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日本人体大胆艺术新上映_《欧体艺术禅体》(2024年11月抢先看)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

日本人体大胆艺术

披头士乐队是世界音乐历史上知名度最高的摇滚乐队之一，1960年乐队成立后发展十分迅速，出道期间几乎将世界上的所有音乐奖项纳入囊中，披头士乐队也是英伦摇滚的先驱和代表人物。披头士乐队的灵魂人物是创建者约翰列侬，他的妻子则是来自日本的贵族艺术家小野洋子，夫妻二人因为小野洋子所表演的行为艺术而结识，并最终走入婚姻的殿堂。这场促就了两人姻缘的行为艺术，就是小野洋子的代表作——《切片》。《切片》的主要表演内容是小野洋子本人跪在一把剪刀面前，任由周围的所有人对自己身上的衣服自由发挥，最终表演者身上的所有衣物都会被剪碎，直至表演者羞耻崩溃离开。这项行为艺术第一次表演时就引起了当地的轰动，至今88岁的小野洋子依然会进行《切片》表演，她也因为这项大胆的行为艺术饱受争议。叛逆的贵族千金小野洋子出生于日本的一个贵族家庭，从小接受的是日本贵族的精英教育，在成年后远赴美国求学，并进行了艺术领域的学习，最终成为了一名优秀的艺术家。日本的社会结构之中一般要求女性要全心全意服务于家庭，甚至在婚后能否外出工作都要经过丈夫的同意，甚至在传统的日本家庭中，如果夫妻双方都是公众人物，假设丈夫出轨，妻子却要出来公开道歉。这样的社会制度不仅要求女性要包容丈夫背叛家庭婚姻，还要“忍辱负重”的道歉后继续为这个家庭操劳。这样的社会结构和对于女性的极端苛刻要求令小野洋子十分不满，她认为日本女性甚至都没有最基本的人权。在小野洋子在美国求学的时候，见到了美国街头各式各样的行为艺术，这样的艺术形式极大地震撼到了年轻的小野洋子，她认为行为艺术不仅是一种小众的表演，更是一种艺术家们人格的具象化表现。因为受到日本本土文化的影响，小野洋子认为身体艺术是最值得尝试的一种行为艺术。她曾经看过一场这样的表演，来自西方的表演者在服用大量的安眠药以后躺在舞台上，旁边放着各式各样的颜料，甚至还有匕首，枪支，路过的人群可以对这位表演者为所欲为。这场表演的实质是在考验人性中的“恶”，通过观察所有路过人群对沉睡的表演者的行为，才检测什么样的环境之下人的本性之恶会被激发出来。这场表演由于风格过于荒诞诡异，很多参与的人为这位表演者的身体留下了狰狞的伤痕，最终紧急叫停才没有产生恶果。《切片》横空出世 1964年，三十一岁的小野洋子在卡耐基诵厅举行了第一次风格大胆的《切片》表演，由于小野洋子的东方面孔在异国十分扎眼，所以这场别开生面的人体行为艺术一经开始，就吸引了巨大的人流量前来观看。虽然有很多人前来观看小野洋子的这场表演，但是当小野洋子将手中的剪刀递给观众并且告诉他们可以随意的剪碎自己身上的所有衣物，甚至包括身上的内衣。但是观众们依然很羞怯，表演者在大众面前暴露身体的认知，让很多人在是否要参与这场表演之前犹豫不决。最终在小野洋子一再地鼓励和呼吁下，终于有人走上前来剪碎了她的衣物。第一个人出来后，紧接着就有越来越多人拿起那把剪子，剪碎了小野洋子身上穿的所有衣物，在她的肩带也被直接剪碎，从而不得不暴露出自己身体的时候，小野丽莎本人的情绪也受到了冲击。第一次尝试用身体进行行为艺术表演的小野洋子最终屈辱地离开了表演的大厅，然而她的真实反映也被认为是这场人体表演艺术的一个高光时刻，正是这种正常人内衣被剪碎时的情绪反应，更加印证了小野洋子这场表演的“出位”和“意想不到。” 因表演和爱人结缘观众们认为这场表演十分的真实和完整，被剪碎的衣物不仅仅代表着身体上的衣物，更像是精神上的枷锁也一并被打破。然而可以随心所欲的剪碎衣物究竟是代表着极致的自由追求，还是代表着人性之中恶的部分是被深度隐藏，就是个人对于表演本身的理解程度所决定了。因为《切片》的成功，使得小野洋子在美国当地的名气大增，加上她本身就出自日本的贵族家庭，所以在美国的行为艺术事业十分的顺利。她出席了很多美国上流社会的聚会，也认识了一大批抱有同样理想和艺术价值观的艺术家们。在她某次进行《切片》的艺术表演的时候，台下的观众之中就有大名鼎鼎的披头士乐队主唱约翰列侬，美丽的外表和大胆的人体艺术表演，深刻的吸引到了喜爱艺术和创新的约翰。两人很快地相熟，最终发现两人在艺术理想和艺术的穿搭上十分投契。两人很快坠入爱河，最终在相恋一段时间后走入了婚姻的殿堂。和约翰列侬结婚后，小野洋子也没有向传统的日本家庭低头，她继续大胆的追求者“出位”的艺术。约翰列侬也全力支持她的艺术理想，两人一同研究《切面》这场表演背后的可开发性。小结：虽然约翰列侬和小野洋子十分契合，但是小野洋子的艺术风格一直饱受争议，其中最广为流传的说法是小野洋子表演风格的极致导致了披头士乐队的解散，但是至今这个说法并没有得到官方的证实了，披头士乐队解散的真正原因或许另有说法。如今88岁的小野洋子依旧在坚持进行着《切片》的表演，一生都在追求极致艺术的道路上前行，当初那个在众人面前跪坐在剪刀面前，将剪刀交给观众自由发挥的尝试者，如今已经变成了一位成果颇丰的当代艺术家。

