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古典乐派最新视觉报道_古典乐派三大代表人物(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

古典乐派

拉赫玛尼诺夫必看三部电影如果你对拉赫玛尼诺夫的音乐感兴趣，那么这三部电影绝对值得一看。虽然它们与拉赫玛尼诺夫的生平没有直接关系，但他的音乐贯穿了整部电影，让你在观看的同时也能感受到他的音乐魅力。《时光倒流70年》 𐟎슨🙩ƒ览𑦃…电影讲述了一个关于时光穿越的故事。虽然与拉赫玛尼诺夫本人没有直接联系，但他的音乐在电影中起到了至关重要的作用。电影的叙事性和故事性都非常出色，能让你感受到拉赫玛尼诺夫作品中的现代元素。《紫丁香》 𐟌𘊨🙦˜露€部取材于拉赫玛尼诺夫生平的俄罗斯电影。电影以紫丁香花为线索，表达了拉赫玛尼诺夫远离祖国后的思念之情。电影中的《紫丁香》同名艺术歌曲是一首非常浪漫的作品，后来被改编成了钢琴独奏。这部电影和这首歌曲都非常值得一看。拉赫玛尼诺夫的音乐特点 𐟎𕊦‹‰赫玛尼诺夫的作品中，手指音域跨度极大。在古典乐派作曲家中，十度的键盘跨越十分少见，而拉赫玛尼诺夫由于受到了马凡氏综合症的影响，手指跨度范围异于常人，所以他的作品中十度音程跨越随处可见，创造了极其自由奔放的音乐风格。正因为如此，拉赫玛尼诺夫的钢琴作品对钢琴演奏家的身体条件要求极其苛刻。据说拉赫玛尼诺夫自己可以跨越十三度的音程，而对于普通演奏家来说，十度的跨度已经是极限了。著名钢琴家弗拉基米尔ⷩ˜🤻€肯纳齐在演奏《c小调第二钢琴协奏曲》时，就必须采用分解和弦的弹法进行演奏。浪漫主义与现代音乐的融合 𐟎𖊦‹‰赫玛尼诺夫被誉为“最后的浪漫主义者”。之后的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等20世纪主流音乐家代表了新古典主义的音乐风格，将浪漫主义取而代之。而拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》第二乐章、《帕格尼尼主题变奏曲》中的第十八变奏曲和《e小调第二交响曲》的第三乐章，更是成为了俄罗斯浪漫主义晚期的代表之作。这些作品在听感上旋律极其优美飘逸，给人一种电影的听觉感受，富有现代音乐的浪漫气息。总的来说，这三部电影不仅能让你感受到拉赫玛尼诺夫音乐的魅力，还能让你更深入地了解这位伟大的作曲家。如果你对音乐和电影都感兴趣，那么这些作品绝对不容错过！

音乐史上的八大重要时期音乐的发展历程中，有几个关键时期奠定了现代音乐的基础。让我们一起来回顾这些重要的音乐时期。 𐟏𐠥䧽—马时期（公元前3200年～公元400年）这个时期的音乐主要通过考古发现来了解，从绘画、雕塑以及少量流传下来的诗歌、文学和哲学著作中可以窥见一二。尽管几乎不可能完整聆听这些音乐，但古希腊的大哲学家们对音乐的讨论和研究为我们提供了宝贵的参考。 𐟏𐠤𘭤𘖧𚪦—𖦜Ÿ（西元476年～15世纪）随着罗马帝国的瓦解，希腊和罗马文明逐渐衰微。日耳曼人统治欧洲西部，进入了历史上所谓的“黑暗时期”。教会成为当时人们生活的中心，艺术家们在宗教中谋生，因此艺术与宗教紧密相连。 𐟏𐠦–‡艺复兴时期（公元1450年～1600年）文艺复兴时期在继承中世纪的基础上，更加追求人性的解放和对内心情感的表达。这一时期的音乐充满了活力和创新。 𐟏𐠥𗴦𔛥…‹时期（公元1600年～1750年）巴洛克音乐是文艺复兴之后兴起的一种音乐类型，持续了约150年。这个时期的音乐风格精致细腻，装饰华丽，反映了贵族掌权的时代背景。 𐟏𐠥䥅𘤸𛤹‰时期（公元1730年～1820年）古典主义音乐，又称维也纳古典乐派，是欧洲主流音乐的一个重要阶段。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的三大巨星。 𐟏𐠦𕪦𜫤𘻤𙉦—𖦜Ÿ（公元1830年～1900年）浪漫主义音乐是古典主义的延续和发展，强调个人情感和想象力的表达。这一时期的音乐风格多样，充满了浪漫主义的色彩。 𐟏𐠧Ž𐤻㩟𓤹时期（公元1900年至今）现代音乐，也称现代古典主义音乐，继承了欧洲古典音乐的传统，但风格更加多样。这个时期的音乐门派繁多，创新不断。 𐟏𐠦–𐤸–纪音乐（1970年代至今）新世纪音乐是一种在1970年代出现的音乐形式，最早用于帮助冥思和净化心灵。尽管许多后期的创作者不再抱有这种出发点，但新世纪音乐依然保持着其独特的魅力。这些时期不仅塑造了现代音乐的风格，也反映了不同历史阶段的文化和社会背景。

