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社会空间最新视觉报道_社会空间是什么意思(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

社会空间

「贫困生可以用苹果手机吗」对于贫困生使用苹果手机，社会上看法不一。一些人觉得这是奢侈消费，不符合贫困生身份。但我们也需考虑到，如今手机已成为生活学习的重要工具。若贫困生通过自身努力兼职赚钱购买，且能合理利用其功能提升自己，我们是否应给予他们一定的自主选择空间呢？

媒介社会学视角下的赛博空间解析赛博空间不仅是一个技术概念，更是一个媒介社会学的概念。它建立在现实社会空间之上，人们在其中的活动对现实社会具有一定的影响。首先，赛博空间为人们提供了新的身份构建与认同的机会。在赛博空间中，人们可以塑造新的自我身份，并对他人的身份进行质疑和解构。这种行为会延伸到现实社会空间中，对现实社会产生一定的影响。其次，赛博空间也对原有的政治体系、知识体系等社会体系产生影响。它打破了传统的社会结构和规则，为人们提供了更加自由和开放的交流环境。然而，我们也应该清醒地认识到，赛博空间并不是万能的，它只是技术的一种应用。过分夸大技术的功用，可能会忽视其带来的潜在问题。因此，我们应该全面地认识赛博空间对人类和社会的影响，将其真实面目清晰地展现给世人，不过分夸大技术的功用，才能真正让技术为社会所用。

《花家地：北京望京的社区生长故事》 𐟓š 书籍 | 花家地 2014-2017 罗森（著）这本书是基于中央美院Archvoe杂志社团在2017年出版的《花家地：一个回溯性宣言》整理而成的，专门针对北京望京地区花家地社区的“蔓生长”现象进行考察。书籍设计由孔令潼完成，内容非常专业且用心。书中将花家地的蔓生长与社会空间建设之间的关系分为几个层次： XS：个体关联性的空间与日常角落（花家地日常的堆积现象） S：蔓生长的共治边界（自治菜园的治理与蔓延） M：空间自主体（个体与机构组织间的联合行动） L：社区厂域内的差异性空间实践（乒乓球场：外爆的公共领域） XL：迈向绝对建筑以及城市中立性框架下的社区空间（地瓜社区的社会创新实践）刚开始看的时候，可能会觉得里面有很多专业术语和名词，但逐渐深入理解后，会发现这本书不仅仅是关于花家地的，更是反映了中国式小区治理与社会更新的复杂现实。虽然我从未去过花家地，但感觉它就在我身边。书中大量的图片资料、文字分析和绘制的图表都非常专业且用心。最后一章提到的周子书老师的地瓜社区是一个非常棒的社区公共性建设项目，值得了解。这本书的装帧和排版都非常精美，但有个小问题，就是书脊脱胶了，而且在装帧上有溢胶的现象。尽管如此，这并不影响它是一本既美观又有内容的书籍。总的来说，《花家地：北京望京的社区生长故事》是一本值得一读的好书，尤其是对于那些对社区治理和社会更新感兴趣的人来说。

建筑学普招文科生的时代真的来了！最近，建筑行业有点不太景气，理工科背景的建筑学生们在网上抱怨越来越多。其实，这背后的原因是建筑学的发展方向和招生政策在市场下行时的矛盾爆发。建筑学，或者叫建筑设计，原本是工科领域的一部分，强调工程实用性和土木、结构工程的结合。但在发达国家，建筑学和结构设计是分开的。后工业社会的建筑学，本质上是一门涉及社会科学、艺术和工程的综合学科。建筑学的探索在满足实用功能后，更多地触及人类深层次的精神追求。这就与各种文化社会思潮、社区建构、社会空间批判、环境创新、文化创意等紧密相关。建筑学的探索就是为了给人民群众创造更美好的生活，探索新的空间体验，包括数字时代的虚拟空间。因此，理工科学生的思维方式的确有点“玄学”，但并不是真正的玄学。他们需要从人的精神体验和需求出发来思考问题。随着2024年普通高校选科科目要求指引的正式落地，建筑学普招文科生的时代已经来临。在建筑老八校中，清华、哈工大、天大和西建都不限选科，但天大和哈工大在文史类投放的生源更多。东南大学往年已经改为招物、史、地选科，但在物化捆绑政策下，今年的招生变得有点看不懂。在非高考改革省份如四川、河南，疯狂招文史类，而在自己的大本营江苏，因为选科限制，只能把建筑放到高校专项中去。同济大学因为与工业设计绑定，在工业设计招物化的前提下，未来同济也可能还是以招理工科为主，但有些省份已经投放了文史名额。华工和重大比较坚持，还是招物化，但不知道两年后如果出新版选科指南会不会改变。除了普招文科生，我们还要注意到艺术院校的建筑学招生越来越多。像中央美院、中国美院的建筑招生量都不小，王澍大师还坐镇中国美院呢。那么，对于建筑学向文科招生的转向，你们怎么看呢？