大仓集古馆：粗野派到现代艺术刚开馆不久的东京大仓集古馆，建筑本身就颇具看点。虽然去掉建筑大师的光环，这座建筑在当时也算是比较前卫的粗野派风格，几何化抽象画风的代表。个人对这类艺术不太感冒，所以参观时没有拍照，但可以在官网上下载展品单。展馆按时间顺序分为四章，每章都有其独特的特征：第一章：Purism（1920s）这一章主要展示1920年代的Purism风格，包括起舞的女性和变形的人体。第二章：象征母题（二战中）这一章以二战期间的象征性作品为主。第三章：更丰富的图像表现（1950s—）这一章的作品更加多样化，包括静物组合和人像，还有一些意象作品，如《直角诗》。第四章：更自由的表达（1950s—）这一章的作品更加自由，人和动物都变成了难以辨识的肉块，接受不能。展出的作品包括书籍、家具和建筑模型。特别有趣的是，画了很多健壮而丰满的裸女像，除了97号可能感到凝视外，其余都是女性自己大胆而自信地展现的样子。当然，展品全部出自大成建设公司的收藏，不能排除以偏概全的可能。大仓集古馆自称是日本现存最早的私人美术馆，由旧十五财阀之一的大仓财阀掌门人开设。展馆共三层，主体建于1927年，16年后整体移动并加盖地下室。作为日本近代建筑，外观和内饰呈现出以中国风为主导的东洋-印欧风格。门楼般的一层外墙砌青石，开出五个拱券门，二层白墙上开六角红木窗二方，再上是红色的斗拱圈，而庑殿顶的材质是中国建筑很少用的青铜，在港区玻璃幕墙中分外醒目。展馆里展出了许多重要的藏品，如南宋版徐铉文集、《韩集举正》，以及原高山寺藏南宋刻《大唐三藏取经诗话》。此外，还展出了西洋现代美术作品，特别是柯布西耶的绘画收藏。布展方面，由于建筑本身的影响，动线不太方便。如果按时间顺序看展，建议从二楼开始，但一楼没有清晰的标识，甚至展品单也是从一楼开始标号的。文创产品价格偏高，跟松下汐留差不多。一楼进门就是一尊高约3.5米的北魏如来佛立像，包括舟形背光等，背面是供养人桓氏家族石刻，风格类似东汉画像石，甚至像是昆仑山和极乐世界的混合。介绍称来自河北涿县永乐村东禅寺，不知如何流落东瀛。介绍的中文译语，“桓”误作“柏”。地下一层特展展区，编号128和129的两本书，英法译语用了同一个。两处问题结束时告诉了馆员，后面去的朋友可以看看有没有改。总的来说，大仓集古馆是一个值得一看的展览，虽然有些地方需要改进，但整体上还是值得体验的。

