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郭若虚最新娱乐体验_郭若虚论曹吴(2024年12月深度解析)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：话题更新日期：2024-12-02

郭若虚

南宋山水画的诗意与科学：从李唐到郭熙在北宋时期，徽宗皇帝将绘画纳入科举考试，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。其中，“诗意”在答卷中起到了关键作用。到了南宋，画院的人物点景山水画形成了一套独特的“诗意画”风格。郭熙在《林泉高致》一书中，引用了唐宋诗篇中充满画意的名句，以此启发画家创作。山水画在唐五代时期开始兴盛，到了两宋达到了黄金时代。宋人对自然和社会有了全新的认识。从荆浩追求事物之“真”的理念出发，强调存在于天地万物之间的“常理”。这使得不同社会身份的画家在认识自然的同时，也反思艺术风格和表现程式，创作出无限丰富的山水语言。宋人郭若虚认为，若论人物画，则今不如昔；若论山水画，则昔不如今。明人王世贞分析山水画的发展，指出从唐到元发生了五次大的风格变化：从唐代李思训、李昭道为一变；五代荆、关、董、巨为一变；北宋李成、范宽为一变；南宋李、刘、马、夏为一变；元末黄公望、王蒙为一变。范宽的独特性在于他细密刻实的山石皴法，这种画法强调光影变化，被称为“鬼面”或“云头皴”。他的画法显示了对四季风光的观察，即“远近浅深，风雨明晦，四时朝暮之所不同”，传达了山水的精神。郭熙对山水画的实践和理论都有突出的贡献，是荆浩以来又一重要人物。他师法李成，长于平远之景。郭熙把山水画与人物画等同视之，认为在自然大宇宙和人类社会以及每一个人的小宇宙之间，有相通之“理”。通过认真研究自然，反过来能更好地认识人与社会。《林泉高致》总结了山水画的布局方法，包括“高远”、“平远”、“深远”，成为处理全景山水构图的基本程式。沈括在《梦溪笔谈》中指出：“山水之法，盖以大观小，如人观假山耳”。荆浩在《笔法记》中以“求真”为山水画家的宗旨，这一目标在《林泉高致》中被发展为“求理”：即从自然的变化规律来感悟社会人生的变化规律，以山水的布局象征宗法社会的等级秩序。

新展来袭[打call] 展览名称：《隰有荷华——侯宁没骨花鸟画个展》展览地点：云纺博物馆二展厅展览时间：2024年11月23日—2025年2月23日没骨，是中国传统花鸟画的一种技法。不同于工笔和写意，没骨的“没”字由淹没、含蓄之意，强调不用墨线勾勒画面，而是直接用色彩或水墨绘成。没骨画法兴于五代，郭若虚的《图画见闻志》记载，这种画法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孙。一笔一墨，勾勒无尽生机；一色一彩，晕染自然之灵。𐟌𘰟Ž蠦𒡩ꨨŠ𑩸Ÿ画，以其独特的技法与意境，穿梭于古典与现代之间。「昆明」「艺术」「博物馆」「传统美学」昆明ⷤ𚑧𚺥š物馆

