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周星驰年最新视觉报道_周星驰年轻照片(2024年11月全程跟踪)

内容来源：卡姆驱动平台所属栏目：热点更新日期：2024-11-26

周星驰年

1987年，万梓良和周星驰同组拍戏，刚吃完夜宵的万梓良把周星驰叫过来：星仔，去给我买十个菠萝包，十罐啤酒。万梓良接过东西后，开始“胡吃海塞”起来，一边吃一边解释：等会儿要拍场醉酒的戏，呕吐出来效果更好，万一NG，还有东西可以吐。听到前辈这么说，周星驰肃然起敬。万梓良跟周星驰合作几场戏后，发现周星驰很有演戏天赋，他对周星驰赞不绝口，而且从那之后他时常会给周星驰一些生活上的帮助，还在一些导演面前说周星驰的好话。这些都给了周星驰莫大的信心。后来在万梓良还把周星驰介绍给了李修贤。 1988年，周星驰凭借《霹雳先锋》获得金马奖最佳男主角，周星驰感谢了两个人，一个是万梓良，教会了他“专业演戏”，一个是伯乐“李修贤”。之后周星驰也顺其自然地签在了李修贤的公司，而后周星驰的资源像开了挂一样，各种片约接憧而至，《赌圣》的成功更是让他一朝星仔变星爷身价翻了好几倍，但这时周星驰完全没有忘记李修贤的恩情，对他的要求几乎是有求必应。周星驰曾说，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。” 周星驰在娱乐圈逐渐崭露头角后，他的演艺事业一路高歌猛进。然而，他始终怀揣着一颗感恩之心，铭记着万梓良和李修贤对自己的帮助。尽管他已经成为了众人瞩目的明星，但他对待李修贤的态度从未改变。李修贤在公司里对他的一些要求，无论是关于电影拍摄的安排，还是一些事务性的工作，周星驰都会尽心尽力地去完成。他知道，自己的成功离不开李修贤当初的赏识和给予的机会，这份恩情重如泰山。在拍摄电影的过程中，周星驰也开始将自己从万梓良那里学到的“专业演戏”精神传承下去。他对待每一个角色都极为认真，无论是一个小小的配角还是主角，他都会深入挖掘角色的内心世界，为角色注入独特的灵魂。他对表演的要求近乎苛刻，一场戏常常要反复拍摄多次，直到达到他心中理想的效果。他也像万梓良对待自己那样，开始关注那些有潜力的新人。在剧组里，他会细心观察每一个演员的表现，对于那些有演戏天赋的新人，他会给予鼓励和指导。他深知在这个竞争激烈的娱乐圈，新人的成长是多么不易，一个小小的支持和鼓励可能就会改变他们的命运。随着时间的推移，周星驰的电影风格逐渐形成了自己独特的标识。他的无厘头喜剧风格风靡亚洲，甚至在世界范围内都有了众多的粉丝。《大话西游》系列更是将他的电影事业推向了一个新的高峰。这部电影在刚上映时，虽然没有得到广泛的理解，但随着时间的沉淀，它的价值被越来越多的人所发现。影片中深刻的爱情主题、独特的叙事结构以及对传统神话的大胆改编，都展现了周星驰非凡的创作才华。在这个过程中，周星驰也面临着诸多挑战。他的电影风格虽然深受观众喜爱，但也遭到了一些传统电影人的质疑。他们认为周星驰的无厘头喜剧过于荒诞，缺乏深度。然而，周星驰并没有被这些质疑声所影响，他坚持自己的创作理念，相信自己的电影能够给观众带来快乐和思考。他在创作过程中也不断地突破自己。从早期单纯的搞笑喜剧，到后来在喜剧元素中融入更多的情感和哲理，他的电影在不断地进化。他在《喜剧之王》中，将自己的演艺经历融入到角色中，让观众看到了一个小人物在娱乐圈的挣扎与奋斗，这部电影不仅仅是喜剧，更是一部充满励志元素的作品。尽管周星驰在事业上取得了巨大的成功，但他的私人生活却一直备受关注和猜测。他的感情生活并不顺遂，多年来有过几段备受瞩目的恋情，但最终都未能走向圆满。他把大量的时间和精力都投入到了电影创作中，这使得他在感情方面可能有所忽略。然而，他对电影的热爱从未减退。回到他与李修贤的关系上，随着周星驰的身价和影响力不断提高，外界开始有一些关于他们关系的不实传闻。有人说周星驰已经忘记了李修贤的恩情，开始与他产生矛盾。但这些传闻都是毫无根据的。事实上，周星驰一直都在以自己的方式回报李修贤，只是随着时间的发展，他们各自有了不同的发展方向。而万梓良，随着年龄的增长逐渐淡出了娱乐圈。周星驰却从未忘记他的帮助，在一些公开场合，他还会提到万梓良对自己的提携之恩。他知道，如果没有万梓良当初的认可和帮助，自己可能不会这么顺利地走上演艺之路。