KENZO：高田贤三的创意与激情 𐟇밟‡𗋅NZO这个品牌是由高田贤三（TAKADA KENZO）于1970年在法国创立的。它融合了东方文化的沉稳与拉丁民族的热情，大胆地将缤纷色彩和花朵元素融入设计中，创造出既活泼又优雅的作品。自1970年以来，KENZO在时尚界逐渐崭露头角。1993年，高田贤三将品牌卖给了LVMH集团，随后宣布退休。如今，公司的首席设计师是意大利人Antonio Marras。KENZO的产品线非常广泛，包括服装、饰品、餐具和香水，深受大众喜爱。2020年10月4日，高田贤三因新冠肺炎在巴黎去世，享年81岁。 𐟓–高田贤三在60年代中期前往法国求学，1965年起在巴黎担任自由设计师，设计稿件出售给Louis Ferand公司及《世界时装之苑》（ELLE）杂志社等，曾在Pisanti服装公司任设计。 𐟑˜1970年，高田贤三在巴黎开设了第一家时装店Jungle Jap（日本丛林），从此步入巴黎这个时装大都会。店内的服装与大街上人们的穿着大相径庭。与西方设计注重人体三维结构和效果不同，他的设计中随处可见和服设计的平面理念。 𐟌𘋅NZO的作品充满了大自然的素材，如花朵、动物和水等。他是一个“可视化”的设计大师，非常重视颜色，认为“每一个色彩都拥有其独特的味道”。此外，幽默有趣也是KENZO创作中的另一特色。他主张“生活的艺术”，希望由作品传达欢愉的讯息。这也是KENZO JUNGLE丛林系列主张悠哉自在的体验生活，并注入多重文化的精神，让现代人即使是处于都市中，也可在时尚的丛林中悠游地航行。 𐟎‹如果说服装是KENZO王国里的建筑主体，那么香水就是他的后花园。在这里，KENZO将阳光、绿叶、竹、水、花香植于其中，我们可以充分享受清新闲逸的田园式生活，在绿绿的草地上静静地躺着，呼吸着果实的清香、花儿的芬芳，采撷一个又一个硕果。

探索东京地铁事件背后的浪漫地理故事 𐟓𐠦Ž⧴⤸œ京地铁事件背后的浪漫地理故事 𐟓– TOO MUCH Magazine 是一本以城市体验为记录载体的杂志，专注于观察人与景观相互改造和重塑的方式。自2011年创刊以来，这本杂志一直在探索“浪漫地理”的奥秘。它汇集了来自世界各地的作家、研究员、艺术家和摄影师，共同在日本创作。 𐟏™️ 在已经发布的11期杂志中，有9期都在探讨与“建筑、景观”相关的故事。这些故事涵盖了人造与自然景观在城市中的碰撞、地震与海啸后的重建研究，以及人体在生物和社会意义上进入空间的方式等多个角度。 𐟓ˆ 另外两期“WORK系列”则重点关注个人如何在景观或建筑中工作。例如，摄影师兼旅行家石川直树在攀登喜马拉雅过程中的文化政治天气等问题，以及应对日本越来越多外国居民的情况。第10期展示了东京Schemata建筑事务所如何以“多元文化空间”设计来应对这一现象。 𐟓š 除了杂志之外，创作团队还会将一些项目研究做成出版物。例如，受到艺术家横尾忠则收藏的佛像启发，他们创作了108幅卧佛图像，以及对喜马拉雅山峰的地貌描绘。此外，美国摄影师Ami Sioux还收集了50个住在东京的人的重要场所，讲述了人与场所之间的诗意故事。 𐟌 通过这些项目，TOO MUCH Magazine 不仅展示了建筑与景观的多样性，还揭示了人与空间之间的复杂关系。

