一种体裁。普契尼的歌剧为很多人耳熟能详，作品的演出难度却不随人们的熟稔而降低。这也就是为什么在国内演出普契尼，其实颇为吃力不讨好。当然在国际范围之内，它的难度也不会降低，只是因为国内歌剧演出的传统毕竟还是薄弱一些。真要把歌者阵容比较好地搭建起来，所受到的考验相当大。而这也就是本次艺术节的两场音乐会堪称豪华的原因。三位歌者，分别是男高音卡列哈（Joseph Calleja），女高音埃尔库利（Joyce El-Khoury），还有低男中音特菲尔（Bryn Terfel）。如此，《托斯卡》中三个主要人物并驾齐驱的局面，以及歌剧咏叹调与重唱音乐会上多主要人物的参差，基本就稳了。我不知你是如何看待普契尼的作品？有时我们听太过耳熟能详的东西，尤其是历史上的杰出演绎也很容易听到的情况下，有时可能会忽略作品的困难。普契尼的歌剧整体上，就是在19世纪至末20世纪初的背景下，所诞生诞生的真实主义歌剧。真实主义是彼时歌剧创作的一个大潮流。普契尼的作品中也有一些特例，如《图兰多》，它本质上属于大歌剧。普契尼自己也说，《图兰多》其实是他比较害怕的一类作品。当然还有《贾尼•斯基奇》，它其实类似谐歌剧的隔代遗传。但整体上，普契尼的作品大多都属于真实主义。这种风格的出发点是摆脱过度虚构，苍白空洞的剧情，转而将目光聚焦于贴近现实生活的场景，聚焦于真实而非理想化的人物。很多戏剧冲突也是强烈，乃至偶尔有些爆裂的。此类作品往往要求歌者的声音型号较大，一方面是为了承载作品的戏剧性，另一方面，此类歌剧发端于19世纪后期，大型现代乐队已经成熟，作曲家也是在那样的语境中构思作品。一波艺术的风潮起来，很多作者都会参与其中，而倘若为这一波选择一位，只选一位代表人物，那毫无疑问就是普契尼。也许没有任何作曲家，或者其他任何的艺术家的创作可以完全离开时代风格，但某些人，仿佛就是特地为这个时代而生的。普契尼太、太、太擅长真实主义歌剧的创作，他把这个类型推到顶峰，到达了无人可以企及的高度。很有意思的一点是，人们常说艺术是崇高的，但你欣赏普契尼的作品，是否一直都有一种崇高之感？恐怕常常……并没有，因为作品的真实本身，就已经把某种略微抽象的、纯粹的崇高，一定程度上排除在外。普契尼关注真实的人性，也包括其中的黑暗面，包括其中非理性的情爱。他点燃戏剧高潮的手法，不时就是引爆人物的苦难，但他又能用一种无可置疑的音乐的美，来呈现这样的苦难。这属于普契尼的创作最天才之处。有时他笔下的人物让人心痛，你仔细看一看作曲家如何将人物导入让人心痛的环境，也会对他的构思略有反感。但是，你却很难否认这样的悲剧出现是有其说服力的。这就是普契尼厉害的地方。都要真实了，那你如何还能期望完美呢？普契尼建构他的歌剧世界，思维的发展真的很有意思。《波西米亚人》投射出他青年时期的某些东西，是单纯之爱。而在《蝴蝶夫人》之中，你就会发现虽然音乐依然那么美，作者看待爱情的态度却已完全不同于先前。后来，习惯于让女性受苦受难的普契尼又调转180度，创作出大女主向的作品《西部女郎》。《托斯卡》是普契尼笔下一部特别的作品。男主人公被塑造为英雄人物，且壮烈牺牲，还有大反派人物登场，通常普契尼的杰作都不侧重于此类情节。当然在该剧中，作曲家更多是将目光聚焦于男女主人公的爱情。大反派的出现，既切入了他们个人的感情，也牵扯到故事的时代背景。人们提到《托斯卡》这部剧，最常想到剧名女主人公托斯卡的著名咏叹调《为艺术，为爱情》。其实普契尼从女主人公出场时，急切呼喊情人的名字（Mario! Mario! Mario!），就把她的形象刻画得很生动。她是善妒的情人，也是真挚狂热的情人。所以反派惹上她，下场也只有毁灭，虽然整部剧也要以悲剧收场吧。总之，如果我们单纯面对托斯卡的“名曲”，可能会感到她是一个比较完美的人物，可当你从头开始看，就会明白并非如此。而真实主义歌剧的魅力，也就在主人公的某种不能自已中徐徐展开。我们同时领略的，还有普契尼的另一特点。就是他对于咏叹调的构思，乍听之下，有很多大抒情的旋律，甚至有点“煽”，但其实他专注于如何将优美旋律的魅力，同一种更贴近语言的表达方式结合在一起？这在《波西米亚人》中就有所体现，而在《托斯卡》里，男主人公卡瓦拉多西的著名咏叹调《奇妙的和谐》（dammi i colori ... Recondita armonia）也体现出这样的设计。但由此，又显明表现普契尼的另一困难：拥有大号嗓音的歌者才可能适合这些作品，但这只能让他们稳健地走到底线以上，能否细致地表现乐句和语言，才是更深层的难关.本次《托斯卡》和咏叹调与重唱的演出，之所以让人期待，就是因为歌者不仅请来名家，也是确实有听头的人物。本次的三人中，乐迷最熟悉的大概莫过于特菲尔，他和索尔蒂合作《唐璜》的时候，阿巴多差不多还是中生代主力。卡列哈是decca唱片公司的红人，他的一大特点就是曲目类型的宽广，这位男高音从威尔第笔下强有力的音乐形象，到美声三杰更加轻盈、华丽的作品都有所专注。它们要求的声音类型并不相同，可倘若练就一份真正能做到可轻可重的功夫，确实是相当可贵。卡列哈灌录美声歌剧咏叹调与奥芬巴赫作品的唱片，显示出他用可以唱到大抒情的嗓音来表现这些作品，确实有细致的用心，而并非是易放难收的处理。这样一种宽广的类型，以及对于风格精致的作品的专注，让我们对于他在现场如何表现普契尼那种语言与旋律的深入结合颇感期待。女高音埃尔库利在这方面也和卡列哈有点相似，体现出后者那样大跨度的优点。英国指挥家埃德尔（Mark Elder）系统灌录美声时期的冷门歌剧的一系列唱片，是近十多年声乐界最引人注目的发行之一，埃尔库利也参与其中。部分音频及两场演出的购票链接贴在公众号上：不追求完美的普契尼为何如此让人着迷？