1996年冬，周星驰申请移民加拿大被拒，据传是因一封信件指控他为黑帮向华强做事，谁知，向太陈岚得知后，愤怒的说：“他拿着支票求我们都不行。” 1991年，周星驰的名字在电影界如雷贯耳，也是在这一年，他被李修贤转合约给向华强，没想到一下子就是恩怨30多年。 1992年，香港电影票房前15部中，周星驰独占7部，而且前5名都是他主演的电影，风头甚至盖过了周润发和成龙2个大哥。《家有喜事》4900万、《审死官》5000万.... 短短两三年时间，向华强狂赚三个多亿，收入翻了五、六倍。向华强沾沾自喜，他知道这是周星驰的功劳。所以，他把周星驰视为一棵摇钱树。有一次，在一场庆功酒会上，向华强当着众人的面，深情的拥抱着周星驰，并称道：“我与阿星从现在开始，是一辈子的好兄弟。” 周星驰微笑着点头，但眼神中却透露出一丝不易察觉的复杂，他的片酬太低了，只有不到500万，而且他厌倦了纯“无厘头”。 1994年，周星驰与永盛的合约到期。尽管向华强夫妇极力挽留，并一再承诺增加片酬，但被周星驰以各种理由婉拒，这惹得向华强很不高兴。随后，周星驰连续拍《大话西游之月光宝盒》《大内密探零零发》《97家有喜事》，部部大火，相反向华强的影视公司却部部扑街。这让向华强很生气，当周星驰为《少林足球》筹钱时，被百般干预，甚至放话，谁给周星驰投钱，就是敌人。要知道向华强的江湖地位，一时间周星驰的处境变得异常艰难，他四处奔波，寻求资金支持，但屡屡碰壁。直到林小明出手，周星驰才筹齐资金，随后少林足球大卖，并拿香港金像奖。林小明的太太上台领最佳影片奖时失声痛哭，她说：“所有人都以为我们傻了，但是事实证明我们做对了。” 主持人曾志伟看情况不妙，抢过话筒打断她说话，因为向华强就坐在下面。但周星驰也想不到，这件事会在10多年再掀波澜。 2014年，《为什么这么多人黑周星驰？》文章被疯传，说当年写信举报周星驰的就是向华强，还爆料了种种黑料，一时间向华强被推上风口浪尖。向太得知此事后说，周星驰找人注资《少林足球》不关我们事，我们只是和他谈张柏芝的事。当时他叫柏芝剃光头，半年内不准接其它戏约，那时柏芝接了好多广告，你叫她剃光头，是有损合约，我们要赔钱的！我们就和他商量，就算合约过期我们都可以拍，但可不可以不剃光头？谁知道他就写信骂柏芝不会知恩图报、忘恩负义，要柏芝赔350万！我就叫他过来谈一下，他没回复我。为什么他不肯面对我？欺负一个妹妹（张柏芝当年19岁），所以我也写了封信给他，骂足八张纸！向太说，周星驰曾主动找过他们，“要给我道歉，我不听！如果他没做亏心事，不用那么紧张呀？现在全世界都看到这篇文章，你和我们私人讲个电话有什么用。” 但对此事，周星驰从未回应此事，但与向太之间也很少有互动，只是一心拍自己的电影。周星驰的沉默，让外界对他的猜测更加扑朔迷离。有人说他不屑于回应，有人说他心中有愧。只是2023年6月，他过生日时，另外一位当事人张柏芝晒花式合照为星爷庆生。也许千言万语尽在不言中素材来源：扬子晚报《周星驰何以众叛亲离？》 #一年一度开学季#

1994年，周星驰成立了彩星电影公司。他兴冲冲赶到内地拍摄电影《大话西游》。本想一举成名。结果事与愿违。因为这部电影，刚成立的电影公司倒闭。周星驰也被嘲讽。当时参与电影拍摄的西影厂副厂长，直接认定：《大话西游》是文化垃圾。作曲家赵季平给电影做了谱曲，但却提出要求：不要给我署名。电影拍的很长，只好分成上下两部，但是剧情割裂，画风跑偏：在其中，猪八戒爱上蜘蛛精，铁扇公主爱上孙悟空，唐僧唱着“only you”。难怪六小龄童提起《大话西游》就会咬牙吐槽：“改编不是乱编，戏说不是胡说。” 没想到，后来《大话西游》在北影播放，电影学院的学生们发现了这部宝藏影片。于是，这部曾被万人吐槽的电影，又成了周星驰的“封神之作”。现在在看周星驰，他用“无厘头”解构着这个世界，又在灰暗之中透出一抹亮色。所以，周星驰的电影，才会让人看着看着就笑了，笑着笑着就哭了。而那些电影里的经典台词，小时候以为是段子，长大后才明白是人生。 01 《大话西游》： “爱一个人需要理由吗？” “不需要吗？” 拍摄《大话西游》时，导演刘镇伟在电影中客串了搞笑的菩提老祖。他对周星驰饰演的至尊宝说： “你昨晚叫了紫霞七百八十四遍，她一定欠你很多钱吧。” 然后两人就探讨了“爱一个人需要理由吗”的话题。在现实生活中，刘镇伟和周星驰是好朋友。当年，周星驰在《阿德也疯狂》中与罗慧娟搭档。两人陷入爱河。彼时的周星驰也曾想结婚成家。他对刘镇伟说：我爱上了一个姑娘。结果，刘镇伟劝他，你正在事业的上升期，结婚的事后面再说吧。或许，那是周星驰距离婚姻最近的一次。只是，他错过了。后来，周星驰和罗慧娟分手。但在周星驰的电影里，却从此多了一个挥之不去的影子。在《大话西游》里，刘镇伟饰演的菩提老祖来跟至尊宝“辩论”。不知道这是不是周星驰对当年感情的反思。 02 《大话西游》： “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……” 这是《大话西游》中最经典的一段台词。这段台词，怎么看都很有王家卫的感觉。刘镇伟后来在采访里也说，当时写出这段台词，其实是为了调侃王家卫。毕竟，王家卫喜欢在电影里用独白的方式“读台词”。在电影《重庆森林》里，王家卫就写过这段台词： “如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。” 在《大话西游》里，至尊宝戴上紧箍，变成了孙悟空。