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和弦外音最新视觉报道_和弦外音有哪几种(2024年12月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

和弦外音

音乐考研四部和声分析题怎么答？看这里！在音乐考研中，四部和声分析题是常见的题型。通常需要对已经编配好的8-12小节的四部和声进行分析。分析的内容包括调式调性、单个和弦、乐句结构、终止类型、和声功能进行、不谐和和弦的解决方式、转调方式、和弦外音、模进等各种影响音乐音响效果的和声元素。以图3⃣️为例，这段四部和声是8小节的转调乐段，主调为d和声小调，第5小节转入C自然大调。乐段由4+4的方整型二句式构成，第一乐句结束在第4小节，为K46-D的正格半终止；第二乐句结束在C自然大调的SⅡ7-D+6-D7-T完全终止。终止的T为根音旋律位置、强拍、原位，终止的D7也是原位，因此是完满终止。如果还有什么不懂的地方，欢迎在评论区留言，我会一一解答～

浪漫主义钢琴音乐的三大特点 19世纪初到中叶，欧洲出现了一种新的音乐潮流，这就是“浪漫主义”。这个术语源自“Romance”，在中世纪文学中指的是讲述英雄事迹的传奇故事或诗歌。浪漫主义时期的钢琴作品打破了传统和古典模式的束缚，更加注重个性、主观和情感的自由表达。这个世纪也因此成为钢琴音乐发展的巅峰。浪漫主义的本质就是表达、传递、流露和强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大了音乐的心理刻画能力，丰富了表现手法和技巧。作曲家们的灵感大多来自他们的情感世界、对大自然的微妙观察、诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，以及神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。浪漫主义时期的钢琴音乐有几个显著的特点： 𐟎𖠦—‹律的抒情性浪漫主义作曲家们侧重于主观的生活体验和内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。因此，触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等。 𐟎𜠥’Œ声的丰富多彩浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的基础上进一步扩展了。通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。 𐟎𜠤𝓨でš„多样性浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，出现了许多具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。浪漫主义时期的钢琴作品不仅是对传统模式的反叛，更是对个性、主观情感的极致追求。这个时期的音乐家们通过丰富的创作手法和多样的体裁，为后人留下了宝贵的音乐遗产。

编曲学习指南：和弦进行与作曲技巧 𐟎𜠥’Œ弦进行与作曲选择和弦：根据创作思路，挑选一个或多个和弦作为基础。主旋律写作：依据和弦的色彩和情绪，开始编写主旋律。谱曲：当已有歌词时，根据歌词的色彩、情绪、字数和段落来编写旋律。和弦音：旋律的主要构成音通常来自和弦。传统作曲要素和声：多个音符同时发声，创造丰富的层次感。复调：多条旋律之间的关系，形成复杂的音乐结构。配器：选择合适的乐器来编配音乐。曲式：音乐的结构，包括分段、节拍、速度和调式。分段：主副歌、桥段等，如前奏、主歌、导歌、副歌、间奏、桥段、尾奏等。拍号：如44、43、42、86等，影响歌曲的律动。速度：选择合适的速度，如慢速、中速、快速等。调式：选择合适的调式，如大调、小调等。经过音：两个和弦音中间的和弦外音，如C→D→E，D为经过音。辅助音：两个相同的和弦音中间用和弦外音形成级进关系，如C→D→C，D为助音。跳进辅助音：和弦音→跳进→跳助音→级进→和弦音，或相反。先现音与延留音：先现音在前一个和弦中是和弦外音，在后一个和弦中是和弦内音；延留音则相反。倚音：依附在主要音前面或后面，如前倚音和后倚音。弱起：弱拍出现，如44拍的2、3、4拍。重复与对比：相同乐段的旋律会高度相似，但不要完全一致，如《认错》A1A2段大部分旋律相似，仅仅结尾处不同。旋律动机：多个乐句的开头相同部分，如《修炼爱情》中的2321。通过这些技巧，你可以更好地理解和弦进行与作曲的奥秘，创作出更动人的音乐作品。