新传论文写作灵感：如何与其他领域结合？ 𐟓š论文带读DAY17 𐟘„论文题目：个体、关系与空间：“三农”短视频中的身体叙事研究 𐟑论文来源：编辑之友（C） 𐟓–这篇论文的学术性非常强，对于刚开始写论文的新传er来说，可以模仿这篇论文的语句和段落结构。以下是一些你写论文时总是想不起来用的词汇：内生发展、旨归、移动智能终端、体悟、祛除、展演、注意力经济、向度、赋能、审美视域、情感共振、视听狂欢、消弭、审美闭环、媒介景观、叠合、视觉规训、编制、间离、镜像身体、审美反叛、幻觉投射、内在互文性、表征体系、具身性、互动仪式、戏仿、观照、质态、互构、身体秩序、影像文化、符码、本真性、社会空间、想象生产、媒介认同 𐟔婇要观点媒介实践本质上是一种权力分配，决定了社会生活在怎样的符号空间秩序下生产和运作，又呈现怎样的消费模式。有学者赋予身体极大的生产和物质功能，甚至认为身体虽然承受着社会关系的形塑，但与此同时又深刻构成了社会关系的基础。 𐟧 理论基础吉登斯认为，每一种身体的理想类型都可在日常生活中通过具体的行动模式展开，获得相应的角色。关于身体认知的一系列理论，参见原文的概念梳理。 𐟓这篇论文的措辞非常学术化，初入门槛的新传er可以参考这篇论文的语句和段落结构来提高自己的写作水平。

《日出》舞台设计：旧社会的残酷与扭曲 𐟔𘐱–5 1–4幕场景变化 𐟔𘣀Š日出》这部剧展现了旧社会的黑暗与残酷，舞台设计应体现出这种压迫感，营造一个人间地狱的氛围。舞台风格以写实为主，但所有元素都被畸形化处理，以表现当时社会给人带来的扭曲。 𐟔𘨈ž台设计采用伸出式布局，左区域延伸出台口，直至观众席，以扩大空间并实现多场景的演员调度变换。后区域以薄景片为主，而主区域则使用有体积和质感的厚景片，以拉大前后空间。所有景片都向前倾斜，以表现人物在旧势力压迫下的无力感。 𐟔𘥈駔覊•影技术来表现不同场景的变化。例如，当小东西被抓回妓院时，可以利用投影在舞台上投出坏人的魔爪，暗示小东西即将被抓走，以此增强舞台的表现力，展现社会的恐怖与险恶。

Dan Graham：当代艺术的创新先锋 Dan Graham，1942年3月31日出生于美国伊利诺伊州的厄巴纳市，是一位具有革新和影响力的当代艺术家。他以多重身份——作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和行为艺术家，在过去的半个世纪里为当代艺术世界留下了深远的影响。 Graham的作品涵盖了观念艺术、影像、装置艺术、行为艺术以及特定的“场域”空间雕塑。场域是一种具有相对独立性的社会空间，是关于人及其行为等诸多要素相关联的一种概念模式，是由社会成员按照逻辑要求共同建设的个体参与社会活动的主要场所。自1980年开始，Graham在景观领域进行创作，创作了一系列场馆作品，旨在为公众体验而设计。这些作品以钢材、木材等材料作为框架，用透明玻璃和双向镜面作为主体。这些镜子的设计参考了法国著名精神分析学家Jacques Lacan关于儿童发展中的镜子阶段的想法。事实上，他的许多作品都是为儿童设计的，如Girl’s Make-up Room（1998-2000）、Children’s Day Care（1998-2000）、CD-ROM、Computer Screen Library（1997-2000）等。 Graham的作品总是与观众紧密相连，人们习惯性地将这些作品描述为“概念雕塑”，但Graham本人并不喜欢这个定义。他认为“概念”是自命不凡的哲学，而他的作品中总是有一些幽默和娱乐元素。 Graham的一些作品模糊了雕塑和建筑之间的界限，这样的“场域”雕塑作品为观众提供的是一种可感知、可互动的空间。2022年2月19日，这位伟大的艺术家离开了世界，但关于他的故事仍在继续。通过分享Graham的艺术生涯和作品，我们希望能让更多人了解和欣赏这位艺术家的卓越成就。