IONUT秀场：反叛时尚 “𐝑𕰝’𐝒‹𐝒–𐝒•𐝒š 𐝒‡𐝒Š𐝒𐝒…𐝒” 𐝒Ž𐝒† 𐝒‚𐝒•𐝒•𐝒“𐝒‚𐝒„𐝒•𐝒Š𐝒—𐝒†” 是布加勒斯特国立艺术大学时装系毕业生 IONUT RAZVAN 的杰作，也是对当代社会对女性美的刻板印象的挑战。该系列以日本 Kuzsozu 艺术为灵感，这种艺术形式通过绘画展示人体，特别是女性身体的分解阶段，从生命的终结到生命的最后阶段。设计师希望观众能看到一些不完美的东西，甚至是一些令人感动甚至不适的元素。在设计上，该系列汲取了2000年代 Y2K 风格的精髓，融入了低腰裙、做旧牛仔布等元素，以及形状独特的异形包袋。

1918年，杭州西湖边，弘一法师跟日本妻子在做最后的告别。妻子见他终于肯来见自己一面，痛苦地喊了一句，书同。李叔同，1880年出生于天津的一个名门望族，自幼聪颖过人。少年时期，他在上海求学，文章屡屡名列前茅，展现了非凡的文学才华。随后，他赴日本留学，开始了艺术探索的旅程。 1906年，李叔同远赴日本，入读东京上野美术学校，专攻油画。在日本的岁月中，他的生活和艺术迎来了转折。此时的他，将锐气收敛，专注地将情感与思想融入画布之中。在日本期间，李叔同涉猎广泛，绘画、音乐、戏剧等领域皆有涉足。他是中国最早使用五线谱作曲的音乐家，也是国内推广钢琴的先驱。他编辑出版了中国近代史上首本音乐刊物，对国内音乐发展产生了深远影响。此外，他还开创了中国第一堂人体写生课，被誉为中国油画的先驱者。他的书法与苏曼殊的绘画齐名，堪称“双绝”。然而，事业上的辉煌并未掩盖他人生中的波折。母亲在上海病逝，他将遗体运回天津安葬，却遭到家族的阻挠，亲情的冷漠使他心灰意冷。在东京的某个春天，李叔同的生活轨迹与一位名叫诚子的女子交汇。诚子是他的房东之女，与李叔同不期而遇，共同织就了一段跨国的情缘。初次的误会后，诚子决定成为李叔同画作中的模特。这段情感的发展，对李叔同的艺术生涯产生了深远的影响。据传，李叔同的一幅著名裸女画即以诚子为模特。 1911年，随着国内革命的风起云涌，李叔同与诚子一同回到了中国。回国后，他曾计划创办艺术学校，却因家道中落，资金短缺而无法实现，报国之志受挫。面对家族的经济衰败，李叔同选择了面对现实，将艺术与生活的重心转移到了南方，开始了他的教育与传授艺术的旅程。在这段期间，他的生活逐渐与世俗隔绝，其性格和生活方式也开始显露出淡泊名利的倾向。面对人生的种种不如意，李叔同并未消沉。他继续在艺术的道路上探索，几乎涉足了所有文化艺术领域，达到了令人仰望的高度。然而，空虚以及对人生意义的探寻，使他开始思考更深层次的价值。 1916年冬天，他前往杭州虎跑寺进行断食修行。在那里，他感受到身心的宁静与喜悦。与寺中法师的交流，使他逐渐领悟了佛法的深奥。最终，他在虎跑寺剃度出家，法号弘一。对于他而言，佛教提供了一条超越生命无常的解脱之路。从此，弘一法师专心研习佛法，致力于弘扬佛教思想。他在艰难的时代背景下，不畏炮火，在厦门宣讲佛法，身后悬挂着“念佛不忘救国，救国不忘念佛”的横幅，将个人的修行与国家的命运紧密相连。 1918年，李叔同与诚子的关系走到了一个转折点。他的变化促使他决断地选择了出家，遁入佛门，拜印光大师为师，取法名演音，号弘一。此后，李叔同的世俗身份彻底消逝，他的人生轨迹完全转向了精神与宗教的探求。弘一法师的出家，对诚子来说是一个巨大的打击。她多次尝试与弘一法师见面，希望从他口中得知何为真正的爱。然而，弘一法师的回答简单而深刻：“爱就是慈悲。”这句话成为两人最后的诀别，诚子含泪离去，返回日本，此后杳无音讯。弘一法师的后半生，是对世俗的彻底放逐。他的日常被严格的宗教生活所充满，只食一餐，生活极其简朴。他的衣物，尽管破旧，却穿戴十数年。 1942年秋，感知到自己生命将至，弘一法师提前准备了遗嘱，选择了断食，谢绝外界的医治与关怀，终于在口诵佛号中离开了这个纷扰的世界。弘一法师对众生充满慈悲之心。他坐藤椅前，总是轻轻摇动，以免压伤藏在其中的小生灵。他与丰子恺合作创作了《护生画集》，希望以此唤起人们的慈悲心。经过多年的修行与研习，弘一法师完成了《四分律比丘戒相表记》《华严集联三百》等重要佛学著作，被后世尊称为振兴南山律宗的第十一代祖师。来自郑逸梅. 世说人语[M]. 2019