曲式考研暑期复习攻略：从基础到进阶曲式考研复习，首先要对自己的基础有个清晰的了解，然后才能制定出高效的学习计划。下面，我会一步步带你从基础到进阶，最后冲刺高分！从一首曲子开始：测试你的基础 𐟎𖊊首先，选一首古典主义时期的二段或三段曲式作品，然后重点分析以下内容：调式：单一调性：主调是什么？非单一调性：在哪些地方转调？转到什么调？转调和主调的关系是什么？最后是否回到原调？和声：终止和弦：是开放终止还是收拢终止？是否有补充终止？终止是否完满？离调和弦和弦外音、延留音、辅助音等特殊色彩性和弦：如和声大调降Ⅵ级音、弗里几亚小二度等作品结构：乐句-乐段划分乐句间关系：对比、并行、重复等乐段间关系：对比、展开、再现、复乐段等材料关系、展开手法：分裂、模进、重复等了解自己的水平 𐟓Š 分析完这些问题后，你应该对自己的基础水平有个大概的了解。下面是一些针对不同水平的复习方案：调式概念模糊：如果你对调式概念比较模糊，或者不清楚怎么判断调式和调关系，建议先重新学习乐理的调式部分。推荐童忠良老师的《基本乐理教程》或李重光老师的《音乐基本乐理》。和声概念模糊：能够较清楚分析调性，但和声概念模糊的同学，建议从基础和声开始学习。推荐斯波索宾的《和声学教程》或谢功成老师的《和声学基础教程》，搭配《和声分析351》的习题，针对自己不熟悉或者薄弱的部分进行练习。曲式概念模糊：能够分析出简单的和弦结构，但对作品的结构概念模糊的同学，可以开始着手曲式的复习。推荐谢功成老师的《曲式学基础教程》搭配钱仁康、钱亦平老师的《音乐作品分析教程》。有一定的基础：如果你已经有一定的曲式学习基础，能够清楚划分二段、三段曲式，可以开始复习三部曲式、奏鸣曲式或回旋-奏鸣曲式。推荐从贝多芬的三十二首奏鸣曲全集开始分析。复习顺序：调式-和声-曲式 𐟓š 一定要按照调式、和声、曲式的顺序来复习。没有调式和声的基础知识，曲式也会很难进行！只要下定决心开始学习，什么时候都不晚，来得及！考得上！以上是我个人的一些经验看法，欢迎大家评论指正补充哦！

𐟎𖠥’Œ声写作与和声分析的学习攻略 𐟎𜊥’Œ声写作：对于和声写作，建议考生们不要急于求成。备考过程中，有些学生可能会因为担心进度而跳过某些章节。然而，当遇到一些靠后的章节题目时，之前积累的问题会一次性爆发，难以调整。重写也未必能取得好的效果。因此，建议大家认真仔细地学习一级关系转调前的所有章节，不要急于求快。和声写作没有捷径可走，必须稳扎稳打。在写作中，可以多运用自己在现实音乐作品中见过的和声进行。和声分析：与和声写作相比，和声分析相对容易找到捷径。部分同学可能对和弦外音不太熟悉，这可能会干扰对和声的判断。另一部分同学在转调时找不到中介和弦。只要稍微熟悉一些做题的思路，通常都会有不错的学习效果。希望所有考生都能取得理想的成绩！𐟓š𐟎“

三分钟搞定巴洛克三重奏ⷦ•𐥭—低音 𐟓基础知识速览 ✅ 尽量把题目中的所有数字都做出来，除非有特殊情况。 𐟌ˆ 保持旋律平稳进行，尽量不做跳进，考虑级进。 𐟑‰ 可用的方式：级进➕重复音（可做预备）➕三度小跳（必须和弦内的音）。 ⚠️ 和弦的根音要保留（可重用），三音也要保留，五音必要时可省略。 ⚠️ 导音不能重用，七和弦的7音不能重用。 𐟦„️解题思路凸^-^凸第一步：预备延留解决➕其余数字配对 𐟌Ÿ 短线要做预备延留解决，比如4-3，9-8（2-1）。长线表示原本的和弦保留进行，比如___（保留到长线结束𐟔š）。例如__ 没有任何标记𐟏𗯸这是原位三和弦，这一个长线里都要用和弦内的音。使用和弦外音时，多考虑上助音和下助音，换音可能有点危险⚠️。 ⚠️ 重复音使用时，要注意另一个声部不能提前用到解决音。 𐟑‰ 短线第一个数字去前面做预备延留，第二个音为解决音。 𐟑‰ 数字4-3，做完预备延留，去另一个声部配数字5。数字9-8，7-6，8-7，去另一个声部配数字3。（能级进，一定要级进，找和弦里最近的音进行，为旋律𐟎𖥊 分✅） 𐟌Ÿ 找七和弦及其转位，记得做预备延留。 7 9 6 4 4 5 3 2 𐟑‰❗️快速方法：遇到上方数字，直接做预备7953延留❗️ （除2不用做预备延留，最低声部题目已经做完预备延留✅） 𐟑‰ 在另一个声部补齐剩余的数字，如7补3，9补3，5补6，3补4，2补4）第二步：Sequence （模进）➕iminitation （模仿） ⚠️ 观察题目给出的音乐结构与节奏类型，尽量模仿，不要出现新元素。 ❗️可以尝试「一点点」严格模进与自由模进。 ⚠️ 注意观察题目中出现的主要音乐结构，出现频率高的节奏类型，可以抄音乐结构，进行模仿，尽量避免出现题目中没有的新元素，作曲思路跟着谱面既有的特点或风格进行。第三步：检查单声部旋律进行符合规则✅（第三题适用） ‼️上方的两个声部之间不要超过一个八度。 ‼️避免使用增音程，注意调性「增一度除外」。 ‼️减音程，大跳（超四度以上属于大跳）和八度之后要反向级进解决。

