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艺术数字最新视觉报道_艺术数字在线生成器(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-12-03

艺术数字

全球顶级创意编程与数字艺术网课推荐最近我发现了Kadenze平台，真是宝藏多多！除了之前推荐的斯坦福大学课程，这里还有更多令人惊喜的课程。今天再来给大家推荐几门超棒的网课，适合各种背景的同学！创意编程与数字艺术首先，Goldsmith金匠的Creative Programming课程非常值得一试。这门课程专注于视听艺术，特别适合那些在production方向上探索的同学。另外，音乐机器学习也是一大亮点，非常适合喜欢音乐和编程的同学。 CalArts的数字艺术编程 CalArts的Programming for Digital Artist课程将编程与艺术完美结合，涵盖了交互用户体验和沉浸式展览等热门话题。如果你对交互艺术感兴趣，这门课绝对不容错过。 UCLA的视觉艺术编程 UCLA的Programming for Visual Arts课程也是一大亮点。课程内容丰富，适合各种视觉艺术爱好者。罗德岛的数字计算编程罗德岛的Python for Digital Computing课程则专注于形式与形状的数字化表达。如果你对数字计算和艺术结合感兴趣，这门课非常适合你。其他优质课程此外，还有CCA的3D建模与Maya动画、SAIC的设计对象等课程。这些课程都是免费的，如果你想获得证书，只需每月30美元的订阅费用，相当于一顿火锅的钱。课程内容上课方式非常灵活，包括观看网课、完成quiz和创意项目等。不同项目的要求各不相同，有的理论型课程可以快速完成，而有的需要动手做assignment。额外福利平台还提供microdegree和可以换学分的机制，感兴趣的同学可以进一步了解（需要付费）。个人业绩我自己在2022年秋季申请季中，通过这些课程取得了不错的成绩。比如，我成功申请到了哥大Communication & Education、约翰霍普金斯Communication、谢尔丹动画、港理工MET和intelligent sys design、爱丁堡design+digital media等多个项目。总之，Kadenze平台上的这些课程不仅免费，而且内容丰富，适合各种背景的同学。希望大家都能找到适合自己的课程，提升自己的创意和编程能力！

洛杉矶数字艺术博物馆MODS探秘 𐟎蠦Ž⧴⦕𐥭—艺术的奇妙世界，洛杉矶网红展（MODS）带你进入一个充满创意与文化的空间。这个博物馆以其独特的数字艺术展示方式，打破了传统艺术的物理限制，为观众提供了一个身临其境的艺术体验。 𐟓 地址：位于Beverly Center的MODS，详细地址是8500 Beverly Blvd, Los Angeles, CA 90048，靠近Macy’s。 𐟅🯸 停车指南：进入La Cienega、Beverly或San Vincente blvds的停车场，可以在2 - 5层之间的任何位置停车。乘坐Macy’s Court电梯（6楼），你将看到MoDS Beverly。 𐟑— 穿着提示：白色裙子是拍照的最佳选择，让你的照片效果更佳。 𐟌Ÿ MODS的设计灵感来自草间弥生的infinite rooms艺术理念，通过数字技术将艺术延伸，为观众提供最大的艺术体验自由。这里不仅有丰富的艺术作品，还有文化和创造力的交融，是一次难忘的艺术之旅。

新教材挑战：数字相册创作全攻略 𐟎蠦Ž⧴⦕𐥭—艺术的魅力，我们迎来了新教材的第13课——创作数字相册！在这节课中，我们将深入了解数字相册的特点，以及各种素材类型，体验数字化创新的乐趣。 𐟓𘠩斥…ˆ，我们要了解数字相册的基本概念，以及它如何成为我们日常生活的一部分。通过制作数字相册，我们可以充分表达自己的创意思想，展示个性化的视觉作品。 𐟖寸接下来，我们将学习如何使用各种工具和软件来制作数字相册。从选择合适的图片和视频素材，到编辑和美化，每一步都需要我们发挥创造力和耐心。 𐟓 最后，别忘了记录我们的学习过程和心得。通过课堂笔记，我们可以更好地理解和掌握数字相册的制作技巧，为未来的创作打下坚实的基础。 𐟌Ÿ 让我们一起努力，完成第四单元的学习任务，迎接更多挑战吧！

