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木版年画最新视觉报道_木刻版画图片简单又漂亮(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

木版年画

上海小校场木版年画：传统与现代的交融小校场木版年画是清末民初在上海风靡一时的传统年画，曾一度成为上海年画的代名词。它作为中国传统年画的一个重要分支，虽然存世稀少，但特色鲜明，之前却鲜为人知。据史料记载，早在18世纪末19世纪初，上海城隍庙附近已经开始有零星的年画生产和销售。到了19世纪末，老城厢的旧校场及北门街一带，年画产业达到了鼎盛。小校场位于明代上海县城，是一个演武场，因靠近热闹的城隍庙，吸引了众多制作和销售民俗用品的商人前来开设店铺。上海的都市民俗具有江南文化的特点，对江南地区年画的需求自然也很大。清道光年间，苏州因天平天国运动的影响，许多年画作坊业主转至上海经营。1860年左右，不少桃花坞的业主和工匠来到上海，在小校场重操旧业，促使上海的年画市场迅速繁荣起来。小校场木版年画是对苏州桃花坞木版年画的继承与发展。桃花坞木版年画是江南地区特有的民间艺术，其渊源可追溯至宋代的雕版印刷工艺，由明代古籍善本中的绣像演变而来。小校场木版年画作为海派文化在民间艺术中的具体体现，融合了中西绘画技巧，写实与寓意结合，画面线条细腻、色彩明快。在颜料的使用上，小校场年画采用了色泽鲜艳的外国颜料。上海作为当时远东最大的城市，汇聚了来自长江中下游地区的年画产地作坊来此生产和销售，使得小校场木版年画变化多样，内容丰富多彩。小校场年画用中国最传统的艺术形式来表现社会新闻、新风新景，又浓缩了都市的时尚风情，在中国各地木版年画中可谓独一无二。作为上海本土海派民间文化的代表之一，它见证着上海开埠后的城市社会风尚与市民生活方式。鸦片战争后，上海小校场木版年画异军突起，成为年画生产的一股新兴力量，形成了不同于其他年画创作的海派风格，并成为中国传统木版年画发展史上最后一个繁荣阶段。如果说河南开封是木版年画普及于民间的起始点，那么上海则是传统木版年画的终结之地。上海是中国近代崛起的文化大都市，兼收并蓄的海派文化决定着这座城市的包容性与进步性，因此上海也将传统木版年画转向石印年画、月份牌年画发展。

杨柳青木版年画：传统艺术的瑰宝 𐟎芦覟𓩝’木版年画，顾名思义，就是以木板为载体，通过印刷工艺制作出来的年画。它可是中国民间木版年画中的一颗璀璨明珠，源自明代崇祯年间，历史悠久。2006年，它更是被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录，真是名副其实的国宝。杨柳青年画的特色在于其细腻的笔法、秀丽的人物形象、明亮的色彩和丰富的题材。它的作品不仅色彩鲜艳，内容丰富多彩，形式多样，而且充满了喜庆和幽默的气息。无论是风俗、历史故事、戏曲人物，还是娃娃、美人、花卉、山水等题材，杨柳青年画都能信手拈来，栩栩如生。特别值得一提的是，杨柳青年画特别擅长反映现实生活、时事风俗和历史故事。每一幅画都像是一部小故事，既有艺术欣赏性，又有珍贵的史料研究价值。看着这些画，仿佛能穿越时空，回到那个年代，感受那个时代的风情。总之，杨柳青木版年画不仅是传统艺术的瑰宝，更是我们了解和传承传统文化的重要载体。希望这种艺术形式能够得到更多的关注和保护，让更多人能够欣赏到这份来自古老土地的独特魅力。

山东东昌府木版年画：非遗艺术的瑰宝 𐟎芦Ž⧴⥱𑤸œ东昌府的木版年画，一幅幅精美的画卷仿佛在诉说着古老的故事。𐟓œ 东昌府，位于山东鲁西，历史悠久，文化底蕴深厚。明清时期，随着京杭大运河的繁荣，东昌府成为了“江北都会”，经济文化空前昌盛。 𐟖𜯸 东昌府木版年画，起源于明代，在民国时期达到了鼎盛。它不仅是一种艺术形式，更是融合了审美与驱邪祈福的双重功能。年画的内容丰富多彩，涵盖了现实生活、历史人物、戏曲故事以及神话传说，主题多样，寓意吉祥。 𐟌ˆ 年画的颜色选用上，东昌府木版年画以水红、黄、绿、青、紫为基本色调，这些颜色不仅代表了劳动人民对幸福安康的祈求，也体现了对生活美满的向往。作品构图简洁而富有格调，人物造型夸张却不失朴实，线条流畅，色彩鲜艳亮丽，对比强烈。 𐟌Ÿ 2008年6月7日，东昌府木版年画被中华人民共和国国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这一荣誉证明了其独特的艺术价值和深厚的文化内涵。 𐟎‰ 每一幅年画都是时间的见证者，它们记录了历史的变迁，承载了文化的传承。东昌府木版年画，这一非物质文化遗产的瑰宝，值得我们细细品味和珍藏。

【「“年画女侠”刘钟萍」：讲好新故事让大家把非遗“用起来”】刘钟萍师承佛山木版年画国家级非遗传承人冯炳棠，她的作品因贴近现代生活，被赞为“解忧年画”，深受年轻人喜爱。入行10年来，她行走四方，组织开展数百场公众活动，使更多人接触了佛山木版年画，人们称她为“年画女侠”。最近，刘钟萍在举办公众活动、赶制年画之余，正加紧为即将到来的蛇年创作4幅主题作品。其中一幅得意之作《灵蛇送福》与年中通车的深中通道有关——“东隧西桥”与人工岛，恰似一条蜿蜒盘旋的灵蛇。“创作当随时代。”刘钟萍表示，俗话说“路通财通”，她便将这件“好事”融入作品。“年画女侠”刘钟萍：讲好新故事让大家把非遗“...