零基础吉他自学攻略：从入门到进阶嘿，吉他新手们！如果你刚刚开始自学吉他，可能会有点迷茫，但别担心，我来帮你理清思路。这篇文章会详细讲解吉他的基础知识和练习方法，让你迅速上手。准备好了吗？Let's go！𐟎𘊥‰他和弦的按法和转换 𐟎𜊥’Œ弦图：和弦图最上方标注的字母表示吉他和弦的名称，x标记是和弦外音，弹奏时不需要弹这个弦。和弦左侧的数字1是品位标记。手指按弦：黑点或数字1、2、3表示用左手按弦的手指，1表示食指，2表示中指，3表示无名指，4表示小指。和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦，依次向下。和弦转换：找出共通的手指不用移动，先移动低音，因为低音一般会先弹到。相同指型的手指可以一起移动，这样转换更加容易。经常练习才能更加熟练。左手爬格子 𐟧—‍♂️ 练习左手的方法有很多，其中一种是爬格子，比如1234，先按124再抬4，按下3，1342先按134接下来取开34，按下2弦等等。从一弦开始练习，接着二弦，练习熟悉后倒着练习。在学习吉他的时候，最好每天能够先练习下爬格子或者是二十四指法。大横按 𐟒ꊥ䧦誦Œ‰的技巧可以参考之前学姐发布的学习技巧哦~ 手指疼怎么办 𐟘㊥ˆ学者在刚开始学习的时候会感觉手指特别疼，注意不要太用力，能弹出清晰的音就可以了。不要学习太长时间，等时间长了长了茧子，就会好很多。挑选吉他 𐟛️ 挑选吉他也是个技术活，可以参考之前学姐发布的挑选吉他攻略哦~ 吉他音乐节奏的练习 𐟎𖊥ˆ学者建议买个节拍器，要重视节奏的训练，经常练习。吉他扫弦 𐟎𘊦‰를楌…括手指扫弦和拨片扫弦，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动，手腕一定要放松。手指扫弦下扫时一般使用食指，上扫时一般使用拇指。实际中，有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题。常见的初学者弹唱练习歌曲 𐟎𖊥ˆ†解和弦指弹歌曲：最简单的小星星、两只老虎、你知道我在等你吗、阳光总在风雨后、丁香花、滴答等。扫弦歌曲：童年、痛苦的人、再见等等，最好有教材！吉他调音的方法 𐟔犦ŠŠ吉他有6根琴弦分别对应的音名是E-B-G-D-A-E，它们是从细到粗。使用调音器的话一般用空弦来调，一般在调好的情况下调音器的屏幕上亮绿灯，调音器屏幕显示的是音名。如果没有调音器的话，可以在电脑或者手机上下载调音软件来调，方法和上面类似，也有其他的比较难的调音方法。新手必备资料 𐟓š 吉他教程及教材热门吉他弹唱300首pdf 100首吉他曲谱零基础弹唱入门课希望这些信息能帮到你，祝你早日成为吉他高手！𐟎‰

7种方法让儿歌即兴伴奏更丰富什么是加花？加花就是在原有音乐旋律的基础上，用不同的音进行装饰，让旋律更加丰富。简单来说，当旋律音拖长或停顿的时候，可以通过变化织体、突出节奏和加入旋律外音等方法来丰富音乐。加花的目的是为了让旋律更加动人，而不是画蛇添足。加花的类型单音重复八度 𐟎𖊠 将旋律音移高一个八度，比如将1弹奏为11，这样可以让旋律有一种简易式的点缀效果。参考第1首【国旗多美丽】。增加旋律外音 𐟎𜊠 在主旋律不过于密集的地方，加入和弦以外的音来丰富主旋律。参考第40首【小星星】。分解和弦句首用法 𐟌Š 将和弦弹奏成琶音，效果就像是水波涟漪的感觉，让旋律更加柔和舒展。这种方法多用于旋律音拖得比较长的句首，或者比较柔美的曲子中。参考第2首【小白船】。分解和弦句尾用法 𐟎𖊠 也是将和弦弹成琶音，但这里的琶音比较短小，一般使用3个音，比较规整地进行。这种方法多用于旋律音拖长的句尾。参考第43首《好一朵美丽的茉莉花》结尾。副歌处加入音阶 𐟚€ 音阶为上行或下行，一般用于主歌句末副歌前面，准备迎接下一个乐句开始的部分，用来推进音乐的情绪，尤其适合大气、恢弘的歌曲。参考《下一条笔记视频》。加入一小段呼应的旋律 𐟎𖊠 在原有的主旋律中，给后半句拖长音的部分加入一小段旋律，且不改变其已有旋律的时值。参考第43首《好一朵美丽的茉莉花》前几句。省略部分旋律音 𐟎𜊠 删减乐曲中的部分旋律音，在保留原有主旋律的基础上省略次要音，如重复音、和弦外音、弱拍上的音以及时值较短的音。这样可以让旋律简化后，整体视听效果简单明了。右手有点接近无旋律的伴奏。总结通过以上几种方法，你可以为儿歌即兴伴奏增添更多的色彩和层次感。记住，加花的目的是为了让旋律更加动人，而不是画蛇添足。希望这些方法能对你有所帮助！

