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天发神谶碑前沿信息_天发神谶碑原文和释文(2024年11月实时热点)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：教程更新日期：2024-11-27

天发神谶碑

清代徐三庚《篆书节临天发神谶碑》，尺幅 24cm㗳9cm。

《天发神谶碑》又称《天玺纪功碑》，刻于三国吴天玺元年（276年）。石旧在江苏江宁天禧寺，宋时已断为三截，清代嘉庆十年（1805年）毁于火。北京故宫博物院藏有宋拓本。

吴湖帆明拓《天发神谶碑》1449万成交 𐟓œ 这本《天发神谶碑》明拓残本，最终以1449万元的高价成交，超过了同场拍卖的北宋拓《集王圣教序》。这本册子由吴湖帆亲自加持，虽然只是明拓残本，但文后山旧藏，缺字部分由吴湖帆双钩补足。 𐟓… 自辛亥革命后，这本碑帖历经吴湖帆、蒋穀孙、许修直等多位收藏家之手。展观一过，仿佛见到故人，吴湖帆的善本碑帖装潢手段，令人肃然起敬。 𐟎蠧𛆧𚢦œ訾𙦡†包古锦面板，碑文前有乌丝栏界格题端和《校碑图》，前“书”后“画”的样式，后接《碑式图》展现原碑整拓的行款样式。碑文结尾复添泥金题字数行，这样的装帧手法，是吴湖帆四欧堂中顶级碑帖善本的典型样式。 𐟌Ÿ 《天发神谶碑》是善本碑帖收藏界的顶级藏品标志物，其明拓本如晓月晨星，不可多得。虽然有缺字，但吴湖帆的双钩补足使得观者无复遗憾，诚为墨林快事。

齐白石的印章欣赏白石老人篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇"独造"，并且身体力行，曾说："刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰"。齐白石早年的木匠出身，腕力大，手头准，分寸感极强，这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础。白石先生的印风是与其书风一脉相承。看齐白石的印，你不难发现有如下几点特点：首先，以刀代笔，以书法做印法。白石先生的书法在老一辈艺术家当中是比较全面，也是成就很高的。特别是他的篆书，取法高古，奇伟。在制印中，白石老人充分发挥了书法的长处，直截了当，沉着痛快。

莫友芝：隶书界的巨匠莫友芝，1811年出生，字子偲，号郘亭，又号眲叟，贵州独山人。他是中国近代著名的学者、诗人，同时也是晚清的金石学家、目录版本学家和书法家。莫友芝在清道光十一年（1831年）中举人，晚年曾客居曾国藩幕府，奉命查访文汇、文宗两阁《四库全书》残本。他先后为丁日昌、庞际云聘为江苏书局、扬州淮南书局总校，足迹遍布大江南北，与众多学者、诗人交游，饱览了大量的秘籍善本。莫友芝与郑珍齐名，同出程恩泽之门，同为考据词章，并称“西南巨儒”，世称“郑莫”。他的书法成就更是为他赢得了“有清一代十大书法家之一”的美誉。当代书坛泰斗沙孟海先生在《近三百年书学》一文中评价道：“学邓石如篆书的莫友芝最好，赵之谦、吴熙载其次”。浙江美术学院教授陈振濂先生也对其书法赞誉有加，认为“贵州曾出了一个莫友芝，其作品精到之处，不在赵之谦、杨守敬、张裕钊之下而或有胜之”。莫友芝的书法四体皆精，而最为人称道的是他的篆书。他继承了邓石如以长锋羊毫，浓墨悬腕作书的方法，用笔舒徐流走，一波三折，遒丽厚重。其结体上紧下松，章法、行列有致，风格平和简静，气宇轩然，遒丽天成。在隶书方面，莫友芝同样有着卓越的成就。他的隶书风格高古，喻巧于拙，笔势方圆互用，结体因字立形，一扫长期以来隶必扁长的积习。其章法多以纵向取势而气韵生动，显得格调高古，气象浑穆。莫友芝喜收藏，眼界所及异乎常人，因此他的书法作品中无不打下许多名碑的印记，如《礼器碑》的飘逸、《张迁碑》的古拙、《衡方碑》的浑穆、《夏承碑》的使转以及《天发神谶碑》的用笔、《白石神君碑》的结体。在行、楷方面，虽然他的影响远不及其篆、隶书那样巨大，但他在以魏入行的探索上似有筚路蓝缕之功，其苍率用笔似漫不经心，却有自然飞动之妙。章法行气一气呵成，大小相间参差错落，既有山重水复之跌宕，复具柳暗花明之开朗。得鱼忘筌，神完气足，韵味幽长。其楷书以鲁公为根底，融会汉、魏显得气象浑朴，自出机杼，书卷气实足。莫友芝虽然出生僻壤，但他勤于学术、长于诗词、精于收藏，朋辈中又多社会贤达、学界泰斗，故而能够“学”“识”相长，使其得以雄视阔步，特立独行书坛，备受后世推崇。