【「木版年画传承700年与时代浪潮同频共振」】佛山木版年画，传承至今已有700年。今年是佛山木版年画传承人刘钟萍与年画结缘的第十年，十年如一日，刘钟萍坚持手持刻刀和画笔，一边创作精品，一边传播经典，被人们亲切地称为“年画女侠”。（今日一线）今日一线的微博视频

#一天一个知识小百科# | 木版年画发源于四大名镇中的哪个名镇？

11月29日，董宇辉现身杨家埠，体验潍坊木版年画，直播间太欢乐啦～「潍坊」「潍坊木版年画」「与辉同行」大众网潍坊的微博视频

佛山年画：传统瑰宝 𐟓œ 佛山年画，作为广东佛山的一种独特民间艺术，起源于明永乐年间，至今已有五百多年的历史。佛山木版年画，包括门画（门神）、年画和神像画，是明清两代木版年画的巅峰之作，与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊并称为“四大木版年画”。 𐟎蠤𝛥𑱥𙴧”𛧚„题材丰富多样，包括门画、神像画和岁时风俗画三种类型。它们主要用于祭祀、祈福和装饰环境，体现了人们驱邪纳福的美好愿望。常见的题材有“神荼郁垒”、“秦叔保”、“尉迟恭”、“福禄寿全”、“金钱童子”、“和合二仙”、“天姬送子”、“关公”、“包公”等神像、历史人物、戏曲故事等。 𐟖𜯸 佛山木版年画以其独特的工艺和色彩赢得了“万年红”的美誉。它吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印，再用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使得画面富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱满，线条粗犷、有力，红彤彤的色彩热烈艳丽、寓意吉祥。 𐟓š 佛山木版年画不仅是当地文化的一种特殊形式，也反映了佛山汉族文化的历史根源以及佛山传统民间绘画和印刷工艺的一些基本情况。与各地的年画相比，佛山木版年画以其独特的艺术价值和历史意义，成为了中国传统文化中的瑰宝。

朱仙镇木板年画：从北宋到现代的传承端午节期间，我有幸前往开封朱仙镇，实地考察了那里的木板年画。这次调研报告最终在《北京评论》上刊登，真是既开心又感到责任重大。接下来，我想和大家分享一些关于朱仙镇木板年画的简单介绍。年画的发展历程 𐟎芊年画的发展与北宋时期的市民经济和雕刻印刷技术的繁荣息息相关。其实，年画的起源可以追溯到汉代，那时墓葬墓门上就已经出现了画虎或神荼、郁垒的习俗，目的是“以御凶也”。到了宋神宗时期，皇宫和官府中已经有在除夕粘贴钟馗的习俗。据沈括在《补笔谈》中记载：“熙宁五年，上令画榻（吴道子画钟馗）镌版，印赐两府辅臣各二本，是岁除夕，遣入内供奉官梁楷，就东西两府给赐。”这说明宋神宗时，皇宫及官府中已经有在除夕粘贴钟馗的习俗。到了北宋末年的开封城，“近岁节，市井皆印买门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子”（#东京梦华录）。这些在北宋时开封城街头巷尾中出现的门神形象，就是朱仙镇木版年画的起源，也是中国木版年画的源头。直到1127年#靖康之难，金人占领了开封城后，年画艺人们四散奔逃，其中的一些人就将东京的木版年画业迁至距离开封20公里外的朱仙镇，继续以印刷年画营生。明清时期的兴盛 𐟌𘊊元末明清时期，随着朱仙镇的兴起，北宋末年散落于各地的年画艺人重新聚集。据李步青、廉方所作《岳飞与朱仙镇》一书记载：“红纸门神系旧习过新年之消用品，为镇中最著名之特产，往昔盛事，业此者三百余家，出品盛销于临近各省，大有独占市场之势。”由此可见，明清两代成为了朱仙镇木版年画最兴盛的时期。清末的变迁 𐟚‚ 清末时期，由于贾鲁河再次淤塞，朱仙镇失去了昔日的繁华。直到1905年陇海铁路的修建，交通再度便利，年画艺人陆续重聚到发源地开封，开封也因此成为了朱仙镇木版年画生产及销售中心，并且涌现出了“云记”、“振源永”“汇川”等名震四方的老字号。新中国成立后，对旧版进行挖掘、整理、创作了一批具有时代气息的新年画，并持续发展至今。年画的分类 𐟎튊朱仙镇的年画主要分为三大类：寓教于乐的戏曲传说类、祈愿美好的吉祥纳福类以及神像人物类。每一种类都有其独特的故事和寓意，深受广大民众的喜爱。希望这篇文章能让你对朱仙镇木板年画有一个大致的了解。如果你有机会，一定要亲自去感受一下那里的文化和艺术氛围。

杨柳青年画文创产品，是传统与现代交织的奇妙结晶。这些文创带着杨柳青年画的独特印记，每一款文创都是文化传承的使者，带你领略杨柳青木版年画的魅力。「杨柳青古镇青春燃爆」「探寻西青韵味」网信西青的微博视频