LCC毕业生如何用科技与数字艺术表达自我今天继续分享LCC GMD最新一届毕设作品，不同于大家在网上看到的碎片化展示，我按照作品主题进行分类，旨在帮助大家构建更系统化的学习。今天是第三篇科技/数字主题。 𐟔𔠓arah St㸬e 在健康、数据化和自我跟踪技术的高度文化背景下，Sarah St㸬e对人体实体提出了质疑。她的作品基于“量化自我”的概念，探索了技术、数据和身体优化之间的关系。通过实验性的转换过程，人体成为一个多维的数据网，涵盖了缺陷、过度和故障的数据。物理和数字身体之间的距离受到了挑战，当自我优化的游戏主导的现实形成了增强和挤压的数据网格的叙述。她采取了动画视频和一组3D挤压物体的混合形式，这些物体类似于身体部位。这组作品共同构成了一个互动装置，旨在挑战量化自我的感官知识。 𐟔𔠒euxn Yao Reuxn Yao用多种视觉语言记录了自己的肖像，受到计算机和网络空间的影响。她建立了一个围绕数字复制时代的自我身份光环的话语。这些图像不断探索在当代数字时代不断变化的真实性和身份。这让人质疑不断变化的个体化过程，以及在当代崇高的背景下不断重新定义的过程。 𐟔𔠙uan Gu Yuan Gu探讨了人们的数字遗产和云之间的关系。基于“我们的数据就是我们的信息体”的理论，她推测了一个未来，硬盘驱动器变成了数字骨灰盒，而数据中心演变成了一个“温控陵墓”。通过对数字来世的物化和创造叙事场景，这个项目试图传达一个人死后的数据被公司占有并“物化”为盈利工具。它旨在激发人们对死亡、存在和数字时代的霸权的思考。 𐟔𔠊iarong Xu 随着人工智能设备在日常生活中的普及，如亚马逊Echo和谷歌Home，我们可以观察到基本的AI技术的传播，如“模拟人声”，以更好地与人互动。“友好的声音和音调”使它们充当了“好帮手”，从而获得了人们的信任。Jiarong Xu的这篇视觉文章向观众打开了这个“技术的黑匣子”。这种人格化使用户不自觉地信任这些设备，它们利用这种“信任”来监视人们，并干涉他们的思想、行动和行为。

陆家嘴中心L+MALL的数字艺术盛宴 2021年即将结束，我在陆家嘴中心L+MALL三楼的APSMUSEUM，参加了一场名为《定数》的冬季大展。展览虽小，却充满了深刻的思考。 𐟔⠦•𐥭—的奥秘一走进展厅，墙壁上的数字立刻吸引了我的注意。艺术家高伟刚通过数字的形式表达：“数字是解释世界的手段，0123456789，方便、无情且永恒。”这些看似普通的数字，在艺术家的笔下，变得如此富有哲理。 𐟚⠨ˆ𙧚„寓言展厅正中央的“船”雕塑，让我陷入了沉思。传说中，想要成为不朽的神明，需要经历547次轮回转世，每一次都是一个本生。残破之身，不朽的命。船只出“水”的瞬间，如同一次新的重生和轮回。 𐟪ž 镜面中的世界展厅的镜面地板，让我对现实与虚幻的界限产生了疑问。经由镜面反射出的另一个空间，这个我们所直视的客观世界，是得到一次可疑的轮回还是一次坚定的反驳？ 𐟛️ 数字与个人最后，我还买了一个关于我自己的数字的购物袋，作为这次展览的纪念。 𐟓… 展览信息展览名称：《定数》展览时间：2021.12.18-2022.2.20 展览地点：浦东南路899号陆家嘴中心3F301 这场展览虽然不大，但从墙面上的数字到镜面地板，每一处都充满了艺术家想要表达的意义。如果你也对数字艺术感兴趣，不妨亲自去体验一下。

【「《未来生命档案》数字艺术的奇妙乐章」】过去的七年里，昊美术馆共策划了100场原创展，接待了近百万的观众，多次获得中国年度民营美术馆大奖。就在今年九月，昊美术馆重磅推出七周年大展《未来生命档案》，将成为转变办展方向的一个标志点。东方财经浦东的微博视频

还是北京的艺术展大[酷]“EDCC艺云数字艺术中心”