纽约大都会歌剧《托斯卡》《为艺术，为爱情》Lise Davidsen 2024 Vissi d'arte, vissi d'amore 「纽约」「大都会」「歌剧」「托斯卡」「为艺术」「为爱情」「Lise」「Davidsen」「2024」张苏_舞言以答的微博视频

【俄马林斯基剧院在澳门演出普契尼歌剧《托斯卡》获得巨大成功】「歌剧托斯卡」马林斯基剧院新闻办人士向卫星通讯社表示，该剧院在中国澳门首秀演出「普契尼」的歌剧《托斯卡》获得巨大成功。「马林斯基剧院」通报指出，该剧院歌剧独唱演员、合唱团和交响乐队10月4日在中国澳门特区演出普契尼的歌剧《托斯卡》，由瓦列里ⷦ𗦝𐨀𖥤릋…任指挥，获得“巨大成功”。演出在澳门文化中心舞台举行，澳门交响乐团和澳门青年合唱团参加了演出。通报说：“演出现场宾朋满座，结束时观众爆发出热烈的掌声。”该剧院10月5-6日在澳门还有两场演出。

澳门国际音乐节盛大开幕，歌剧《托斯卡》耀眼登场

总结意大利歌剧发展史 𐟎�—馜Ÿ意大利歌剧（19世纪初）在19世纪初，意大利歌剧迎来了罗西尼 (Rossini, 1792-1868) 的时代。他的作品如《威廉退尔》展现了古典与浪漫的结合，旋律丰富，喜剧元素突出，革新了宣叙调。 𐟎�𘭦œŸ意大利歌剧（19世纪上半叶）进入19世纪上半叶，多尼采蒂 (Donizetti, 1797-1848) 和贝里尼 (Bellini, 1801-1835) 成为歌剧界的璀璨明星。多尼采蒂的《梦游女》和《诺尔玛》展现了浪漫主义情感表达，而贝里尼的《清教徒》则以旋律宽广深情、音乐与诗词融合为特点。 𐟎�™š期意大利歌剧（19世纪后半叶）威尔第 (Verdi, 1813-1901) 在19世纪后半叶引领了歌剧的新潮流。他的作品如《奥赛罗》和《法斯塔夫》充满了强烈的戏剧性，注重人物心理刻画，唱与管弦乐丰富，结构布局创新。 𐟎�9世纪末与20世纪初的意大利歌剧马斯卡尼 (Mascagni, 1863-1945) 和莱翁卡瓦洛 (Leoncavallo, 1848-1919) 分别代表了真实主义歌剧的不同阶段。马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》都以客观地表现生活为特点，尤其是下层阶级的生活。 𐟎�™‘尼与意大利歌剧的巅峰普契尼 (Puccini, 1858-1924) 在20世纪初将意大利歌剧推向了巅峰。他的代表作如《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》都展现了他对女主角性格心理的细腻刻画，以及对异国音乐素材的审慎运用。

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