所以这段台词，就被解读成了：我不戴紧箍，就没法保护你；但我戴上紧箍，就没法爱你了。成年人的世界里，似乎充满了这种两难。 1992年，周星驰凭借无厘头喜剧大火。在当年香港最卖座的15部电影里，周星驰的电影占了7部。那一年，被称为“周星驰年”。那一年，周星驰和罗慧娟分手。罗慧娟在采访里，还是恳切地说：周星驰是值得结婚的人。只是，那时候的周星驰，已经不再是至尊宝了。世间安得双全法，不负如来不负卿。 03 《喜剧之王》： “我养你啊！” 整部《喜剧之王》，因为这句台词“封神”。这句话让人触动，是因为很多人会想到：我们总是在无能为力的年纪里，遇见最想照顾的人。但对周星驰来说，不是这样。 1998年，罗慧娟破产，生活陷入困顿。第二年，《喜剧之王》上映。在电影里，张柏芝饰演的柳飘飘大声喊：“不上班你养我啊？” 周星驰饰演的尹天仇回答：“我养你啊。” 其实，当年在《阿德也疯狂》中，罗慧娟也曾有过这样的台词： “我不做，难道你养我啊？” 不知道周星驰回答的，是不是当年的自己应该给出的承诺。有人说，周星驰的电影里，一直潜藏着罗慧娟的影子。当年罗慧娟因为潜水耳朵受伤，从此失聪。而在电影《功夫》里，就有了黄圣依饰演的聋哑女孩。 2008年，罗慧娟嫁为人妇。而周星驰在拍完《长江七号》之后，再也没有出演主角。后来，罗慧娟去世。周星驰在柴静的采访里，被问起为什么不结婚？他一愣神，反问了一句：你看还有机会吗？那一刻，周星驰的眼神，让人心疼。那个可以让你回答“我养你”的人，已经不在了啊。 04 《少林足球》： “做人如果没有理想，跟咸鱼有什么区别？” 有人说，周星驰的电影，讽刺一切，但却唯独不讽刺两件事情：梦想和爱情。爱情，他留给了罗慧娟。梦想，却在周星驰的电影里一直熠熠生辉。《少林足球》就是这样的电影。电影中所有人都不如意：当年意气风发的“黄金右脚”被踩断了腿，从此一瘸一拐一身落魄。大师兄以“铁头功”出名，却只能被别人用来砸酒瓶取乐。阿星学会了“大力金刚腿”，但却只能混迹人群，捡破烂为生。还有最搞笑的三师兄，他骑着自行车，愤怒回应： “我一分钟几十万的生意，跟你去踢足球？” 这像不像现实中的我们？用一个虚假的借口，欺人且自欺，而对于心中的梦想，却选择忽视？所以，这句“咸鱼”的台词，周星驰说得很夸张，但却让人动容。《人民日报》也曾调侃：有人能够咸鱼翻身，你却只能粘锅，因为你忘了“加油”。 05 《国产凌凌漆》： “我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖。” 这部电影很有趣。电影开始，就是风尘女阿巧在猪头摊前，对着阿星一顿夸奖。如果用李娟回应董宇辉的话，那就是：一坨巨大的夸奖…… 不过，阿巧是来讨要过夜费。阿星无限唏嘘地说了这句台词。周星驰的表演，就是在夸张的对比中展示出一种无厘头。但其实，这句台词却揭示了一个残酷的交往法则： “交情”的本质，就是交易。你寻求别人帮助，只有当你同样有帮助别人的能力时，这种“交情”才是平衡的。说得更直接一些：当你自己没有更强大的时候，你所谓的“交情”，不过是一厢情愿的自我欺骗。当你没有过硬的实力的时候，其实是没有感情可谈的。 06 《武状元苏乞儿》： “爹，味道不错！” “真的啊？我也来尝尝。” 徐少强去世了。他在《武状元苏乞儿》中曾经饰演了大反派赵无极。在这部电影中，周星驰饰演的苏灿经历了从山巅到谷底的变化。他本可以考取武状元，结果被废掉武功，变成了乞丐。在乞讨时，苏灿讨饭到了昔日自己追慕的女神门前。当对方追出来问他时，他一下子把头埋进煤灰中，用煤灰维护了自己的自尊心。随后，他就发现老爹被士兵捆绑。要救老爹，对方给出的条件是：吃狗饭。于是就有了我们看到的这一幕：苏灿吃着狗饭，发现味道不错，于是喊来老爹一起吃。在这里，周星驰又一次用无厘头解构了现实世界的无奈。看到这里，笑过之后，我们心底却难免生出一股悲怆。时来天地皆同力，运去英雄不自由。我们不过是寄蜉蝣于天地，又该怎么维护自己脆弱的内心呢。 07 《喜剧之王》： “前面漆黑一片，什么也看不见。” “也不是，天亮以后会很美的。” 这是在《喜剧之王》结尾时，周星驰和张柏芝坐在暗夜的大海前。生命里，总会有一段时光，晦暗不明，让人心慌。可是，不妨再等一等，等到天亮后，一切都会变得美好。有人问：为什么越长大，看周星驰的电影就会越觉得心酸？或许，这是因为我们在周星驰的电影里，看到了那个卑微的自己。见天地，见众生，见自己。因为见到了自己，所以才会如此动容。或许，这也是周星驰电影最大的魅力。