光明文化艺术中心数字艺术展：治愈之旅 𐟓 地点：光明文化艺术中心 𐟖䠥𑕨爯𜚥‡固的维度-数字艺术展 𐟔 展区一：“光体生物” 进入这个展区，仿佛进入了光与影的奇幻世界。在这里，你可以静静地驻足，感受光的力量。每一帧画面都充满了治愈的力量，仿佛神说要有光，这里就是光的源泉。 𐟎蠥𑕥Œ𚤺Œ：“人工智能山水图” 这里展示的是人工智能通过机器学习数字化色彩数据，自动绘制的动态山水图。每一幅画都充满了历史的痕迹，像素级的方格展现了从古至今的记忆。 𐟓 展区三：“多维采样” 步入这个展区，仿佛进入了元宇宙的二维化空间。戴上耳机，仿佛能听到二维世界的起源，回到了字节起舞的原生世界。 𐟖𜯸 展区四：“富春山居图” 被数字化处理过的富春山居图，每一幅都被二维码化。无论时代如何变迁，这些记忆都不会被抹去，是数字与记忆的永恒纽带。 𐟔„ 展区五：“过往作品回顾” 这个展区展示了数字艺术的演变历程，从数字冲击到治愈之旅，是一场视觉与心灵的双重体验。 𐟌ˆ 展区六：“光体生物” 这是光体生物的源头，一切从这里开始，又回到这里。光与影的交汇，是治愈之旅的起点。

10个问题揭秘策展人对数字艺术的看法数字艺术在艺术圈已经不算新鲜事物了，但对于策展人来说，如何处理这种非传统形式的艺术作品仍然是一个相对较新的讨论话题。这本书通过采访27位策展人，探讨了如何对数字艺术进行策展。 𐟎蠧향𑕤𚺁gent Dekker在书中提出了10个关键问题，这些问题帮助我们深入了解策展人对数字艺术的看法：你如何定义数字艺术、新艺术、网络艺术和当代艺术等后艺术形式？是什么让你最初对数字艺术或网络艺术产生兴趣？在不同的组织或空间进行艺术展览有什么不同？能否举例说明？数字艺术作为技术的突破和技术本身的艺术质量，你更看重哪一方面？你在策划线上线下展览时，是否会依据特定的标准？有些策展人完全不考虑网络艺术，你怎么看？你的观众群是什么样的人？在做线上展览时，你的关注点是什么？数字艺术品应该进入博物馆吗？还是应该有更好的保存方式？荷兰的艺术资助系统过去很完善，但现在很多人需要去外部找资金。作为策展人或艺术家，你是如何生存的？（根据策展人实践定制的问题）这些采访从2009年开始，直到2019年准备出版时，作者Annet回访了采访人，所有人都觉得答案依旧适用。十年间，这些答案依然适用。对于数字艺术的形式：好的艺术作品需要考量概念、形式和审美三方面。数字艺术只占很小的一部分，对于策展人来说，数字艺术并不会独立门户。对于艺术家来说，将自己的作品划分为“数字艺术”会显得非常小众。艺术家更希望将自己归类为“当代艺术”。对于创作者来说，感受和表达是最重要的。虽然不会尝试所有媒介，但也不应排斥某种媒介。数字艺术的兴起，尤其是NFT等新兴事物的出现，使得艺术品资本化。博物馆/美术馆的职能是否也会发生变化？博物馆是否会变成银行？此外，疫情使得许多展览转移到线上。书中讨论了许多从线下空间到线上空间的转变，甚至未来可能会有更多的趋势。这种形式对策展方式和理念也会带来新的变化。

北京时代美术馆数字艺术展：未来已来 𐟌Ÿ 2021年，北京时代美术馆迎来了一场充满科技与未来气息的展览——“2021亚洲数字艺术展”。这场展览仿佛打开了一扇通往未来世界的大门，让人沉浸在数字艺术的奇妙世界中。 𐟌 展览汇聚了来自7个国家和地区的60余位艺术家，他们带来了50余件数字艺术作品。这些作品围绕人工智能、机器人艺术、加密艺术、新材料和新生态等艺术方向，将数字技术融入现代艺术，不断拓展艺术的边界。 𐟤– 许多展品都充满了科技感，让人惊叹于艺术家的丰富想象力和创造力。展览的互动性也非常强，许多艺术装置需要观众亲自互动体验，感受其中的奥秘。 𐟓𘠨🙩‡Œ展示了几张令人印象深刻的作品图片，建议大家亲自前往现场体验，感受数字艺术带来的震撼。 𐟕’ 展览时间：2021年7月23日至10月7日 𐟓 展览地点：北京市 | 北京时代美术馆 𐟒𘠧娤𛷯𜚹8元每人 𐟌ˆ 在虚构与未来之间，让我们一起探索数字艺术带来的无限可能吧！

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