八至十一世纪：花鸟画独立 ### 花鸟画的语法：从造景角度而论 𐟌🊊在八至十一世纪的花鸟画中，我们可以看到一种从「造景」角度出发的变革。王公淑墓中的《牡丹芦雁图》壁画，就是一个典型的例子。这幅壁画以花卉植物为主题，画面中描绘了一个充满地面空间的花园景观，让禽鸟在其中自由穿梭。画中的母题之间有着合理的关系，构成了一个整体画面。它可能描绘的是自然野外的一角，也可能是宫苑花园的景象。花鸟画的酝酿 𐟌𘰟梊花鸟画的形成并非一蹴而就。早在六世纪，我们就能看到持花菩萨和持花供养人的形象。到了七世纪，唐墓中的持花人物形象开始出现。到了八世纪，「树下人物」和「花卉人物」等形象大量涌现。早期花鸟只是作为人物画的陪衬，与人物之间没有太多关联。然而，随着时间的发展，花鸟题材逐渐独立出来，成为画面的主角。庭院景致的描绘也是一个重要的发展阶段。章怀太子墓中的《蝉雀图》就是一个典型的例子。画面上「观鸟」与「捕蝉」的场景，展示了宫女在庭园中的生活情趣。唐安公主墓壁画、赵逸公墓壁画以及王处直壁画的鸟禽描绘，都显示了鸟禽与其他母题的关系逐渐被强调，标志着花鸟画独立发展的阶段已经启动。花鸟画发展的基础条件 𐟌𑰟拊花鸟题材最早是以「瑞物」性质成为描绘的对象。在唐代中后期，花鸟题材逐渐从人物绘画的附属地位演变成画面的主题。例如，唐代七、八世纪的墓葬壁画中，经常可见于壁顶出现的「云鹤」表现，显示了鹤所具有的瑞物意义。九世纪以后，鹤的形象从云气缭绕的天界范围进入了由树石组成的园林之内，姿态也着重于鹤的行走样态。花鸟题材与「瑞物」体系之间的分合，应与唐人对于禽鸟的认识变化有关，不再局限于其吉祥意义。薛稷所画的鹤图在中晚唐已享盛名，其画鹤成就与对生鹤的详细考察有关。杜甫诗称「薛公十一鹤，皆写青天真。画色久欲尽，著然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。」郭若虚《图画见闻录》更进一步整理出「大鹤」的样式，称「黄筌写六鹤」。这些变革不仅展示了花鸟画从依附于人物画到独立成画的转变过程，也反映了当时社会文化背景下的审美变化和艺术创新。

敦煌壁画中的文殊经变画：认识与欣赏 𐟌🠦•槅Œ壁画中的文殊、普贤经变画，最早出现在初唐时期。这些壁画通常将文殊、普贤菩萨绘在西壁佛鑫帐门南、北两侧，或者东壁窟门南、北，或者窟顶南、北，甚至窟外前室南、北。 𐟦 西壁龛外北侧的文殊经变画，描绘了文殊菩萨手持如意，结跏趺坐在青狮背上，周围是众多眷属、天龙八部、帝释梵天护卫，还有天人奏乐，场面十分生动。壁画上部绘有山川美景，展现出一种宁静而壮丽的美。 𐟌𘠥蕃统治敦煌时期的中唐，由于对文殊菩萨的信仰，曾有使者到中原唐王朝求取五台山图。这表明文殊菩萨在当时的信仰中占有重要地位。 𐟎𖠦•㨊𑩣ž天是壁画中的一大亮点，描绘了五台山的山川秀色中，飞天在文殊菩萨的宝盖上方飞行散花，双手托花，两脚起舞，长长的飘带表现了身姿的飘逸。轻盈的白底色上涂有土黄、青绿、浅灰，色彩明快协调。 𐟑‘ 右下角的帝释天，头戴花冠，圆光五色晃耀，身着羽袖天帝装，左手持羽扇，侍女随行，有左右扶的，有持器随后的。帝释天仪态雍容，俨然古代帝王。侍女姿容秀美，温婉娴静。宋代郭若虚在《图画见闻志》中提到：“帝释须明威福重之仪……仕女宜富秀色婑媠之态”，此处壁画正是如此。 𐟌ˆ 通过这些壁画，我们可以深入了解敦煌文化的丰富内涵，以及文殊、普贤菩萨在古代信仰中的重要地位。每一幅壁画都是历史的见证，艺术的瑰宝。

「王者九周年限定回忆」「王者荣耀周年庆」据说昭君出塞戴帷帽，亦名昭君帽，据记载帷帽为晋代所创，宋郭若虚在《图画见闻志》已经指出，但阎立本所创的昭君出塞影响很大，因而历代也错称为昭君帽，一直延续至今。唐代永徽年间妇女戴起了“帷帽”。式样为一种高顶宽檐笠帽，在帽檐一周带上薄而透的面纱。