1988年，周星驰在片场被导演大骂:“你像条狗一样。”周星驰听后没有任何反驳，但多年后他却狠狠地回击，打了那人的脸。 ⠊周星驰出身贫寒，从小住在香港九龙穷人区。 ⠊他先是去报考无线艺员训练班，但没有考上，然后又进夜训班。 ⠊本以为毕业后就能如自己所愿当一名演员，但现实又让他失望。 ⠊毕业后，他被分配到儿童节目当主持人，一当就是好几年。 ⠊周星驰做得很认真，经常在节目中按照自己的想法“加戏”，结果吓坏小朋友，被家长投诉。 ⠊从20岁到26岁这期间，周星驰一直在默默无闻地跑着没有名字和台词的龙套。 ⠊在83年版的《射雕英雄传》中，他扮演一位小人物，一出场就被梅超风打死，出场只有3秒钟。 ⠊观众根本就不会对这样的小人物有印象。 ⠊但周星驰却一脸认真地对导演说:“能不能接一招再被打死？哪有人不反抗就被打死的！” ⠊但是却没有一个导演认同周星驰的提议，对他视若无睹。 ⠊1988年，周星驰终于等来了一个机会，他出演李修贤《霹雳先锋》中的男二。 ⠊因为第一次出演男二，周星驰比谁都努力，演得很认真、也很卖力。 ⠊但是李修贤却觉得周星驰的表演用力过猛，直接在片场当着众多人的面，指着他的鼻子大骂: ⠊“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？” ⠊周星驰听后只是尴尬地笑一笑，没有任何反驳。 ⠊然而7年后，这句话就被周星驰用到了电影《大话西游》中。 ⠊《霹雳先锋》上映后大火，周星驰也跟着一炮而红，获得金马奖最佳男配奖。 ⠊随着周星驰的身价水涨船高，找他拍戏的人也越来越多。 ⠊1990年，周星驰又出演了《赌圣》，这部电影获得了香港年度票房冠军。 ⠊同年他又接拍了王晶的《赌侠》，又获得了4034万的票房。 ⠊凭借这两部电影，周星驰在短短一年的时间里火速爆红，连昵称也从星仔变成了星爷。 ⠊由此开始，周星驰的演艺事业进入了巅峰时期。 ⠊在《大话西游》的结尾，转世的紫仙霞子和夕阳武士，看着远去的孙悟空的背景，夕阳武士说了一句:“他好像条狗啊！” ⠊周星驰的这句话，像是对自己说的，也是对李修贤的回击，像“狗”一样努力的他终于成功了。 ⠊同时也打脸了那些曾经看不起他、不认可他的人。 ⠊当你弱小的时候，所有人都欺负你；当你强大的时候，全世界都对你和颜悦色。

那是2006年，19岁的张雨绮在肯德基做兼职。一天一辆大奔直接将她带到酒店的房间，一个40多岁的男人说:“把妆卸了！”张雨绮一听满脸通红，但还是照做了。 2006年，正值青春年华的张雨绮在上海的一所大学攻读学位。为了减轻家庭的负担，她利用课余时间在肯德基打工。那一年，她的生活充满了平凡与忙碌，每天穿梭于课堂和工作之间。然而，这样一位普通的大学生却在冥冥之中迎来了改变她一生命运的契机。张雨绮自幼对表演艺术充满热情，但家境普通的她从未奢望能够踏入娱乐圈。她的梦想仅限于完成学业，找一份稳定的工作。然而，命运的齿轮开始转动，将她推向了一个完全不同的人生轨迹。那天的黄昏，张雨绮在肯德基结束了一天的工作，她习惯性地在收银台后忙碌，处理最后一批订单。店内的灯光明亮，空气中弥漫着炸鸡的香味。忽然，一辆黑色奔驰缓缓停在店门口，吸引了不少人的目光。车门打开，一位穿着整齐的中年男子迈步走进店内。他的出现与肯德基的快餐氛围显得格格不入，但他却显得十分自然。男子径直走向张雨绮，目光锐利，带着一种不容拒绝的气势。“周星驰找你有重要事，在酒店等你，我们走吧！”他的话语简短而有力，张雨绮一时愣住了。虽然她听说过周星驰的大名，但从未想过会与他有任何交集。然而，男子的坚定态度和高傲的姿态让她无法拒绝，她匆匆向经理请了假，便跟随这位神秘的男子离开了肯德基。夜幕低垂，城市的霓虹灯逐渐亮起。张雨绮坐在奔驰车的后座，车子平稳地行驶在繁华的街道上。透过车窗，她看到外面的人群熙熙攘攘，内心充满了紧张和期待。车子最终在一家豪华酒店前停了下来，男子没有多说什么，径直走向酒店大堂。张雨绮紧跟其后，步伐略显急促。走进酒店，迎面而来的是一股清新的香气，奢华的装潢和高档的环境让张雨绮感到一丝不安。他们乘坐电梯来到顶层，男子在一间豪华套房门前停下，轻轻敲了敲门。门打开后，张雨绮被引入房间，面对着一位中年男人。房间内装饰典雅，灯光柔和，地毯厚实，窗帘垂地。男人坐在沙发上，抬眼看了张雨绮一眼，皱了皱眉，冷冷地说：“把妆卸了！”这句话让张雨绮大吃一惊，她的脸顿时涨得通红。尽管如此，她还是听从指示，走进洗手间。洗手间明亮整洁，镜子反射出她精心化的妆容。她深吸一口气，拿起卸妆棉，开始认真地卸妆。卸妆后的张雨绮重新回到房间，男人的表情柔和了一些，眼中多了几分满意。他点了点头，说道：“很好，就你了！”接着，他自我介绍道：“我是周星驰，你有没有兴趣拍部电影？”张雨绮听到这句话，简直不敢相信自己的耳朵。她面前的这个男人，正是她在无数荧幕上见过的大明星周星驰。周星驰继续说道：“我正在筹备一部新电影，看到你在肯德基的广告中表现得很好，想让你试试戏中的一个角色。”张雨绮听完，心中充满了兴奋和感激。她连忙点头答应，感激之情溢于言表。周星驰接着详细介绍了电影的剧情和她将要饰演的角色。张雨绮认真听着，每一个字都记在心里。周星驰的助理随后递给她一份合同和剧本，让她回去仔细阅读，并做好准备。从酒店出来，夜色已深，张雨绮依旧有些恍惚，她不敢相信这一切都是真实的。