强力集团：俄罗斯民族乐派的先锋强力集团，也被称为“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是一个由五位杰出的俄罗斯音乐家组成的团体：巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁和居伊。他们共同致力于发扬俄罗斯音乐，成为捍卫和发展俄罗斯民间音乐的重要力量。 𐟎𖠥𜺥Š›集团的创作思想这些音乐家们，尽管职业和年龄各异，但他们都共享着共同的思想基础和艺术主张。他们生活在19世纪60年代废除农奴制前后，深受车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者的哲学与美学思想的影响。他们敬仰格林卡，立志继承和发扬其优良传统，推进俄国音乐的发展。他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中汲取养分，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活、思想和情感。他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学、诗歌、戏剧和美术的紧密联系，提升音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性。他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特。他们喜好将异国风情与俄罗斯风情作对比性描写，以此丰富音乐的色彩和表现力。 𐟑䠥𜺥Š›集团的成员们巴拉基列夫：作为强力集团的发起人和领导者，他积极从事音乐演出活动，指挥交响乐音乐会和宫延唱诗班合唱，宣传和介绍俄国作曲家的作品。他还关心音乐教育，创办和领导了“免费音乐学校”。居伊：他是俄罗斯作曲家和音乐评论家，通过发表大量的文章，热情宣传俄罗斯民族乐派的创作，充分表达强力集团的艺术观和创作原则。穆索尔斯基：最具个性也是思想最为激进的成员之一，他的歌剧创作尤为突出。他的代表作品包括《荒山之夜》《图画展览会》《跳蚤之歌》等。里姆斯基-科萨科夫：他是俄罗斯民族乐派作曲家，创作了14部歌剧，如《雪姑娘》《萨德科》等。他在交响乐创作领域也有卓越成就，如描写异国风光的《西班牙随想曲》和《舍赫拉查达》。鲍罗丁：他的音乐创作数量不多，但质量很高，涉及歌剧、交响乐、室内乐和声乐浪漫曲。他的代表作品包括《伊戈尔王》和《第二勇士交响曲》。强力集团不仅在音乐创作上取得了卓越成就，还为俄罗斯民族音乐的传承和发展做出了重要贡献。他们的作品至今仍影响着世界各地的音乐爱好者。