央妈新作：宋代美学巅峰的震撼体验天啊，真的太震撼了！每一个细节都值得细细品味，建议大家至少准备一个小时的时间来体验这个网站（记得打开音频哦）。继第一季《千年调 . 宋代人物画谱》之后，时隔一年，“CGTN 艺术推广计划”再度推出重磅作品《千年调ⷥ𛣥𑱦𐴨Š𑩸Ÿ》。这个网站分为六大板块：山水篇：境、幻、趣花鸟篇：芳、羽、灵搜索CGTN的官网，下拉就能找到网站入口！观山乐水之“境” 𐟌„ 在两宋时期，中国山水画技法得到了长足的发展。奇峰叠嶂、溪流河谷成为了宋代绘画的重要主角。然而，山如何见其高？水如何见其远？山水寄托了画家怎样的情怀与思考？这些问题的答案，都可以在画中找到。寄情天地之“幻” 𐟌🊤𛎥𘝧Ž‹到百姓，古人追求理想田园的步伐从未止息，生命与天地共长久的愿望也代代相续。通过用丹青成就的仙山幻景，中国文人的精神世界我们可以窥见一斑。移步换景之“趣” 𐟏ž️ 古典园林是山水在生活中的延伸，自然成为了宋代画作常见的“取景地”。这里不仅有景，更全方位地展示着宋人的生活情趣，如身临其境。取次花丛之“芳” 𐟌𘊥𚺦œ‰多喜欢花，无需赘言。全株、折枝、插花……无论花卉以何种姿态跃然纸上，无不寄托着宋人崇尚自然的生活态度与恬淡雅致的审美趣味。宛啼长唳之“羽” 𐟕Š️ 北宋的书画鉴赏家郭若虚曾提出：“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。”宋代是中国工笔花鸟画的黄金时期，宋代前期的画师尤其追求写实逼真，笔下的翎毛虫草无不纤毫毕现、栩栩如生。福瑞祯祥之“灵” 𐟐‰ 万物有灵，能成为画中意象更是承载着执笔者美好的愿景。透过画家对笔下瑞兽奇珍的描摹，我们也不难体会到时人闲处观物、细推物理而得其乐的情趣。准备好了吗？快来体验这场视觉与心灵的盛宴吧！

山水画的意境与品格：从无我到有我所谓“无我”，并不是说画家没有个人情感，而是指这种情感不直接外露，而是融入自然之中，与自然同呼吸，共命运。通过对自然景物的描绘，表现出画家的生活感受和思想感情，达到主客观的统一，情与景的和谐。宋代郭若虚在《图画见闻志》中提到：“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽……三家鼎峙百代，标程前古。”这三家各有特色：李成的作品气象萧疏，烟林清旷；关仝的作品石体坚凝，杂木丰茂；范宽的作品峰峦浑厚，势状雄强。这些风格源自画家对自己熟悉的齐鲁、关陕、太行等地客观自然环境和地域特点的抒情描写。南方的山水又带来另一番情趣。米芾在《画史》中写道：“董源平淡天真多……峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，渊渚掩映，一片江南也。”由于地域风貌的不同，画家对自然的感受、审美的追求、意境的表现也有所不同。五代、两宋的画家都非常重视“师造化”，对自然物象会作详尽的观察。荆浩作为承上启下的山水画大家，长期隐居太行洪谷，朝夕与自然相对。他在《笔法记》中记载：“……因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写上。凡数万本，方如其真。”并论到了“似”与“真”的区别：“似者得其形、遗其气，真者气质俱盛。”他认为只有通过对自然物象的仔细观察，了解物象的本质，并经过提炼得其神韵，方能“图真”。这是继顾恺之的“传神论”、谢赫的“气韵论”之后更加明确的一种观点。“图真”的本质就是意境表现的物与我之合一。而有我之境，我们在以后的山水画中可以感受到。元代文人们注重学问修养，人人集诗、书、画诸艺于一身，在绘画上注重表现主观的人生态度和生活情趣。这种重人格修养、重情感抒发、重自我表现的倾向，就是所谓“写意”的倾向，这也是文人画的特点。

𐟒Ž罗宜宁的宋代“珠服”盛宴𐟒Ž 𐟑— 罗宜宁在剧中穿的是宋代珍珠装饰的“珠服”，展现了古代女子服饰的奢华与精致。剧中罗家老夫人、林海如大娘子、乔二娘、罗月婵等贵女们的服饰也都装饰着珍珠，仿佛是一场宋代珠服的盛宴。 𐟓œ 珠服的鼎盛时期在宋代，当时高档华服一律用珍珠装饰边缘与接缝。宋人郭若虚在《图画见闻志》中记载，官方绘制的皇后画像上，皇后头戴“翠凤冠”，身穿“珠络泥金”的宽袖礼服。 𐟑‘ 所谓“珠络”，是指衣服上不同部位拼缝的地方以及领边、衣边全部装缀一溜珍珠。例如，南薰殿旧藏宋代皇后像中，宋仁宗皇后像上的宫女所穿的盘领袍，衣缝、襟缘、领缘均一路缝缀珍珠，内衬衩衣的领缘、衩缘也同样以白珠饰边，正是“珠络”之衣的典型。 𐟑‘ 珠络衣在宋代女服中广泛存在，公主下嫁时，陪嫁衣服中包括饰有珍珠的礼服与长上衣，以及“珍珠翠领”的四季服装；宫中妃嫔也会受赐“北珠缘领道氅”“珠翠芙蓉缘领”。在那个时代，民间女子只要有足够的财力，也都会制作几件钉珍珠的华服。 𐟚렧„𖨀Œ，由于珍珠装缀衣服的奢侈性，宋太宗曾下诏规定：“珍珠装缀衣服，除命妇外，余人并禁。”尽管如此，时尚会我行我素，各阶层的女性照样统一以珠服为美为贵。

