当前位置：网站首页 » 热点 » 内容详情

湖州竹派最新视觉报道_湖州竹派创始人(2024年11月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-11-27

湖州竹派

王阳明之外，还有谁曾格竹？ 𐟎‹在南京博物院，有一幅名为《修篁树石图》的画作，它展示了元代画家李衎的精湛技艺。这幅画作中，竹叶的形态组合独具匠心，每一片竹叶都以“个”字形、“介”字形或“分”字形精心叠加，尽管画面中的竹子枝叶繁茂、交错重叠，但整体看起来却毫不凌乱。 𐟔𖩘𓦘Ž格竹的故事在历史课上，我们曾学过王阳明的“阳明格竹”故事。王阳明试图通过观察竹子的理来达到朱熹的格物致知理念，但最终未能成功，反而因此生病。这个故事成为了他思想转变的关键点，最终形成了“致良知”的理念。 𐟔𖥏䤻㧔𛥮𖧚„墨竹探索在王阳明之前，许多文人画家为了画好竹子，也曾抱着竹子穷尽精力去研究。他们发现，竹影在各种状态和角度下呈现出不同的形态，于是开始观察并记录这些变化。通过观察月光下的竹影、日影下的竹影以及灯光下的竹影，他们逐渐掌握了绘制墨竹的技巧。 𐟔𖥢觫𙨉𚦜栗„巅峰从唐及五代开始，墨竹风潮逐渐兴起。到了北宋时期，文同和苏轼成为墨竹艺术的集大成者。文同曾被任命为湖州太守，但不幸在赴任途中病故。苏轼接任后，他的墨竹风格逐渐成型，形成了中国绘画史上最具代表性的湖州竹派。 𐟔𖥅ƒ代的领军人物到了元代，李衎成为这一派的领军人物之一。他的《修篁树石图》展示了精湛的技艺和对竹子的深刻理解。画面中的竹叶形态组合巧妙，每一片竹叶都清晰可见，整体看起来却并不显得凌乱。 𐟔𖦎⧴⦜꧟姚„“分”字形在这幅画作中，有一个令人困惑的地方：我始终未能找到确切的“分”字形。或许是因为“介”字形和“分”字形相近，难以分辨。希望有观众能在参观时仔细寻找，帮我指一指“分”字形在哪里。

北宋苏轼的身份很多，与黄庭坚并称“苏黄”（诗人），与南宋豪放派词人辛弃疾并称“苏辛”（词人），与欧阳修并称“欧苏”（散文家）、亦善书，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”，和文同一同并入“文湖州竹派”（画家）。官员，旅行家，但我们依旧忘了一点，个人认为是最重要的一点——美食家。有贬官，就有美食

新馆首日：墨竹图的背后故事今天是广州艺术博物院新馆开放的第一天，上午10点，官方导览正式开始：“这幅真迹只展出两周……” 在熙熙攘攘的人群中，我被两位观众的对话吸引住了： 𐟑鯼š“你知道吗？文同的这幅墨竹图是我们特意找故宫修复的，修复得真的很棒。” 𐟑诼š“那你怎么看待有些修复古画时会补笔的做法呢？” 𐟑鯼š“这个问题确实有争议。补笔确实会破坏原有的笔墨，但如果不补，很多画都会碎掉，笔画也连不起来。所以，这就看你怎么选择了。” 𐟑诼š“对，这就像古建筑修复一样，到底是修旧如新还是修旧如旧。” 𐟑鯼š“他们一般会在补纸上补，尽量不破坏原画。” 他们的对话生动地串起了整个展览：从北宋文同的墨竹开始，逐渐形成了“湖州竹派”。竹子题材在宋元明清时期持续发展，宋代的文人喜欢画“纡竹”，在艰难环境下顽强挺立的竹子；明代的竹子开始和山水结合；以及广东画家笔下的竹子，清代一位祖籍安徽后落户广州的文人，画出了新安画派风格的墨竹。从他们的对话中，我猜测这两位观众分别是广州艺术博物院的策展人（《万壑争流》展览就是她策划的），以及从福建远道而来的艺术史学者。“有朋自远方来”，东道主自然热情招待，带领看展。今天果然是与众不同的日子，新馆开放首日的体验让人难忘。