《张半园〈爨宝子〉临本》我再一次仔细阅读了张半园先生的四本临古字册，喟然长叹：“高手在民间，信然！”时下矢志临池学书者甚多，观此不唯有启迪之效，亦且有励志之功。名家做到的事情，普通人也可以做到。这四本字册分别是：临《瘗鹤铭》、临《云麾将军碑》、临《爨宝子》、临《天发神谶碑》。俱见深功，尤其是他临写的《爨宝子》可谓“新理异态”迥出群伦——他的跋语中没有“创新”、“超越”等等文字，但却以实实在在的作品，向人们阐释了对晚清以来“碑学派”某些理论观点的自己看法。自从康有为在他的名著《广艺舟双楫》的《宝南第九》和《评碑第十八》中说：“晋碑如《郛休》、《爨宝子》二碑，朴厚古茂，奇姿百出，……”“《爨宝子碑》端朴若古佛之容。”这就仿佛为书家们定下了一个基调，大家都往厚重、古拙、端庄这一路上写。这样的审美取向、这样的风格形态长期以来成了写此碑的不二法门。当然“尚古”也是书法的一个传统。沈寐叟、王世镗、王蘧常、陆维钊等名家，都是擅长写《爨宝子》碑的高手，各擅胜场。我们试以其中辛亥革命元老经子渊（亨颐）先生为例。于右任先生曾经为其赋诗：醉摹《爨宝子》，醒游白马湖。半醒还半醉，狂写岁寒图。他的写法很有特点。他没有刻意去表现锋芒棱角和沉稳凝重，而是注重突出“写”的特点，把刀刻的痕迹尽量删掉；把作品中对“古拙”的追求和表现，升华到“意”的层面。这是他的高明之处。虽然所尚者，都是铭石之书。但这使他与在作品中再现契刻之意（这也是一种美）的书家，有了显著不同。应该说，笔墨之韵与镌刻之迹各臻其美。经先生的写法代表了学习《爨宝子》的一种类型。我们再举广东的秦鄂生先生为例。他在现代影响很大，甚至被人们称为“秦宝子”。秦先生具有深厚的功力，点线刚劲，锋棱锐利。以柔翰之力而效利刃之功，人所难及。秦先生的写法代表了学习《爨宝子》的另一种类型。清代大家沈寐叟等人都是这一类型。但我们顺带着也要指出，秦先生晚年的作品由于过分追求整饬、方正、端庄，以致于失去了《爨宝子》原本具有的许多优点。他的遗作在华南地区很容易见到，具有法眼的欣赏者自会得出公允的评价。可见不能把“古佛”的“端朴”之态推向极致。张半园先生难能可贵之处，是把典型的铭石之书的《爨宝子》写出了简牍之书的特点。他保留了《爨宝子》外貌古拙而又内蕴奇肆的特点，间架不求工稳，运笔不求方峻，点线趋于柔韧，气息更近典雅。就总体而言，既不离于原碑，又不囿于原碑，在保留原碑主要特点的同时写出了自己的新意。如果说上举诸位名家之书适于作榜书大字，那么张半园先生之书则适于题签作跋、书扇写简。康有为说：“然简札宜妍丽为主，奇情妙理，瑰姿媚态，则帖学为尚也。”并不尽然，即非“妍丽”之书也可以作简札。这样一来，不但他的作品本身具有了卓尔不群的独特的风格；更重要的是，他用自己的创作实践，用自己作品的实际效果，说明铭石之书和简牍之书，在一定的条件下可以转化。需要说明的是，不是全都可以转化，例如面对高楼题榜的要求，“瘦金书”、“铁线篆”是无能为力的。因为没有那样的基础，除非不再保留它们自身质的规定性。清代的钱泳在《履园丛话》中说：“碑榜之书与翰牍之书是两条路，本不相紊也。董思翁云：‘余以《黄庭》、《乐毅》真书放大，为人作榜署书，每悬看辄不佳。’思翁不知碑、帖是两条路，而以翰牍为碑榜者，哪得传乎？” 钱梅溪看到了不同的书体、不同的风格，与不同的载体、不同的形式之间存在着对应关系，这很了不起，但他从形制规定书体，与康南海从形制规定风格，没有根本区别。好的文艺作品可以带给人们很多的思考。张半园，名雨生，字北川。江苏沭阳人，久居镇江，以普通职员终一生。我生也晚，未及见之。我们两家有戚谊，当年其弟张南荣老人，很喜欢我这个爱书法的小孩子，把半园先生赠他的墨宝四册又转赠给我。现在睹物思人，想到南荣老人生前我们在无锡临窗听雨，挑灯夜话的情景，不胜感慨！