《野马分鬃》意象解析 𐟎즷𑥺樧㦞｜《野马分鬃》电影意象的多维度解读标题𐟌🣀Š野马分鬃》：意象与叙事的深度解读作者𐟌🥼 宗伟（中国传媒大学戏剧影视学院教授）来源𐟌🣀Š当代电影》2022（01）这篇文章以意象论为基础，深入解读了电影《野马分鬃》，逻辑清晰，结构完整。以下是对文章的详细分析： 𐟚— 城市与草原都市的喧嚣与草原的宁静驾校训练场、学校教室、家庭空间、职场和社会空间，这些都市空间的喧嚣与郊外空间的夜戏形成了鲜明对比。草原的现实与象征草原作为野马意象的现实“替代品”，却无法完全摆脱现代文明的侵扰，也无法成为“外来者”的精神皈依之地。看守所的象征意义看守所这一强制性空间，使得日常行为在其中发生时带有某种精神上的洗礼和割礼的意味。 𐟐Ž 野马与汽车野马的精神内涵野马象征着原始野性、自由奔放的精神内涵，是一种“幻象”，既可远观不可近取，又充满青春阳刚之气。汽车与都市生活中国古代的车、马一体，与现代社会的车、马分离，银幕上的“取车为象”，以及本片中的“车马合一”的“幻象”。 𐟎𖠦„象与叙事驾照：规训与惩罚的意义张力香水：爱情故事线书本和录音杆：对校园生活和专业教育的反思圆号和手机：母子情感隔阂的见证歌碟：职场故事线这篇文章以意象论为基础，深入解读了电影《野马分鬃》，展现了作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。

冥想雕塑家安东尼ⷨ‘›姆雷的艺术人生 𐟧𒊰Ÿ粥𘜥𐼂𗨑›姆雷（Antony Gormley）1950年出生于伦敦，是英国当代著名的雕塑家。他在剑桥三一学院学习了考古学、人类学和艺术史。70年代初，他在印度和斯里兰卡的佛教修禅经历对他的艺术创作产生了深远的影响。这种影响体现在他的作品中，就是雕塑所体现的冥想与宁静。 𐟧𒨑›姆雷的成名之作是一系列真人大小的铸铅人体雕塑，这些雕塑正是以他为模型而铸成的。这些作品打破了雕塑这一媒介的空间和时间局限性，将它们从美术馆、画廊引入社会空间，产生了广泛的人文对话。 𐟧𒨑›姆雷的作品不仅体现了雕塑家的艺术才华，还展示了他的哲学、人类学、社会学和历史学知识。他通过一系列“人像”作品，与观众进行了一种深刻的人文交流。 𐟧𒥜訿‡去的20多年中，葛姆雷一直站在西方人体雕塑的前沿，为其赋予了新的活力。他的作品不仅在艺术领域产生了重要影响，还在社会和文化层面引发了广泛的讨论。

模特肖像：从商业空间到艺术展览的转变《模特肖像》是一组关于商业空间橱窗模特的摄影作品，从2008年到2021年跨年度、跨地域拍摄。通过改变拍摄主体的“框取习惯”，我试图引导观众改变“观看”的方式。橱窗模特的主要功能是展示服装的商业价值，对于商业受众来说，服装是主体，模特是辅助。然而，模特的整体形象是商业展示的重点，而模特的肖像往往只是点缀和陪衬。将模特从商业摄影师、大众摄影爱好者乃至摄影艺术家普遍关注并聚焦的视角中游离出来，而以对待真人一样的取景拍摄方式进行模板化的、连续性的标准像拍摄和展示，能强迫性地使观众视线聚焦到模特的“肖像”上来。在肖像的日常性、商业性乃至政治性并重的社会空间里，在社交媒体上每分每秒出现的、成千上万自拍像的生产和消费的当下语境中，似人非人的模特肖像就变成了一种“奇观”，她们反而更能折射这个消费主义社会的某些故事亮点、集体审美风格的脉络延伸以及人性张力在社会进程中所扮演的角色。朱大可在2017连州国际摄影年展研讨会上的发言（节选）：倪卫华的“模特肖像”，那是一些用塑胶材料制造的模特，但是他们的眼睛却用玻璃仿真的，极其明亮，清澈、闪烁着神性的光芒。这是我觉得对眼睛阐释当中最有意思的其中一个展览，使我对眼睛这种器官、它所代表的视觉体系，以及由此延伸的无数图像，产生了一个非常深远的隐喻性预判。就眼睛这个器官而言，谁是它的捍卫者和拯救者？谁才能真正使它保持？这个答案此刻已经变得很可疑了。是的，很多年以后，我们都会缅怀今天这个令人感伤的狂欢时刻。我们被告知，图像狂欢是21世纪的的典型特征，但它寿命不长，很快就会被压抑和置换。