她坐在车上，看着窗外的城市灯火，内心充满了对未来的期待。回到家后，她立即打开剧本，细细品读每一行台词，努力揣摩角色的每一个细节。接下来的几天，张雨绮不仅继续在肯德基工作，还抓紧时间熟悉剧本。她反复练习台词，尝试各种表情和动作，力求将角色演绎得淋漓尽致。她知道，这次机会来之不易，必须全力以赴。终于，试镜的日子到了。张雨绮早早来到片场，周星驰和剧组的工作人员已经在等她。她深吸一口气，走上试镜的舞台。面对众多专业的评审，她没有丝毫退缩，镇定自若地开始表演。片场灯光明亮，摄像机静静地对准舞台中央，所有人的目光都集中在张雨绮身上。她流畅地背诵着台词，精准地表达出角色的情感，每一个动作都充满了信心与力量。周星驰在一旁仔细观察着她的表现，他看到张雨绮的一举一动，眼中闪过赞许的光芒。试镜结束后，周星驰走上前，对她说道：“你表现得很好，这个角色就是你的了。”张雨绮听到这句话，激动得热泪盈眶，她连忙道谢，心中充满了无尽的喜悦和感激。就这样，张雨绮成功获得了电影《长江七号》中袁老师一角的机会。随着电影的拍摄，她逐渐适应了演员的角色，和剧组成员相处融洽。在周星驰的指导下，她不断提升自己的表演技巧，最终在大银幕上绽放光芒。电影上映后，票房大卖，张雨绮凭借袁老师一角一夜成名。她从一个普通的大学生，变成了娱乐圈的明星，这一切的变化源自那一天在肯德基的不可思议邂逅。张雨绮随后签约了周星驰的公司，正式开启了她的演艺生涯。虽然在日后的合作中，两人因理念不同而分道扬镳，但张雨绮始终感激周星驰对她的提携之恩。她用自己的努力和实力，证明了自己的价值。这么些年，当周星驰遇到困境时，张雨绮每次都挺身而出，为他发声支持。#大学第一课# #热点引擎计划# #百家快评# #图文动态同步大赛#

2006 年，19 岁的张雨绮icon在肯德基icon兼职打工。一日，一辆大奔径直将她带到酒店房间，一个四十多岁的男人道：“去卫生间把妆卸了！” 张雨绮当时的生活很普通，每天穿着制服给客人端盘子。但她心里藏着梦想，盼望着有一天能走出平凡。没想到，机会真的来了。肯德基打算找内部员工拍广告，张雨绮脱颖而出，成了广告里的亮眼存在。广告播出后，很多观众都被她的笑容吸引，她也因此进入了周星驰icon的视线。周星驰正在为新电影挑女主，标准极高，之前的几个候选人都没让他满意。直到遇见张雨绮，她的清新气质打动了他。张雨绮为了这个机会，拼命减肥，还悄悄做了双眼皮手术。结果，周星驰知道了这事，还批评了她，说这样会影响电影效果。但即便如此，张雨绮还是成为了《长江七号icon》的女主角，电影大火，她也一炮而红。张雨绮的事业开始蒸蒸日上，她不再满足于现状，想要尝试更多类型的角色。然而，与周星驰的艺术理念产生了分歧，最终导致了合作破裂，她还为此支付了高额违约金。这之后，她的事业陷入了低谷，加上私生活的一些变故，形象受到了不小的影响。但张雨绮没有放弃，她知道只有靠自己才能走出困境。在周星驰筹备《美人鱼icon》时，她主动站了出来，支持这位曾经的伯乐。周星驰深受感动，给了她在电影中一个重要角色。张雨绮的表现再次赢得了观众的认可，事业再次达到了高峰。除了在演艺道路上的奋斗，张雨绮还积极参与公益活动，用自己的影响力帮助更多的人。她成立的工作室也致力于挖掘新人，希望能给更多有梦想的年轻人一个机会。张雨绮的故事告诉我们，无论遇到多大的困难，只要坚持不懈，总会有转机。张雨绮的经历让我深感敬佩。她不仅在事业上取得了巨大成就，更重要的是，她始终保持着一颗感恩的心，勇于面对挑战，这种精神值得我们每个人学习。她的故事就像一盏明灯，照亮了那些正在追梦路上艰难前行的人们。

1992年，黄百鸣拍《家有喜事》，他请来刚走红的周星驰，周星驰要价800万，而当时名声大噪的张国荣也不过是300万，可黄百鸣却爽快答应。可没想到周星驰转眼又提了一个要求，让黄百鸣纠结不已。当时周星驰还没有大红大火，只是一个微微有些名气的小演员，所以一开始，《家有喜事》这部电影的筹拍根本轮不到他，这是黄百鸣、张国荣和林子祥筹备的。不料，林子祥美国豪宅失火，大哥一角空缺，黄百鸣不得不自己上阵，让周星驰来顶替二哥。按照黄百鸣的预设来说，周星驰名气不高，片酬低，就算电影的票房没那么高，也不至于亏本，没想到周星驰狮子大开口，直接要了800万片酬。有人说周星驰是想拒绝黄百鸣，才出此下策，可是当时电影筹拍在即，已经来不及找别的人选了，所以黄百鸣一口就答应了。要知道，当时就连已经大红大紫的张国荣，片酬也才300万，天王刘德华的片酬也从来没有超过500万，周星驰的片酬竟然足足比他们多一倍。电影开拍之前，黄百鸣还千叮咛万嘱咐：“到了片场后，你千万别跟别人透露你的片酬！” 周星驰也同意了，只是没想到一转眼，他又提出了一个要求：“我不要演二哥，我要演三弟，我想和张曼玉搭戏。” 当时原本已经和张国荣敲定了，没想到这个时候周星驰整这出，黄百鸣也是十分无奈，只好去找张国荣商量。