𐟎視‡同《墨竹图》探秘 𐟖𜯸文同，北宋时期的诗人与画家，以擅长绘制竹子而闻名，被誉为“湖州竹派”的开创者。他的《墨竹图》是北宋画坛的瑰宝，如今珍藏于台北故宫博物院。这幅画作不仅展现了文同高超的绘画技艺，更体现了他对竹子坚韧不拔精神的赞美。𐟌🊊𐟓œ在《墨竹图》中，每一根竹子都栩栩如生，仿佛能听见它们在风中摇曳的声音。画中的竹子或挺拔直立，或弯曲盘旋，展现了大自然的生机与活力。文同通过细腻的笔触和丰富的色彩，将竹子的神韵完美地呈现出来。𐟎芊𐟔此外，《墨竹图》还蕴含着深厚的文化底蕴。画中的题诗和题跋，不仅是对画作的赞美，更是对文人墨客生活态度的写照。文同以竹为友，以画为媒，表达了自己对自然与生活的热爱与敬畏。𐟖‹️ 𐟒ᥦ‚今，《墨竹图》已成为后人学习的典范和珍贵的文化遗产。通过这幅画作，我们可以感受到文同的艺术魅力和人文精神，也可以更加深入地了解北宋时期的文化艺术风貌。𐟏𐀀

北宋山水画与文人画：艺术家的精神世界 𐟌„ 山水画在北宋初期达到了巅峰，李成、范宽和郭熙是其中的杰出代表。李成：被誉为“寒林之父”，他的作品以“平远寒林”风格著称，用淡墨描绘出寒林如千里之远的深远感。他的“蟹爪法”让树枝看起来像蟹爪一样锋利。代表作《寒林平野图》。范宽：与李成并称为北宋三大家之一，他的山水画多描绘关陕一带的景色。范宽的山水画强调师法自然，从真实的山水出发，再现了真实山水风貌。代表作《溪山行旅图》。郭熙：他的皴法多变，尤其是“乱云皴”和“鬼脸皴”，描绘出云烟出没、峰峦隐显的景象。代表作《早春图》和《林泉高致》。 𐟖‹️ 文人画在北宋时期开始形成，苏轼、文同和米芾是其中的佼佼者。苏轼：全面阐述了文人画理论，倡导“诗画结合”，使之成为文人画的基本特征之一。代表作有《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》。文同：以画“墨竹”闻名，开创了“湖州竹派”，代表作《墨竹图》。米芾：创造了“米点皴”，用落墨点染表现迷蒙的江南烟雨景色。代表作《潇湘奇观图》。 𐟌𘠨Š𑩸Ÿ画在北宋时期也有重要发展，崔白和赵佶是其中的代表。崔白：以兼工带写的方式创作《双喜图》。赵佶：他的院体画以瘦金体为特色，神情毕肖，设色艳丽，代表作《芙蓉锦鸡图》。 𐟙 宗教画在北宋时期也占有重要地位，武宗元的《朝元仙仗图》是其代表。武宗元：他的画面流动多变，用莼菜条描绘出流动的云雾。 𐟏™️ 风俗画在北宋时期也有重要发展，张择端的《清明上河图》是其代表。张择端：他的作品真实地描绘了当时的生活场景。 𐟏𚠥“𗥜襮‹代达到了高峰期，种类多、产量大、样式精美。五大名窑包括哥汝官定钧，其中定窑以白瓷著称，温润如象牙。

北宋文同《墨竹图》赏析：墨色中的风骨《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，规格为纵131.6厘米，横105.4厘米，现收藏于台北故宫博物院。这幅画以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲，显得格外生动。竹叶不多，但疏密有致，新枝多，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，充满了生趣。在宋代文人眼中，竹子不仅是言志的象征，更是寄情的载体。文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。北宋中期的绘画，在文人士大夫中出现了追求作品意境高雅、笔墨情趣隽永的流派，把绘画作为怡情养性、自我陶冶的手段。文同的《墨竹图》正是在这一思想基础上发展起来的。这幅画用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又显得潇洒自如。竹干由屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。竹枝虬曲，变化中有弹性，气度不凡，具有节奏美。枝头轻轻向上一挑，密叶纷披，折旋向背，向四处奔放扩张。凌空倚势，龙翔凤舞，显示了无穷尽生命的力度。节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。全图呈“S”形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图方式称之谓“俯而仰”，这种构图方式有很强的空间感。此外，这幅画有大量的留白，竹子集中的一角，画面的空间随着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，做到了气韵生动。这样的构图方式，并没有给人画面的缺失感，反而留下了更多的想象空间，让自由的思绪在无限的空间里飘游。在用墨方面，《墨竹图》竹竿墨色偏淡，竹叶在墨色处理上更突出墨彩缤纷和丰富的层次：以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，枝叶浓墨，嫩叶新枝施以淡墨，撇叶锋长而不露毫芒，叶尾拖笔布白，纯熟地融合了书法艺术，使画面意蕴无穷。文同（公元1018－1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川盐亭县人。他操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。