史前时尚达人：遮光器土偶的神秘魅力 𐟔 土偶，这一史前艺术的瑰宝，以其独特的大眼睛和神秘的气息吸引着我们的目光。它们是绳文晚期（公元前3世纪左右）的陶器，手工堆塑、雕刻后，在低温窑火中烘培而成。土偶的名字来源于其眼睛与爱斯基摩人所佩戴的雪眼镜（遮光器）的相似性。 𐟌🠥œŸ偶不仅是一种实用的陶器，更是一种承载着祈求平安、五谷丰登意义的原始信仰物品。从单纯的使用功能，到精神层面的象征，土偶的转变显示了古朴而神秘的原始文化。 𐟚‰ 在日本的一个车站，名为“木造站”，虽然名字中有“木”字，但与木制建筑无关。这个车站的墙壁里嵌有巨大的土偶，据说是因为附近的龟之冈遗迹中发现了“遮光器土偶”的缘故。 𐟏𚠤𘜤𚬥›𝧫‹博物馆收藏的著名遮光器土偶，创作于公元前1000年至公元前400年，属于绳文时代晚期的杰作。这些土偶不仅体现了古代工艺的精湛技艺，更展示了古人对生活的独特理解。 𐟔堧맄𐥜Ÿ器因其复杂的造型而得名，其深钵上端的形状类似于火焰。而深腹钵型器则创作于公元前3000年至公元前2000年，同样是东京国立博物馆的珍藏。 𐟒ƒ 绳文的维纳斯和男女人形舞蹈填轮等作品，展示了古代艺术家对人体的独特表现力。这些土偶不仅美丽，更蕴含着丰富的文化内涵。 𐟑颀𐟦𐠧𛳦–‡女神是板状立体土偶的代表作，被誉为“绳文女神”的国宝土偶，创作于约公元前2500年。其精致的造型和细腻的雕刻技艺令人叹为观止。 𐟒– 心型土偶是绳文土偶中体积最大的一件，属于绳文后期，依然保留了板状立体土偶的造型风格。这尊土偶被称为“假面女神”，出土于本州岛中部，属于绳文后期前半的制品。 𐟌 这尊出土于本州岛最北端青森县的遮光器土偶，已经成为绳文时代的标志性符号，广泛传播于大众媒体之中。 𐟎蠩€š过这些土偶，我们可以窥见古人生活的点滴，感受他们独特的审美和信仰。每一件土偶都是历史的见证者，它们以无声的方式诉说着古老的故事。