浪漫主义音乐：激情与梦想的交响曲 𐟎𖊦𕪦𜫤𘻤𙉯𜌨🙤𘪥œ豹世纪初崭露头角的艺术思潮，不仅在绘画、文学中大放异彩，更在音乐领域留下了深刻的印记。浪漫主义音乐，如同它的名字一样，充满了激情与梦想，它伴随着浪漫主义文学的兴起，尤其在法国大革命后的复辟与反复辟的历史背景下，形成了一种独特的风格。浪漫主义音乐的时间跨度大致在19世纪二三十年代至20世纪初。这段时间，欧洲资本主义社会正经历着深刻的变化，新一代作曲家们也在这种社会现实下寻找新的理想和艺术主旨。他们强调个人主观体验，渴望追求新的理想，表达自我感情，并表现出对本民族音乐的浓厚兴趣。浪漫主义音乐与古典主义音乐有许多共同点，但也有其独特的魅力。古典主义追求条理、平衡和宁静，而浪漫主义则热衷于自然状态和标新立异。古典主义寻求普遍的真理、时代的总特征、人类的普遍性，而浪漫主义则热衷于不同寻常的事物或异国情调的音乐题材。浪漫主义时期的音乐充满了梦想与激情，强化了古典乐派理想主义的主观色彩。音乐家们总是努力对现实进行探索，他们确信从现实世界观察到的东西，与他们头脑里想象的截然不同，所以他们力求发掘理性中的美。这种矛盾又不可避免地产生出悲观主义情绪。因此愤世嫉俗、逃避现实、孤芳自赏，以及激烈的心理矛盾也是浪漫主义的一大特征。对于浪漫主义阶段的划分，不同学者有不同的观点。本书按照以下三个阶段来阐述：早期（1820—1850）：这一时期的代表作曲家有韦伯、舒伯特、门德尔松、罗西尼、柏辽兹、舒曼、肖邦等。全盛时期（1850—1890）：这一时期的代表作曲家有瓦格纳、李斯特、勃拉姆斯、小约翰ⷦ–𝧉𙥊𓦖柴可夫斯基、比才、古诺、威尔第等。晚期（1890—1910）：这一时期的代表作曲家主要有马勒、理查ⷦ–𝧉𙥊𓦖普契尼等。无论是在早期、中期还是晚期，浪漫主义音乐都是在继承古典主义音乐传统的基础上，不拘一格地创造着热情洋溢、性格鲜明的音乐，为西方音乐的发展立下了赫赫功绩。

暗黑系手工制作：米莉亚之瞳详解米莉亚之瞳（Miriam's EYE），简称瞳钹，是由暗黑系乐手蝠桑设计制作的。这款指钹的材质是黄铜，重量为192克，专为专业演奏者设计。 𐟔𙠥†…圈图案Evil Eye：恶魔之眼是中东文化中的重要符号，象征着妒忌的目光。受到日本艺术家佐藤郁哉的影响。寓意通过节奏和音乐训练作为内在之眼，重新观察身体的动觉、视觉和听觉。 𐟔𙠥䖥œˆ图案M： Music：蝠桑的指钹体系强调“音乐”多于“有节奏的声音”，强调“世界音乐”多于“中东音乐”。因此，这款指钹的高音偏低，适用于中东古典乐派演奏和现代音乐演奏。M的花边是休止符，蝠桑的钹乐体系强调“静”多于“音”。 Miriam：圣经旧约人物、摩西之姐，现存资料中最早记载操作中东系乐器舞蹈的女先知。此外，这款指钹的高音为D调，对猫咪耳朵友好，适合养猫的乐手。

钢琴非连奏：两种基本弹法详解 𐟎𙠩ž连奏是钢琴演奏中非常基础且重要的技巧，它能够为音乐带来丰富的表现力。 𐟎𙠩ž连奏的弹法主要有两种： 1️⃣ 第一种弹法以肩部为轴心，将整个手臂自然放松地抬起，指尖的一、二、三关节稳固地立在琴键上，弹满一半以上的时值后，再次以肩部为轴心，通过肘部带动手臂迅速抬起，准备弹奏下一个音。 𐟔𔠨🙧獥𜹦𓕦˜年訍使用的。 2️⃣ 第二种弹法在巴洛克时期和早期古典乐派时期较为常见。它以肘部为轴心，利用小臂的重量自然下落，这种弹法使得声音更加干净利落、富有弹性，虽然在宽广浑厚方面稍逊于第一种弹法。 𐟎𙠥œ褻𛤽•情况下，站立的同时必须是放松的。这就像“锤子和钉子的关系”，如果没有锤子落下的力量，钉子无法打进墙里去。但如果钉子是橡皮或塑料的，无论锤子落下的力量有多大，也无法把钉子打进墙里去。 𐟎𙠥œ詝ž连奏的教学中，不仅要通过视觉和触觉来控制动作，还需要建立良好的听觉判断能力来调整自己的动作。无论采用何种方式触键，终极目的是为了获得特定的声音效果。 𐟔𔠩Ÿ𓤹的表现方法依赖于正确的触键方法。