齐白石“篆书”与“三国”的关系？齐白石书画鉴定专家、齐良芷弟子-汤发周发布！爱好书画的人都知道，中国古代有很多著名的碑帖可供我们临摹、学习。齐白石也不例外，在他的艺术道路上，很多碑帖对他都有影响，要说影响最大的碑帖，我觉得不妨说其中两个。最重要的是《天发神谶碑》。这个碑是三国时期的。据说是吴国的皇象所书。这是什么字体呢？又像是篆书，又像是隶书。您看它的竖笔，都是出峰的，像这种写法的篆书太少见了。您仔细对比，白石先生的篆刻和篆书对联，笔画特征的很多方面是出自《天发神谶碑》。学了《天发神谶碑》的这种笔法，白石先生还看到了一个碑，这个碑是祭祀三公山的，叫《祀三公山碑》，从这个碑里面，齐白石又学了它的结构。两者一融合，就有了白石先生”齐派”篆书现在的面貌。另外，比如爨宝子、爨龙颜这些著名的碑帖对齐白石都是有影响的，甚至秦代的《秦诏版》也对白石先生的篆书有影响。但这些碑帖的影响，我觉得都不如《天发神谶碑》和《祀三公山碑》大。一个书法家，一个篆刻家，他的字貌到底从哪里来的。都得寻根问源。如果您找到了源头，就能知道他为什么这么做，这就是知其然还要知其所以然。找到他的字体源流，就能解开齐白石书法的密码。#图文动态同步大赛#

1999年，《中国书法》杂志社曾邀请专家和大众投票，选出了“20世纪十大书法家”，弘一法师赫然在列。这也引发大众热议，有的人甚至第一次知道原来李叔同也会写书法。人们对他的字褒贬不一，有的说他“碑版过眼”“洗尽铅华”，也有人批评他的字是“孩儿体”，没有什么水平。这些争议直到今天依然存在。那么，他的字到底怎么样呢？孙过庭在《书谱》中有这样一句话：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”平正-险绝-平正三个阶段，也可以用来概括弘一法师的书法生涯。 1899年，《中外日报》曾介绍过李叔同的书法：“李漱筒（叔同），当湖名士也。年十三，辄以书法篆刻名于乡。书则四体兼擅，篆法完白，隶法见山，行法苏、黄，楷法隋、魏”，这就是说，李叔同有着深厚的童子功，而且碑帖双修、各种书体都很擅长，学过邓石如、杨岘、苏轼、黄庭坚和魏碑、隋碑。以1918年为界，出家前的李叔同书法深谙古法，以拙弄巧，这一时期的字往往取法明显，用笔精谨，正所谓“胎息六朝，凡周秦两汉金石文字皆用意临摹且无不精似”尤其精于《张猛龙碑》和《天发神谶碑》。这一时期，李叔同的书法境界处于“见山是山，见水是水”阶段。出家后，李叔同“诸艺皆废，唯不废书法”，他将写字与佛法结合，留下了大量的写经作品。这一时期他的字不再棱角分明，取法明显，而是在写经小楷的基础上，融入个性，体势疏朗，笔画圆润，不漏锋芒，一派天真烂漫的风格。这一时期弘一的书法，已经到了“见山不是山，见水不是水”的境界。 1942年10月13日，李叔同圆寂之前，留给了世人最后一件书法“悲欣交集，见观经”七个字。这幅作品也被学界称为李叔同书法的大成之作，真正实现了孙过庭所说“通会之际，人书俱老”，也达到了第三重境界“见山还是山，见水还是水”。