三家山水：北宋前期的山水画巅峰 𐟓š 想要更好地理解“三家山水”这个概念吗？这里有一段详细的解释，帮助你在考试中更加得心应手！ 𐟏ž️ “三家山水”是指北宋前期以关仝、李成、范宽为代表的北派山水。北宋美术史家郭若虚称这三位画家为“三家鼎峙，百代标程”。他们的作品选取了北方的大山大川，采用了全景式或平远式的构图，画面意境或雄壮或淡泊。 𐟌𒠦Ž成的影响最为深远，被誉为“本朝第一”。他继承了五代荆浩的全景式构图，并开创了“平远寒林”画体。他的山水画多带有荒寒冷落之气，代表作有《寒林平野图》和《晴岚萧寺图》。 𐟌„ 范宽的画风初师李成，后法荆浩、关仝。他画山石时喜用雨点皴，粗笔实按虚出，代表作有《溪山行旅图》。 𐟏”️ 关仝的作品多描绘关陕一带的山水，写景绘形更为概括提炼，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，人称“关家山水”，代表作有《关山行旅图》。 𐟎蠤𘉥𑱦𐴦˜露�𝥏䤻㥅覙良山水画的高峰，能够准确表现出北方山水的雄伟气势，同时传达出大自然震撼人心的感受。自三家之后，北宋山水画开始走向多元化发展，三家山水对后世产生了极其深远的影响。

北宋郝澄《人马图》波士顿美术馆册页绢本浅设色 33.1x36厘米此作描绘了马倌试图用手里的干草引诱一匹马。这匹马看上去疑心重重、小心翼翼，虽然很渴求食物，但仍摆出犹疑姿态。郝澄是10世纪下半叶小有名气的画家，郭若虚在《图画见闻志》中称其“学通相术，精于传写”。册真左上赵佶题“郝澄笔”，下署“丁亥御札”和花押“天下一人”，钤“御书”朱文方印。丁亥年即1107年，当时赵信26岁在传世三件题有赵佶“丁亥御札”真迹的作品中，根据喜家研究，另外雨件，即藏于北京故宫博物院的韩滉《文苑图》和藏于台北的《牧马图》，都不是韩滉、韩干真迹。但是这件题爲郝澄的《人马图》，是否爲郝澄真迹还很难判断。唐代韩滉与韩干两位大师，距离赵估活动年代已经隔有较长一段历史时期，但是郝澄爲北宋初名家，距离赵佶要近得多，赵估似乎没有必要对近世画家的复制品题爲“郝澄笔”。因爲这个“笔”字，有“真迹”的含义。赵佶在五代王齐翰《勘书图》(南京大学藏)中，题字也是类似于这件郝澄《人马图》的风格，题作“王齐翰笔”。而王齐翰《勘书图》，专家普遍认爲是五代真迹。吴其贞的《书画记》卷四之“周昉《杨妃出浴图》绢画一幅”中说:“宋徽宗题曰:宜州长史周昉笔。”也是使用了这个“笔”字。而当时赵佶题作“真迹”的韩干《牧马图》，反而不是真迹。他题的“真迹”，反而可能是“式样”的意思。《宣和书谱》卷七载:“郝澄，字长源，金陵句容人也。得人偷风之艺，故于画尤长传写……澄于形外，独得精神气骨之妙，故落笔过人。澄力学逮二十年，而笔墨乃工，声誉益进。作道释人马，世多传其本。清劲，善设色。今御府所藏一十有四:……人马图二……”此中提到“人马图”是否指此画则无法肯定。#热点引擎计划#

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