「世界文化艺术」「钢琴」约翰内斯ⷥ‹ƒ拉姆斯（1833.5.7—1897.4.3），古典主义后期、浪漫主义中期德国著名音乐家。勃拉姆斯年轻的时候，创作了四首情感丰富的钢琴作品，四首叙事曲。叙事曲这种题材诞生于浪漫主义时期，叙事歌的创始人之一是舒伯特，而叙事钢琴曲的创始人则是肖邦。而勃拉姆斯是一位尝试以民族叙事诗为题材用以创作叙事曲的作曲家，他的音乐虽没有光辉灿烂的旋律和华丽的炫技手法，但因其惯用古典乐派庄重的音乐形式,在音乐保守中隐含创新性，因此在浪漫乐派中独树一帜。四首叙事曲中的第二首是D大调，复三部曲式。旋律营造了一副乡村的田园景色，乎是一位少女在叙说她如梦一样的憧憬。该曲已属叙事性音乐，由抒情性-戏剧性-田园性-戏剧性-抒情性这五个情绪对比的乐段组成。舒曼在给克拉拉的信中提到，这首乐曲结尾低声部的升F似乎在为第三首叙事曲作介绍。视频为阿尔图罗ⷨ𔝥†…代蒂ⷧ𑳥‡聾𐦝𐥈馼”奏的《D大调第二叙事曲》GoddessCheng程女神的微博视频

看了一下18世纪的欧洲古典乐派，发现代表人物有莫扎特和贝多芬，赫然想起来，高中有段时间装b骗自己，明天晚上要听着莫扎特的音乐入睡[费解]其实我压根不知道他有什么作品

不同时期钢琴作品踏板使用技巧 𐟎𜠥𗴦𔛥…‹时期：以巴赫为代表。在这个时期，踏板的使用需要非常细腻。菲鲁奇•布索尼曾说过：“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，而在作品中使用踏板而又听不出来，才是唯一正确的方法。”这意味着用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，强调一个悬留音，或延续一个单声部。巴洛克时期的声音概念与19世纪不同，19世纪喜欢密集的洪亮度、音型的融合和长低音持续音，而巴洛克时期则强调声部的清晰和对位。因此，在演奏巴赫的作品时，踏板不能踩得太深或太长，要保持声部清晰。 𐟎𜠥䥅𘤹派：以海顿、莫扎特和贝多芬为代表。在演奏他们的作品时，织体的清晰度、句法和奏法非常重要。建议首先不用踏板学习音乐，所有的奏法都用手指完成。在快板乐章中，尤其是在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板。在中速或慢速的乐曲中，为了增加共鸣和加强乐曲的连贯性，可以使用延音踏板。 𐟎𜠦𕪦𜫤𙐦𔾯𜚤𛥨ˆ’曼、肖邦和李斯特为代表。到了浪漫派时期，踏板的运用得到了极大的发展，发掘了钢琴音色变化的可能性。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中可以看到明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在时代前面的对踏板用法的理解。李斯特的写作一般要求踏板丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的支持时。在他的为声乐和其他乐器作品改编的钢琴曲中，踏板被大量使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的材料所支持。

莫扎特：古典音乐巨匠的传奇人生 𐟎𜊦𒃥𐔥䫥†ˆⷩ˜🧎›多伊斯ⷨŽ릉Ž特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生，1791年12月5日逝世，是古典主义时期奥地利最伟大的作曲家之一，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特在短短的35年生命中，创作了超过600部（首）音乐作品，涵盖了所有主要的音乐体裁，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品。他的音乐作品充分体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。莫扎特的作品不仅数量众多，而且质量上乘，他的音乐作品至今仍然广受世界各地音乐爱好者的喜爱。

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