00后大学生寒假音乐考研逆袭攻略 00后的大学生真是卷得不行，嘴上说着躺平，心里却全是想赢的劲头。如果你觉得自己基础薄弱或者跨专业考研，那一定要抓住大三寒假的这个黄金期，弯道超车不是梦！即使你基础不错，也可以利用这个时间夯实基础，为后续的学习打下坚实基础。和声曲式11天训练 𐟎𕊨🙤𘪥‡基础班主要针对考研必备的乐理知识，包括四部和声基础、和弦外音的种类与识别、曲式的基本表现手段、曲式发展的基本手法以及初级分析报告书写等内容。11天的时间虽然不长，但足以让你在和声曲式方面有质的飞跃。音乐史20天专业课理论 𐟓š 音乐史是考研的另一大块头，这个寒假基础班主要针对音乐史的基础知识。你会学到各个时期的社会基本状况、音乐文化现象、音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，以及各个时期的代表作曲家、乐派和作品。20天的时间虽然不多，但足以让你在音乐史上有一个清晰的认识。总结 𐟓 无论你是基础薄弱还是基础较好，这个寒假基础班都能帮你找到自己的节奏。趁着假期，抓紧时间学习，为考研做好充分的准备吧！

𐟎𕥒Œ声分析的九个关键点𐟎𖊱️⃣ 调性分析𐟎𜊨🙦˜勒Œ声分析的基础，主要任务是确定音乐作品的主要调性，分析调性是否转换，以及转换的方式（离调、转调、换调）。此外，还要研究曲子的调性布局。 2️⃣ 和弦材料分析𐟎𖊥ˆ†析作品中使用了哪些和弦材料，例如正三和弦、副三和弦、属七和弦、副七和弦、属九和弦、属七十三和弦、离调和弦、变和弦、增六和弦、拿波里和弦等。 3️⃣ 和声语汇分析𐟎𜊦Ž⨮褽œ品中使用了哪些和声语汇，特别是特性和声语汇，如正格、变格、复式语汇、经过性语汇、辅助性语汇、自然小调的弗里几亚和声语汇等。 4️⃣ 和声节奏分析𐟎𖊧 ”究音乐作品的和声节奏，即和弦的变换频率，是每小节更换还是每拍更换，这直接关系到音乐的律动。 5️⃣ 终止式分析𐟎𜊥ˆ†析作品的终止式，特别是半终止和全终止的位置，以及结束终止后的短小结构和阻碍终止后的结构。 6️⃣ 和弦织体分析𐟎𖊤𘍥Œ的和弦织体会直接影响和声分析的难度。常见的织体类型包括纯柱式和弦织体、旋律声部加柱式和弦织体、旋律声部加分解和弦织体等。 7️⃣ 和弦外音分析𐟎𜊨ˆ뤽œ品中和弦外音的不协和性，分析这些外音如何丰富旋律及和弦，包括经过音、辅助音、先现音、延留音、倚音以及自由和弦外音。 8️⃣ 持续音分析𐟎𖊦〦Ÿ夽œ品是否使用了持续音，特别是低音声部的持续音现象，如主持续音或属持续音。 9️⃣ 和声风格因素分析𐟎𜊥﹤𝜥“中的各种和声手法进行系统分析，包括终止的方法、调式调性的陈述、转调、变音、和弦外音等，找出作曲家的独特手法和创新点。此外，还可以分析旋律与和声发展的配合关系，例如旋律与和声是横生纵还是纵生横的关系；主题的高潮在和声上是如何形成的；和声陈述手法用了哪些，例如是否使用了调内和声模进或是离调模进等。

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