没想到张国荣十分深明大义，当即就点头同意了，一个实力派演员，从来不会挑选角色，只会想方设法的将拿到的角色尽力演好。张国荣就是这样的人，黄百鸣几乎不费吹灰之力，就将二哥和三弟的角色调换了。电影上映后，很快就红遍全国，获得了不少观众的喜爱，周星驰将一个活灵活现的花花公子摆在了众人面前，给观众们带来了不少乐子。最终这部电影在香港获得了4900万的票房总量，可以说是大获成功，周星驰也因此一炮而红，成了当时炙手可热的大明星，黄百鸣也直接翻身，成了当时最受欢迎的制片人。但是黄百鸣心中却对张国荣充满了愧疚，庆功宴上，周星驰因为种种原因迟到了，张国荣为了缓和气氛，开玩笑般说道：“800万那位怎么还没来？” 一想到张国荣其实什么都知道，黄百鸣心中就更不好受了。《家有喜事》这部电影带给周星驰的影响可以说是有着十分深远的意义的，从这之后，他不仅片约不断，还打开了内地的市场，收获了越来越多的影迷。后来周星驰又出演了不少经典的电影，为观众们带来了不少欢声笑语，所以《家有喜事》第二部筹拍的时候，黄百鸣依旧邀请了周星驰，并且这次开出的片酬足足达到了1800万。如此高的片酬，在当时只有周星驰一家，足见他在当时的火爆程度。但是这次黄百鸣什么也没说，因为周星驰有这样的实力，能够担得起这么高的片酬，只是这次不知道出于什么原因，黄百鸣没有邀请张国荣参演。没想到张国荣知道后，主动询问黄百鸣，提出自己可以免费参演，只为了给影迷们一个完整的体验。这让黄百鸣十分感动，心中对张国荣的愧疚也就更多了。后来《家有喜事》第二部也大获成功，票房大卖，只是今日，这部电影仍旧是经典之作，受到了不少人的喜欢。尽管周星驰拿的片酬占了很大一部分，但不可否认的是，星爷的实力，还是有目共睹的。

2013年，《西游降魔篇》12亿票房，华谊却拒绝支付周星驰分红，还嘲笑周星驰：“你根本不懂电影！”结果，华谊两年亏损了50多亿，代价极其惨烈。说那2013年，中国电影市场火得跟夏天烤串似的，电影一部接一部往外蹦跶。那时候，有句话特流行：“观众心，黄金印”，电影圈也不例外，票房和口碑，那是制片人天天惦记的俩宝贝。可巧了，那年头，华谊兄弟和周星驰这对“老铁”，因为分钱那点事儿，友谊的小船说翻就翻，成了“冤家对头”。都说“钱要赚得光明磊落”，在娱乐圈这地界儿，诚信俩字儿比啥都重。周星驰和华谊兄弟的这场“金钱大战”，就是活生生的例子。钱一多，诱惑就大，怎么守住本心，不跑偏，嘿，这可是门大学问。再聊聊周星驰，这位香港电影圈的“大佬”，打从2000年起，心里就揣着个内地梦。他砸锅卖铁拍了部《少林足球》，本想一脚踢开内地市场的大门，结果门没踢开，自己还绊了一跤，那叫一个郁闷。不过，星爷可不是轻易言败的主儿，他心里有数，好事多磨，再来几回，兴许就成了。就在这个时候，华谊兄弟那帮家伙，突然像看见金子似的，对周星驰眼冒绿光。他们瞅着《少林足球》在港澳那边火得一塌糊涂，直接拍胸脯：“星爷您拍啥，咱就砸钱投啥，不含糊！”这话一出，周星驰那熄灭的小宇宙嗖地一下又亮了。俩人就这么一拍即合，整出了《功夫》这部神作。电影一上映，哇塞，火得不要不要的，国内国外都夸上了天。尝到甜头后，周星驰和华谊兄弟那是好得跟穿一条裤子似的。为了再续前缘，周星驰打算整个大的——《西游降魔篇》，还请了舒淇、黄渤这些大腕儿，投资直接飙到3亿。上映前，俩人口头约定，票房过5亿，周星驰就能拿大红包。结果呢，《西游降魔篇》直接炸了，票房12.5亿，超额完成任务。可当周星驰乐颠颠去找华谊兄弟要红包时，对方却来了个翻脸不认账，说啥没书面协议不认账。这下周星驰火了，直接一纸诉状把华谊兄弟告了。可惜啊，法院一看，证据不足，直接判了周星驰败诉。这一来二去的，俩人的梁子算是结大了，后面的事儿，那叫一个精彩纷呈。华谊兄弟没了那大佬合作，跟坐滑梯似的往下滑。从2015年到2021年，家底儿从千亿富翁缩水成百亿小富翁。反观周星驰，事业火得跟火箭似的。2016年跟光线传媒搞的《美人鱼》，票房直接炸了锅，33亿啊，这得是多少人的电影票堆出来的！华谊兄弟现在估摸着肠子都悔青了，当初咋就那么想不开呢？在商业圈，信誉和口碑那就是金饭碗，没了它们，未来就得喝西北风。周星驰那边呢，用实际行动给自己镀了层金，华谊兄弟则是吃了个大亏，赔了夫人又折兵。这就叫“一步错，步步错”，小失误也能整出大动静。现在华谊兄弟学乖了，知道诚信经营才是正道，开始忙着补救，想把失去的找回来。周星驰也发话了，只要条件对得上，再合作也不是没可能。商业场上嘛，没有永远的敌人，只有永远的利益。至于俩人能不能再成一家人，那就得看时间和行动了。回头瞅瞅这段老黄历，咱得说，诚信这玩意儿，在电影圈还是哪哪都得混得开。周星驰嘛，那票房神话，不光是他逗乐子逗得好，关键是他那讲原则的小身板儿，硬是让同行和观众都竖起了大拇指。再瞅瞅华谊兄弟，当年也是火得跟啥似的，结果自个儿挖坑往里跳，现在整得跟霜打的茄子似的。这故事告诉我们，做人做事，诚信得跟吃饭一样，不能少，别为了仨瓜俩枣丢了西瓜。现在这年头，诱惑多如牛毛，挑战一个接一个，但咱得跟初恋似的，守住那颗初心，价值观得正，路才能越走越宽。各位大佬小咖们，都学着点儿，诚信是金，拿它当宝贝，市场自然就好得跟自家后院似的。这样一来，钱包鼓了，还能给社会添点正能量，何乐而不为呢？