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如何通过书法鉴定齐白石作品的年代?齐白石传人齐良芷弟子汤发周说，看时期就可！齐白石四十多岁以后至六十多岁为多体模仿期，之所以为多体，是因他在此时期内几乎同时学写多种书体。 (1)楷书齐白石在这段时间的楷书模仿金冬心。清代金农(1687-1763)号冬心，工书法，隶本之《国山碑》和《天发神谶碑》而自创一格。从实物例证可以得知，齐白石写金体时间较长，除了《临曲江外史楷书》外，较多的还是用金体在绘画中题款，如四十岁题《老屋听鹂图》、四十五岁题《丁笔草虫册序》(①)、约四十七岁题《滕王阁》、约五十岁题《细笔蝴蝶花卉》、五十二岁题《甘吉藏书图》、五十四岁题《秋馆论诗图》(④)、约五十五岁题《岳武穆像》、五十七岁题《梅花》、六十一岁题《红梅鹦鹉》、六十四岁于抄《借山吟馆诗草》、六十五岁题《无量寿佛》、七十岁题《握兰簃裁曲图》(⑥)、七十二岁题《甘吉藏书图》(⑦)、八十岁题《秋色秋声》(⑧)等。樊樊山曾说“濒生书画皆力追冬心”，就是指的这个时期。齐白石不仅用金体写字，并用金体治印，他曾用金体刻有“齐璜”、“濒生”两印。虽然齐白石在五十多岁时己学习李北海的行书，但只要写楷书,仍然写金冬心体，这一习惯竟然保持到八十岁。 (2)行书齐白石在这个时期，写行书也由何子贞体改为李北海体。唐代李(678-747)字泰和，唐玄宗时官北海太守，故称李北海。李工书文，《麓山寺碑》、《云麾将军碑》为其所作。齐白石写李北海书体的有:五十多岁作的《梨蜂》、五十多岁作的《荷花翠鸟》、五十四岁作的《巨石》五十七岁作的《菊花雁来红》等绘画作品的题款。这一时期的齐白石行书尚不成熟,墨气缺乏变化，行气也欠佳。 (3)篆书齐白石在这个时期里，写篆书取法《天发神谶碑》，他大概是因金冬心曾师该碑而写《天发神谶碑》体。他七十多岁作《篆书楹联》中的书就明显写《天发神谶碑》体。绘画中写《天发神谶碑》体的拿书，多为大字，如“秋声”“大寿”等。齐白石写该碑后，对绘画、刻的影响颇大。在这期间，齐自石在行书方面还摹写过郑板桥、吴昌硕的书体。清代郑燮(1693-1765)号板桥，自创“六分半书”，书法与绘画一样，亦具“狂怪”意趣，人有“乱石铺街”之喻。齐白石晚年虽已形成“白石体”，但仍能模仿郑体作书。吴昌硕(1844-1927)行书初学王锋，后融欧阳询、米芾笔法，具有刚健苍劲的特色。齐白石作的《致宾臣将军札》写吴昌硕体，并能乱真。（图文选自：齐白石传人书画网）#大学第一课#