历史上的苏东坡，真的如纪录片所展现的那样伟大吗？是的，历史上的苏东坡确实如纪录片所展现的那样伟大。苏东坡，即苏轼，是中国北宋时期的文学家、书法家、画家、政治家和美食家，被后世誉为文学天才、艺术巨匠和人格典范。以下是对苏东坡的评价：文学成就苏东坡在文学上的成就尤为突出，他的诗词、散文、书法和绘画作品，不仅在当时备受赞誉，而且对后世产生了深远的影响。他的诗词风格多样，既有豪放之作，也有婉约之篇，展现了他对人生、自然和社会的深刻感悟。艺术成就在艺术领域，苏东坡同样多才多艺。他的书法自成一派，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他的绘画作品开创了湖州画派，尤其擅长画墨竹，强调“诗画本一律，天工与清新”。政治生涯尽管苏东坡在政治上遭遇坎坷，多次被贬谪，但他始终保持着对国家和人民的深切关怀。在杭州任职期间，他主持修建了苏堤，为当地百姓带来了福祉。美食贡献苏东坡还是一位美食家，他发明的东坡肉、东坡肘子等美食，至今仍是人们喜爱的佳肴。他的美食不仅满足了口腹之欲，更体现了他对生活的热爱和享受。思想与人格魅力苏东坡的思想和人格魅力也是他伟大之处的重要体现。他一生坚持自己的政治理念，即使在逆境中也不改初衷。他的人格魅力，使得他在历史上留下了无数动人的故事和佳话。苏东坡的一生，是文学、艺术、政治和美食等多方面的卓越成就的集合，他的精神和才华，使他成为了中国历史上的一位杰出人物。 #热点周际赛#

清代沈铨《松梅双鹤图》赏析 𐟎蠦𒈩“诼ˆ1682-1760），清代画家，字衡之，号南苹，浙江湖州人。他是日本长崎画派的创始人，被誉为“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹”。沈铨幼时家贫，随父学扎纸花。20岁时开始绘画，擅长花卉、翎毛、走兽、仕女等。他的画法借鉴了黄荃、吕纪等宫廷院体画家，笔法工整，造型准确，刻画入微，设色妍丽，赋色浓郁，工致精丽。 𐟌𒠩›正九年（1731年），沈铨应日本天皇邀请，携弟子郑培、高均等赴日传授画艺，受到日本画界的追崇。回国后，他受到清廷的重视，曾为乾隆皇帝作画，被誉为“宫廷画家”。晚年，他寄居苏州，传授弟子画艺，形成了著名的南苹画派。 𐟏ž️ 《松梅双鹤图》是沈铨的代表作之一，描绘了远处的山峰隐约可见，近处的松树和鹤群。画面上，松枝苍劲，树叶翠绿，古梅绽放，粉色花朵压满枝头。溪水从远处流来，穿过山脚，水流拍石激起浪花。溪水两岸，石块上覆盖着绿藤和杂草，景色优美。 𐟖𜯸 图中一对松鹤，白毛黑项黑尾，头上一点红艳夺目，栩栩如生。这幅画不仅展示了沈铨精湛的画技，也体现了他对自然和动物的深刻理解。

吴昌硕《兰桂芬芳图》：笔墨中的生机与狂草名称：《兰桂芬芳图》画家：吴昌硕规格：116cm*46cm 现藏地：云谷艺术馆吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清民国时期的著名国画家、书法家和篆刻家。他被誉为“后海派”的代表，并担任杭州西泠印社的首任社长。吴昌硕的《兰桂芬芳图》以其精湛的笔墨展现了兰花与桂花的优雅姿态。画中的笔墨苍凉而富有生命力，体现了其深厚的艺术功底和独特的“海上画派”风格。这幅作品不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。

𐟎覘Žⷥ—�Š湖州十八景图》探秘 𐟖𜯸深入探索明代画家宋旭的《湖州十八景图》，这幅绢本设色的山水册，如今珍藏于美国克利夫兰艺术博物馆。𐟓尺寸虽小，却气象万千，仿佛大画般展现湖州的壮丽山川。𐟌𒧔𛩝⤸�Œ繁密的笔触与幽静的山水相映成趣，透露出元代王蒙的绘画神韵。 𐟓š每一幅山水画都是写生之作，携带着地名题跋，真实记录了当时湖州的山光水色。𐟏ž️图中描绘的十八景包括：新塘、凤凰山、乌瞻山等，每一处都充满了自然的韵味与历史的厚重。 𐟎襮‹旭，这位浙江湖州人，后徙居上海松江的画家，以其独特的笔触和深厚的文化底蕴，将湖州的风光定格在画布之上。𐟖Œ️他的画法融合了吴门画派的传统与自己的创新，形成了雄劲古拙的独特风格。 𐟌Ÿ通过这幅画，我们可以一窥明代湖州的自然美景与人文风情。同时，宋旭的绘画艺术也为我们展现了古代画家的匠心独运与无尽创意。