2013年，周星驰导演的《西游降魔篇》，获得12亿票房，但华谊却拒绝支付周星驰8160万分红，还嘲讽还嘲笑周星驰：“他根本不懂电影！”结果两年的时间，华谊亏损50多亿。 2013年，知名导演周星驰与华谊兄弟合作，推出了备受瞩目的电影《西游降魔篇》。这部由周星驰自编自导自演的作品，集结了众多实力派演员，如文章、舒淇、罗志祥等，阵容可谓豪华。影片以西游记故事为蓝本，融合了周星驰一贯的无厘头喜剧风格，在观众中引起了热烈反响。《西游降魔篇》的拍摄和制作，全权由华谊兄弟负责。作为国内知名的影视公司，华谊兄弟近年来投资了许多叫好又叫座的电影，如冯小刚导演的《天下无贼》等。此次与周星驰的合作，更是让人对影片的品质和票房充满期待。双方在开拍前达成了一项口头协议：如果影片最终票房超过5亿元，周星驰将获得8000万元的丰厚分红。然而，令人惊讶的是，尽管与华谊兄弟多年合作甚欢，周星驰却并未在这项协议上正式签字。他只是口头同意了这一分红条款，却没有书面确认。这一决定，背后有着复杂的缘由。首先，周星驰对华谊兄弟有着极高的信任。多年来，双方保持着良好的合作关系，周星驰与华谊兄弟的老板王中军、王中磊也私交甚笃。另外，周星驰与冯小刚、葛优等华谊旗下的知名导演和演员也都交情匪浅。正是基于对华谊兄弟的信赖，以及与公司高层的深厚友谊，周星驰才选择了与他们合作，并在分红协议上＂放心大胆＂，没有过多计较。其次，周星驰本人性格豁达，对金钱看得较淡。他专注于电影创作本身，对商业利益并不敏感。加之他与华谊兄弟的良好关系，使他认为口头约定已经足够，没有必要再签署正式合同。这种基于信任的合作方式，在娱乐圈内也并不罕见。最后，周星驰可能也没有预料到，这部电影会取得如此巨大的成功。他对自己的作品向来严格要求，但对市场反响却没有过高期望。 5亿票房对他而言已是一个理想的目标，他可能觉得8000万分红并非遥不可及，因而在协议上没有过多担心。然而，正是这个看似简单的口头协议，埋下了日后纷争的种子。当《西游降魔篇》的票房超出所有人预期，达到12亿之巨时，周星驰与华谊兄弟因分红问题产生了严重分歧。而周星驰当初没有签署书面协议的决定，也为这场纠纷埋下了伏笔。《西游降魔篇》上映后，迅速掀起了一股观影热潮。凭借周星驰独特的喜剧风格和精良的制作，电影受到了观众的热烈追捧。票房成绩一路飙升，最终以12.56亿元的惊人数字，成为当年的票房冠军。这一结果远远超出了所有人的预期，也让周星驰和华谊兄弟都喜出望外。然而，当周星驰按照之前的口头约定，向华谊兄弟提出分红要求时，却遭到了意想不到的拒绝。华谊兄弟的老板王中磊表示，由于双方没有签署正式的书面协议，先前的口头承诺并不具有法律效力。他拒绝向周星驰支付8000万元的巨额分红，理由是这笔钱没有合同依据。周星驰对此感到非常震惊和愤怒，在他看来，自己与华谊兄弟多年的合作和友谊，已经建立了牢固的信任基础。他没想到王中磊会食言，更没想到对方会用如此生硬的理由来拒绝支付分红。这无疑伤害了周星驰的自尊心，也让他对华谊兄弟的诚信产生了严重怀疑。为了维护自己的权益，周星驰决定诉诸法律。他向法院提起诉讼，要求华谊兄弟履行口头协议，支付8000万元分红。然而，由于缺乏书面证据，周星驰在法庭上处于劣势。华谊兄弟的律师辩称，口头约定不受法律保护，双方也没有就分红比例达成明确共识。最终，法院以证据不足为由，驳回了周星驰的诉讼请求。令人震惊的是，在法庭上，王中磊竟然公开贬低周星驰的电影才能。他讽刺地表示，周星驰拍的影片＂根本不算电影＂，质量远不如华谊兄弟出品的作品。他甚至言之凿凿地说，＂法院都比周星驰更懂电影＂。这番言论不仅对周星驰极尽羞辱，也彻底撕破了双方的脸面。消息一出，立即在网上引发了轩然大波。众多影迷对王中磊的言行表示愤慨，认为他不仅言而无信、毁约失信，更是恩将仇报、忘恩负义。许多网友呼吁抵制华谊兄弟出品的电影，以示不满。一时间，华谊兄弟的股价也受到了冲击，连日大跌。面对如此局面，周星驰选择了沉默。但他内心的创伤和对华谊兄弟的失望，已经难以弥合。这场纠纷不仅让他在金钱上遭受损失，更让他在精神上饱受打击。一个曾经信任的合作伙伴，竟然在利益面前如此现出原形，这无疑让周星驰对整个娱乐圈的生态产生了深深的怀疑和忧虑。#动态连更挑战# #热点引擎计划# #我要上热门#