𐟎覎⧴ⱹ世纪日本浮世绘的奥秘 𐟖𜯸浮世绘，这一日本江户时代的艺术形式，以其独特的风格和主题吸引了无数人的目光。它不仅仅是一种绘画，更是那个时代的百科全书，记录了那个时代的风貌。 𐟌𘦵–绘的三大主题——美人画、役者绘和风景绘，每一幅都充满了生活的气息。美人画展现了女性的优雅与美丽，役者绘则生动地描绘了歌舞伎演员的舞台风采，而风景绘则带我们领略了日本的四季美景。 𐟖Œ️说到浮世绘，不得不提的是山本高远的作品。他的画作充满了阴暗与唯美，颓废与虚无的气息，仿佛带我们进入了一个神秘而诡异的世界。他的画作风格独特，具有北欧的理性、深沉与内向，不同于我们常见的“留白”，而是一种“留黑”的表现手法。 𐟔襱𑦜짚„后期作品中，我们甚至可以看到人体的变形与解构，以细密精致的线条描绘造型独特的骨骼和肌肉组织。这种对称式的构图，让整个画面呈现出一种图腾的感觉，仿佛在诉说着一个又一个神秘的故事。 𐟔如果你对19世纪的日本浮世绘感兴趣，或者想要了解更多关于山本高远的信息，那么就请继续关注我们的系列吧！下一期，我们将带你走进更多关于浮世绘的奥秘！

POG㗓YU园艺剪，匠心之选！来自LMF的艺术家Prodip Leung（梁伟庭）与两位在种植业领域有着丰富经验的朋友共同创立了Plants of Gods（POG），致力于将植物盆景文化带入人们的日常生活。POG不仅引入了多种来自马达加斯加的奇特块根植物，还提供自制的植土及相关配件和工具。最近，POG与日本百年工匠宗家秀久作（SYU）合作推出了两款园艺剪。SYU位于日本新潟县，以其手工铸造工艺和传统制火技术而闻名，制作出具有高通透性和耐用性的铁制园艺剪刀。剪刀的流线型设计依据人体手掌工学设计，使用起来既舒适又高效。这次合作推出了两种版本：高级木制手柄版本和铁柄版本。刀锋上刻有宗家秀久作的名字以及POG的字样和品牌标志。每把剪刀都配有印有金色宗家秀久作字样和日本家徽的保护皮套，收藏价值极高。𐟒–𐟒–𐟒–

雷诺眼镜罗瓦雷诺（roireine）是一家成立于2011年的眼镜品牌，专注于为东方人脸型设计眼镜架。品牌的设计理念由日本设计师主导，追求细节，注重人体工程学，使镜框线条流畅，佩戴舒适，展现出优雅、精致、品质化的潮流趋势。 𐟛 ️ 制作工艺：罗瓦雷诺的眼镜框采用纯手工打造，每个细节都经过精心处理，工艺精湛，品质优良。 𐟌 原材料：镜框采用最新研发的适合人体舒适度的钛金属材料，这种材质轻盈，长时间佩戴也不会给鼻梁和耳部造成过多负担。 𐟔砨ᨩ⥤„理：镜框表面采用IP电镀处理，具有极强的耐腐蚀性和耐磨性，日常使用中不易生锈、掉色或磨损，能保持持久的外观和性能。同时，钛金属材质使得佩戴者皮肤不会产生过敏现象，适合各种肤质的人群佩戴。 𐟎蠩㎦ 𜥤š样：罗瓦雷诺提供多种风格可供选择，无论是适合年轻职场精英的轻奢系列，还是追求材质、工艺及设计完美统一的卓越系列，亦或是打造高端艺术佩戴体验的至尊系列，都能满足不同消费者的需求。