卖惨失败！周星驰《食神》28年后重映差评一片，观众理由出奇一致每年都会出一个影帝，可百年才能出一个周星驰啊。周星驰在喜剧电影界那可是无敌的存在，不然咋会有这种说法呢。可这几年呢，周星驰都没拍出啥特精彩的电影，让人觉着他是不是已经廉颇老矣啦。周星驰大概是想证明自己还没“才思枯竭”吧，最近他跟内地的喜剧演员又把《大话西游》系列重启了。为了给这短剧制造声势，居然让28年前的《食神》重启，可那毕竟是上个世纪的电影，现在的市场早就不待见它了。于是呢，《食神》上映之后，票房和口碑那叫一个惨啊，观众给的理由还出奇地一致呢。【周星驰《食神》28年后重映】星爷的票，大家都已经还完喽。 8月31日，周星驰的经典影片《食神》，时隔28年重新确定档期上映。第一天那排面，直接就拉到最满了，当天的排片场次一下子就给到了2.1万场呢。咋说呢，市场上的人对周星驰期待可老高地，毕竟人家是“喜剧之王”啊。但咋说呢，期待是真的有，失望也是真的大啊，和同一时间排片的《孤注一掷》比起来，被碾压得那叫一个惨，啥都不剩了。星爷的电影排片有2.1万场，别的电影才1000多场，可票房就只多了200万，这还能看出星爷的实力吗？毕竟现在的市场都看重资本，所以《食神》上映首日，光靠周星驰的号召力可没法让电影票房增加。就这么着，好多电影院都直接把《食神》的排片给减少了呢。也许这就是现实，没错，这就是现实。拿你的虚名给我脸上贴金，行，能赚到钱那是再好不过了，可要是你浪费我的资源，这绝对不行。而且关键的一点是，现在好多观众在“女性自由”这方面的思想进步可大了。电影《食神》里，莫文蔚演的那个女的，一口龅牙，模样邋里邋遢的，脸上还有老大一个疤呢。每个镜头都在把莫文蔚的形象往“丑”了弄，就想搞出个“喜剧的反差”来。搁现在的话，肯定会被很多人吐槽的，不过在当时那个市场上，反响确实相当大。电影到最后，莫文蔚没死呢。她那龅牙把子弹给挡住了，然后医生把她救了，还顺便让她又变回原来那么好看了。她又出现在周星驰跟前的时候，周星驰就把画着爱心的那张卡片还给她了，这不就成了个完美的大团圆结局嘛。周星驰在电影里不也讲过嘛，好多事儿那都是命中注定的，就算挨二十多刀也白搭。刚开始面对的是毁容了的莫文蔚，到结局的时候呢，面对的是恢复了原来模样的莫文蔚，这不，差别一下子就出来了。好多这次重映后看了这部电影的观众，都说这电影就是靠丑化男主来满足男人虚荣心的。嘿，观众说的确实没毛病，这电影明摆着就是把女主当成工具人来着。女主活着的时候，为了那男的脸都毁了，还帮他挡刀，到最后还因为他送了命呢。可倒好，到大结局的时候，非得把女主变得美美的才肯在一起。要是女主最后以毁容时的模样现身然后再到大结局，这电影就不会有这么多差评了。可实际上呢，这电影的结局就是在跟观众传达一个意思，女的只有长得好看才能收获爱情。在现在这个时代，这样的想法肯定不会被大家认同，有差评那也是很正常的。好多网友也讲了，不是电影不行，是现在没多少精力和时间去电影院看电影，所以都会挑没看过的或者正在热映的电影看。这种电影在手机上就能随时看，没必要再多花一分钱。并且呢，这种重映的电影，票价居然跟正在热映的电影票价相同，正常的人哪会去多花这份钱呀。就像网友讲的，要是单纯放录像带，还是那种一点都没修补过的呢。要是这样的话，复刻经典还有啥意义呢？再换个问法，这种经典的电影还能被复刻吗？【经典还能复刻么？】赵本山接受采访时说过，作品没法教育人，小品最主要的就是让人快乐。嘿，其实啊，就这么一句话，不知不觉地就把周星驰为啥能成为“喜剧之王”的原因给说出来喽。上个世纪的时候啊，爱情电影那可不少。就在这一堆爱情电影里，冷不丁冒出来个“无厘头”类型的，一下子就把大家给吸引住了。而且啊，关键是他的电影也不会教你该咋过你的人生，只是单纯地告诉你怎样能更好地做自己。周星驰拍的重点都是小人物的故事，说不定某个镜头就是你以前经历过的真实生活呢。你得碰上类似的情节之后，才能搞清楚周星驰想在电影里表达的内核到底是啥。教育没摆在明面上，讲小人物的故事，还特别贴近真实生活，这是很稀缺的“类型”，就这些因素凑一块儿，就够让周星驰在那个年代脱颖而出了。但这种电影要是放到现在这个时代，观众真的会接受吗？答案很明显，不会的。就跟电影下面的评论似的，无厘头风格这玩意儿不是所有人都能接受的。再说了，如今的电影市场里，啥类型的电影都有，根本就不缺，甚至都有点太多了。那么，《食神》票房不好、口碑差是周星驰的错吗？这问题，想都不用想，肯定不是呀。《食神》重映票房那么惨淡，说到底啊，就是现在的电影市场跟以前大不一样喽。观众的审美也好，电影的类型也好，早就跟上个世纪的香港电影不一样喽。总的来说呢，时代一直在发展，观众的要求也跟着提高啦，每个时代都有自己独特的审美和要求。所以呢，经典能不能被复刻，关键还是看愿不愿意打破了再重组。但光凭这一部电影就说“星爷”才思枯竭，那也太勉强了，毕竟这可是几十年前的电影啊。以现在的眼光去看几十年前的电影，如果还能全是好评，那可真就是神一般的存在了。别老批判《食神》啦，还不如等着重启的《大话西游》系列呢。等那时候再看周星驰是不是真的“才思枯竭”，也不晚呀。 #动态连更挑战# #热点引擎计划# #我要上热门#